Ir al contenido principal

Pink Floyd’s Wish You Were Here Symphonic / Featuring Alice Cooper with the London Orion Orchestra (2016)


Para ir cerrando esta semana llena de sorpresas (vale decir que todas las semanas están llenas de sorpresas en el blog cabezón). Versión orquestal de la monumental obra de Pink Floyd "Wish You Were Here", llevado adelante por la The London Orion Orchestra y con la participación de Rick Wakeman y Alice Cooper entre otros. Un tremendo disco, para que no dejen de asombrarse ante las maravillas musicales que pueden disfrutar.

Artista: Varios Artistas
Álbum: Pink Floyd’s Wish You Were Here Symphonic
Año: 2016
Género: Rock sinfónico / Space rock / rock progresivo
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Wish you were here
2. The Orchestra Tunes
3. Shine on you crazy diamond
4. Welcome to the machine
5. Have a cigar
6. Wish you where here
7. Shine on you crazy diamond (parts VI/IX)
8. Eclipse (from Dark Side of The Moon)

Alineación:
- The London Orion Orchestra
With:
Alice Cooper, Rick Wakeman, Dave Fowler and Sthepen McElroy




David Gilmour, guitarrista, cantante y compositor de Pink Floyd considera a "Wish You Were Here" su disco favorito de Pink Floyd. Y esta nueva versión hace justicia a la profundidad de su música y a su innovación sonora, recreando 7 tracks con un excelso pulso y tempo sinfónico.


Y hay muchas opciones porque tenés muchos caminos por recorrer. Es un espectro tan amplio y la música de Pink Floyd es tan sutil, líquida y volátil que sus posibilidades son infinitas
Alice Cooper

Aquí, las palabras del Mago que nos trae esta nueva versión...


Debido a que todo en la vida esta encadenado, justo cuando llega el comentario de El Vampiro en el posteo de Rock en Estado Sinfónico sobre la publicación de este disco a cargo de la London Orion Orchestra "Pink Floyd's Wish You Were Here Synphonic", hacia unos días que lo había conseguido en lossless, entonces se van encadenando los posteos de grupos y versiones orquestadas, y ésta es otra más.
La caracteristica voz de Alice Cooper abre el disco haciendo una hermosa versión de Wish, luego es una sucesión de buenos arreglos orquestales matizando la obra de los Floyd.
Las versiones están muy bien realizadas, conservan la esencia, y la London Orion Orchestra en especial los arreglos de violines les dan un tinte muy particular. Los cabezones floydeanos siguen de parabienes, creo que en un arranque de fanatismo vamos a ir estos días por el lado de los Genesis.
Ademas de Alice Cooper, colaboran Rick Wakeman, Dave Fowler y Stephen McElroy. Curiosidades que aparecen y desaparecen pero que siempre referenciamos para el placer de los melomanos cabezones. Ah..interesante el video adjunto...
Mago Alberto


Con clásicos de la banda que llevan conceptualmente un tratamiento orquestal, podremos disfrutar de nuevas y muy logradas versiones de "Shine on you Crazy Diamond" o "Welcome to the Machine", esa dura crítica al negocio de la música que relata su traición y su avaricia corporativa que lleva a la alienación. O una versión de "Eclipse", el track final de Pink Floyd de su clásico "Dark Side Of The Moon".

Realmente disfruté hacer este disco. Quería alejarme del original así que metí un estilo 'Hunky Dory' que funcionó muy bien.
Rick Wakeman

"Wish You Were Here Symphonic" lo lleva a otro nivel. Con teclados, bajo, percusión y guitarra se pueden hacer muchas cosas pero con ciertos límites, pero aquí trabajaron con más de sesenta instrumentos. Aquí, las palabras de Alice Cooper referidas a su participación en este disco:


Wish You Were Here Symphonic is a project produced and masterminded by Pete Smith, who also helped produce the wildly successful Us and Them: Symphonic Pink Floyd. He’s joined this time by some friends and fellow Floydians. Makes sense. After all, it was Pink Floyd who pioneered the idea of inviting well-known musicians to make guest appearances on their albums (including Yehudi Menuhin and Roy Harper). Smith collected collaborators from around the world, including New Zealand’s maestro Peter Scholes, who arranged the music and conducted the recording.
Oddly, the album opens with a non-symphonic version of the title track with macabre vocals from Alice Cooper. Neither the vocal nor the instrumental versions of “Wish You Were Here” are symphonic, which is a damn shame considering the highlight of the album is the symphonic orchestration.
The brief orchestra warm-up following the title track is a nice touch, however. It serves to prepare your ears for the shift in tone as the guitar and piano are joined by a full symphony playing the instantly recognizable opening to “Shine On You Crazy Diamond, Pt. I-V.” The bare, industrial ambience of the original is in every way enhanced by the ethereal orchestration, which delivers the melody that the vocals supply in the original.
Alice Cooper returns in “Welcome to the Machine,” a bleak critique of the music industry and said industry’s corporate fatcats. Cooper’s style works better here in conveying a feeling of utter disaffection.
The London Orion Orchestra takes on “Have a Cigar” and we’re again treated to exhilarating symphonic arrangements with top-notch electric guitar work that gradually ascends in prominence.
Keeping things in their original album order, “Have A Cigar” fades out and an instrumental version of “Wish You Were Here” performed by Australian Pink Floyd begins. Kudos to Aussie Floyd for beautifully conveying the tenderness and melancholy of the original version. That said, after the lush symphonic thrills of the previous songs I found I missed that sweep and scale here.
After the second half of “Shine On You Crazy Diamond” we get a little bonus song: a symphonic version of Dark Side of the Moon’s final track “Eclipse.”
I cannot write about this album without also mentioning the artwork. The iconic artwork in Pink Floyd’s 1975 release depicts two men in suits shaking hands (the handshake symbolizing empty gestures), while one man is on fire, literally “getting burned.” All this was meant to convey Pink Floyd’s musical critique of the music industry and a general feeling of absence. Tiernen Trevallion’s take on the artwork for this symphonic album conveys a similar vacuity and disgust but it is so much cooler! Replacing business suits with space suits? Smart. Taking lyrics from the title track and incorporating them into the artwork? Smart. The symbolism of a pig with a duct-taped butt gorging on a trough of money? Smart and funny! Trevallion just became my new favorite graphic artist.
Getting back to the music… Fans of Pink Floyd will definitely enjoy the musical fantasia of Wish You Were Here Symphonic. Those who are less familiar with Pink Floyd will also find a lot to love in this recording. You listen to this album for the symphonic arrangements and in every way they deliver.
This was Smith’s first go at producing an album by himself and I’d call it a great success. I hope to hear symphonic versions of Pink Floyd’s other classics in the future. Hint hint, Pete Smith. Tell us, where will you go from Here?
Rachele Hales

Otra nueva versión de viejos clásicos, y seguramente no serán las únicas reversiones que aparecerán en el blog cabezón. Que disfruten un finde largo con mucha de la mejor música.







Comentarios

  1. Realmente me gusta muy poco cuando una orquesta sinfónica se pone a hacer versiones de clásicos del rock. Me encantó todo lo de Keith Emerson cuando era joven y tenía ganas de crear, y me encanta todo lo de Rick Wakeman. También Ian Anderson con la Sinfónica de Londres, y lo que hizo en Alemania y en Italia. Pero todas esas son cosas en las que los autores intervienen y ponen su toque. (No así Metallica, aunque Michael Kamen les salvó la ropa). Sin embargo esta ORQUESTA en particular y los rockeros intervinientes son maravillosos. Habiéndola escuchado por lo menos cinco veces me puse a opinar (¿por qué no?). Es la misma orquesta en la que Guy Protheroe puso su batuta para recrear "The Myts nad Legends..." (https://cuandoquierasloquesea.blogspot.com.ar/2016/09/rick-wakeman-myths-and-legends-of-king.html) y "Journey...2012" (http://cabezademoog.blogspot.com.ar/2016/05/rick-wakeman-journey-to-centre-of-earth.html), esta vez dirigida por el conductor invitado Peter Scholes (http://www.peterscholes.com/) No se la pierdan.

    ResponderEliminar
  2. DISCULPEN MI IGNORANCIA, PERO NO VEO LINKS. EXISTEN O ES SOLO INFORMACION?

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Steven Wilson - The Overview The Film (2025)

Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista:  Steven Wilson Álbum:  The Overview The Film Año: 2025 Género:   Crossover Prog Duración:  41.32 Nacionalidad:  UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...

Museo Rosenbach - Zarathustra (1973)

Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals

Chango Spasiuk - La ponzoña (1996)

Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin

Genesis - BBC Broadcasts (2023)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...

El Tarro de Mostaza - El Tarro de Mostaza (1970)

Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass

Cheat The Prophet - Redemption (2025)

Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...

Raw Material - Raw Material (1970)

Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...

Steven Wilson - The Overview (2025)

Hoy salió a la luz el último trabajo del señor Steven Wilson, y tanto el Rafa Nori y el Mago Alberto lo presentan en el blog cabeza. Y por supuesto, tenemos que cerrar la semana con este trabajo, del que cuenta su concepto el mismo Wilson: "Es un viaje de 42 minutos de duración basado en el conocido 'efecto de visión general', por el que los astronautas que ven la Tierra desde el espacio experimentan un cambio cognitivo transformador, la mayoría de las veces con una apreciación y percepción abrumadoras de la belleza, y una mayor sensación de conexión con otras personas y con la Tierra en su conjunto. Sin embargo, no todas las experiencias son positivas; algunos ven la Tierra realmente como lo que es, insignificante y perdida en la inmensidad del espacio, y a la raza humana como una especie atribulada. Como reflejo de ello, el álbum presenta imágenes e historias de la vida en la Tierra, tanto buenas como malas". Y con esto nos despedimos hasta la semana que viene, dond...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.