Ir al contenido principal

Kormorán - Titkok Könyve (2015)


¿Seguís creyendo que has pedido tu capacidad de asombro luego de que Pato Trumpeta saliera elegido presidente del Imperio EEUU? Conocé a esta banda y después contame. Nuevamente volvemos a Hungría (ese otro gran valuarte musical de la Humanidad) pero no con rock sinfónico sino con puro folk progresivo de la mano de Kormorán, una increíble agrupación que es necesario descubrir. Más folk progresivo con muchos tintes sinfónicos en el blog cabezón para que vean que este estilo no empieza ni termina en Jethro Tull ni mucho menos. ¡Super recomendado!

Artista: Kormorán
Álbum: Titkok Könyve
Año: 2015
Género: Prog Folk
Duración: 56:51
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
01. Overture 2015
02. Titkok könyve
03. A töreki csend
04. Engesztelő ének
05. A csend hangjait lassan megértem
06. Maradj ember
07. Búcsú
08. Ez Erdély
09. Áldás, fényesség
10. Üzenet a senkiknek
11. Hazád visszavár
12. A béke szigete
13. Aki mindent elintézett
14. Ten Years After

Alineación:
- Gergely Koltay / flutes, wind instruments, backing vocals
- Nóra Fehér / vocals
- Imre Vadkerti / vocals
- Zoltán Szekeres / guitar
- Álmos Gáspár / violin
- István Szűts / keyboards, backing vocals
- Tamás Zsoldos / bass
- Zsolt Karácson / drums
Guest musicians:
Zoltán Fábián
Béla Gyenes
Zoltán Sipeki
Miklós Borhi
Kurszán Koltay
Sólyom Koltay
Norbert Szűts
Miklós Csáthy
István Palotai
Zoltán Varga






Actualmente conformados con una estructura que gira en el dúo de voz masculino y femenino, son como unos Pimpinella pero húngaros y de muchísima calidad, reivincadores de su cultura tan rica, con una belleza a cargo de la voz femenina y sobretodo con un talento pasmoso. Y no solamente es la banda de folk-rock más popular de Hungría sino que probablemente sea una de las bandas más prolíficas del mundo, ya que su discografía cuenta con un repertorio de unos 30 álbumes de estudio, mientras que el número total de discos con la participación de la banda es ahora cercano a los... 100!. Y nosotros que no los conocíamos!
La otra vez estábamos hablando con el Mago Alberto sobre cuál sería la razón por la cual grupos excepcionalmente buenos, tal el caso de The Enid, con su increíble calidad y larguísima trayectoria, no eran tan conocidos. Bueno, también podríamos mencionar a la Companyia Eléctrica Dharma que nos presentó el Canario y que yo no conocía, y muchos otros, en los que se encuentra esta magnífica banda llamada Kormorán... en donde uno se detiene necesariamente a preguntarse ¿Cómo mierda es que no conocía esto antes? ¿vivimos en una burbuja?... Y yo creo que sí. Andá a saber las maravillas que están ahí afuera esperándonos y no lo sabemos, yo lo pronto no paro de asombrarme en cada incursión que hago.




Ahora con unos tipos que rescatan sus valores y su nacionalidad, hablarán un idioma internacional como el rock, pero el acento es inconfundiblemente húngaro, y no solamente no lo niegan sino lo exaltan.



El grupo utiliza en sus elementos música folklórica húngara, y en menos proporción de Europa Oriental y Media. Hay canciones tradicionales, canciones escritas por la banda con su propia lírica y donde en otras mezclan versos de diferentes poetas húngaros (Sándor Petőfi, József Attila y muchos otros). Como muchos de los grupos de este estilo sofisticado, el grupo tiene muchas aristas por donde describirlos, por un lado tenemos que sus álbumes están bastante orientados hacia el formato canción pero este es sólo un lado de la música de Kormorán. A lo largo de su historia la banda lanzó numerosas óperas rock, cantatas, oratos y bandas sonoras de películas. Han participado junto a ella orquestas, coros, cantantes invitados y músicos a menudo participan en sus proyectos. Así es que hoy les presento uno de los mayores proyectos musicales de Hungría.



Formados por músicos de conservatorio (y por lo tanto con grandes componentes sinfónicos, como es tan habitual en los grupos de Hungría, recuerden nuestros comentarios sobre Solaris o After Crying), la banda fue formada ya en 1976 por el compositor, guitarrista y flautista Gergely Koltay, líder permanente de la banda desde el principio hasta el día de hoy, y recién en 1984 pudieron grabar su álbum debut. Obviamente, a lo largo de tantos años el grupo pasó por varios cambios de formación pero el estilo impuesto por su creador y alma mater siempre estuvo presente y nunca ha cambiado: su característico estilo que combina de manera magistral y única el folk y el poder sonoro de una banda de rock fue y sigue siendo la marca propia de la banda.
Aquí, un video del que creo fue su primer EP...



Parece que en Hungría causó sensación su primer disco llamado "Folk & Roll" cuando vió la luz del día. Fue una obra madura y su título llamó la atención así como su estilo, y sin contar con los tantos músicos invitados que participaron en este disco tocando guitarras, saxo, Hammonds, violines y otros instrumentos eléctricos y acústicos. El álbum fue calurosamente recibido por los oyentes, y muchas canciones de "Folk & Roll" se convirtieron en clásicos de la banda que se continúan tocando en sus conciertos hasta el día de hoy. Como verán en el video de la canciòn homónima de ese disco, en ese momento no existía el dueto de voces hombre-mujer, en algunas canciones con elementos funk y más cercanos a Jethro Tull en la incursiòn de los vientos, así que es probable que a lo largo de su existencia la banda haya pasado por varios estados y con diferente estructuración mucical.








No sé ustedes, pero a mí ver esos videos me encendió las ganas de escuchar y tener el "Folk & Roll" completo ¿Alguien comparte estas ganas?, miren que a la menor señar no me va a quedar otra que traerlo y presentarlo en el blog cabezón!!!!





Aquí les dejo este gran disco, el último de la banda fechado el año pasado, donde se los muestra con todos sus bríos, riffeando canciones folklóricas como en el mejor de sus días. Con un nivel de producción sorprendente, multitud de músicos invitados, de gran calidad general y de mucha calidad. Realmente una banda como para revisar su pasado y seguirles el paso. Se los recomiendo enormemente.
Si quieren seguir descubriendo la grandeza de esta agrupación, los invito a ver los videos que dejo a partir de aquí, donde hago un potpurrí de todo: recitales, presentaciones y demás. A mí, particularmente, me han asombrado muchísimo. Espero que a ustedes también.










Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Retrospectiva de UK

Pocas veces en la historia del rock se he podido juntan un supergrupo semejante, un brillante conjunto donse se reunieron Eddie Jobson, John Wetton, Allan Holdsworth y Bill Bruford (quien fuera reemplazado posteriormente por Terry Bozzio). Formación que protagoniza el recital en Cleveland en 1978 que se encuentra en el último video de este posteo, una hora de UK en vivo que resulta imperdible. Aquí, nuestro eterno columnista involuntario de siempre hace un corto viaje del día a la noche en las postrimerías de los 70. Por César Inca Hoy echamos una emotiva mirada atrás al grupo UK, el cual comenzó como cuarteto conformado por Eddie Jobson [teclados y violines eléctricos], John Wetton [bajos y voz]. Allan Holdsworth [guitarras] y Bill Bruford [batería y percusión] y terminó como trío sin guitarrista, siendo así que Terry Bozzio fungió de reemplazante definitivo de Bruford. El hecho de que el buen Terry fuese de nacionalidad estadounidense no afectó al nombre del grupo, aunq...

Triángulo - Triángulo (1981)

Seguimos con lo mejor del rock mexicano, y también seguimos construyendo conocimiento musical en el blog cabezón, ahora recordando a una banda de Guadalajara que fusionó la música barroca y renacentista con la era moderna, y como dice Callenep: un día recuperamos a una estupenda banda de los 70-80 y al otro intervenimos en su reencuentro. Hoy que fundadores y protagonistas de Triángulo (David Haro y Carlos Silva), hablan para Cabeza de Moog en el video que Callenep publicó hoy mismo, 40 años después del lanzamiento de su álbum legendario que aquí recordamos por las dudas que a algún cabezón se le haya pasado por alto. Una delicia de disco par dar el puntapié de algo que no termina aquí, una historia viva en la cual el blog cabezón es parte activa y protagonista! Artista: Triángulo Álbum: Triángulo Año: 1981 Género: Jazz Fusión / Crossover prog Duración: 28:39 Nacionalidad: México Nos escribe David Haro, director y protagonista de este genial y raro disco, para ...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.