Ir al contenido principal

Másfél - Kínai Nátha (Chinese Flu) (1994)


Hungría es un tema recurrente en el blog cabezón, su nivel académico los llevó a lo más encumbrado dentro del rock sinfónico de todo el mundo, pero ahora vamos a ver una banda de gran poder técnico adentrándose en un alocado y delirante rock psicodélico muy ácido y con varios elementos del jazz rock y de la experimentación, por lo que resulta muy difícil clasificarlos. Una música enloquecida y enloquecedora... todos sus discos ranquean muy pero muy bien en Progarchives y es el tipo de música que rompe todos los esquemas que le gusta al Mago Alberto, así que esta entrada va dedicada a él que hace ya mucho que no nos vemos. Recuerden que les dije que se van a la recontramierda, pero de una manera genial!!!

Artista: Másfél
Álbum: Kínai Nátha (Chinese Flu)
Año: 1994
Género: Rock psicodélico experimental / Jazz rock ecléctico
Duración: 48:23
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
1. Daráló I. / Grinder I.
2. Folyami Hajózás / River Navigation
3. Szamba / Samba
4. Daráló II.
5. Kínai Nátha / Chinese Flu
6. Skarlát Etűd / Scralet Etude
7. Szemben A Nappal / Against The Sun
8. Rét / The Field

Alineación:
- Hegedűs János / bass
- Kalocsai Tamás / drums
- Bácsi Attila / guitar
- Lukács Levente / sax




Hoy nos toca visitar el under de nada más y nada menos que Hungría, en la década de los 90s, para presentar a Másfél, seguramente una de las más importantes bandas del movimiento underground de aquellos lugares en aquellos años.
La verdad, es muy difícil comentar su música salvo las pinceladas generales que esbocé en la cabecera, la banda estuvo activa durante dos décadas, recorrieron Europa y Rusia, grabaron varios álbums.
Ojo que esto no es para todo el mundo, y no es fácil definir su sonido único, ya que contiene muchos elementos de rock, jazz, post punk o funk, incluso algunos componentes electrónicos. Una cosa es segura; esta mezcla instrumental de muchos estilos ayudó a la banda a conquistar algunos mercados de Europa y más allá. Másfél siempre fue conocido por su estilo experimental, constantemente tratando de incorporar e implementar cada vez más impresiones musicales.
"Chinese Flu" salió por primera vez en 1994, un año después de su debut de cassette. El álbum es una grabación en vivo de un concierto celebrado en abril de 1994. La lista de canciones es muy similar a su álbum de debut titulado "Mese", podemos disfrutar de un material profesional, fuerte y maduro aún en su locura estrambótica.
Este es el segundo disco de la banda y el primer álbum en vivo de esta excelente y casi desconocida banda húngara. Desde los primeros sonidos te sentirás atraído por el aire de música de los Balcanes, como gitanos de saxo energético, pero a los pocos minutos toda la música explotará literalmente y hasta el final del álbum no te dará un solo descanso! Su hiperactivo jazz rock con muchas inclusiones psicodélicas (o quizás sea al revés: rock psicodélico con muchas incursiones al jazz rock) también le entra de lleno a ritmos populares húngaros, coon mucho groove de parte de la batería (gran trabajo, por cierto), el bajo y la guitarra. Pero el principal héroe de este álbum es el saxofonista Lukács Levente. Es el solista principal en todas las composiciones, y sus duelos con la guitarra son realmente excelentes. Pero aún más; él lleva toda la línea melódica y contornos en cada una de las composiciones. Seguramente fue el líder de la banda, incluso más allá de lo musical.
Vuelvo a retomar sobre el trabajo de la batería, que se basa en un estilo muy jazzístico, pero el guitarrista toca rock "al palo", así que en toda la música hay más rock, que jazz y más de lo que hay que tener. Hay pulso funky bajo las melodías, la música es realmente muy alegre y positiva e irradia energía. Por lo que estuve escuchando de sus discos posteriores, están más llenos de elementos electrónicos y tienen un fuerte sabor psicodélico, mucho más intenso que el que podràn apreciar aquí. Se lo adelanto porque no será el único disco de la banda que aparecerá en el blog cabezón.
Creo que este álbum podría ser nombrado como una obra maestra por algunos delirantes que conozco, pero hay un serio problema en las composiciones. Creo que realmente disfrutarás de cada minuto de su música, pero difícilmente podrás recordar cualquier composición o melodía, aún más, todos ellos son como una mermelada larga y grande. Pero... ¿a quién no le gustan las mermeladas?
Realmente, grandes músicos dándose un festín de musicalidad y locura.

Pueden escuchar y comprar el álbum en su espacio de Bandcamp, salvo que tengan ganas de darse una vueltita por Hungría y conseguir los discos físicos, claro está.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.