Ir al contenido principal

Jono - Silence (2015)


Escuché este disco por las buenas críticas que leí de él: "un grandioso disco apto para todo público" dicen por ahí. La verdad que a mí no me parece ninguna cosa del otro mundo pero creo que es un disco especialmente recomendado para los amantes de Queen. En la onda Muse, Supertramp, Styx, Journey o Saga que tan poca consideración le damos en este espacio, nos redimimos trayendo el último disco de estos suecos, el sucesor de "Requiem" del 2013. Con un excelente sonido, una excelente producción de una banda independiente, les dejo una disco que ha dado que hablar...

Artista: Jono
Álbum: Silence
Año: 2015
Género: Crossover Prog
Duración: 40:09
Nacionalidad: Suecia


Lista de Temas:
1. Man of Misery
2. Wasting Time
3. Can We Make It
4. Turn Around
5. Your Bread
6. In My Life
7. Clear
8. The One to Blame
9. Opus
10. Josefina

Alineación:
- Johan Norrby / vocals, keyboards
- Stefan Helleblad / guitar
- Nicka Helleberg / drums
- Johan Carlgren / keyboards
- Janne Henriksson / bass




¿Qué se yo? con críticas buenísimas llega este disco que a mi no me dice nada así que solo les comento sus generalidades, un estilo entre Queen (sobretodo) y Kansas, vos de Bruce Dickinson, bastante dinamismo, creo que simplemente no es un estilo que me guste y por ello el disco no me llega, así que los dejaré con comentarios de terceros...


Jono: ‘Silence’, un grandioso disco apto para todo público
Para hacer un poco de historia, Jono comenzó como un proyecto solista del vocalista y tecladista Johan Norrby hace una década. Editó un disco homónimo en 2006 y luego se sumaron más músicos y han lanzado su disco debut en 2013, llamado ‘Requiem’. El guitarrista Stefan Helleblad es miembro de Within Temptation, mientras que el baterista Nicka Hellenberg tocó en el disco ‘The Unforgiving’ de esa banda. La formación se completa con Johan Carlgren en teclados y Janne Henriksson en bajo. Ahora le toca el turno a su nuevo disco ‘Silence‘, lanzado en forma independiente que ya se puede encontrar en Spotify y en iTunes.
La banda fue comparada con su sonido con artistas como Queen, Supertramp, Saga, Kansas o Muse, aunque a mi entender, están mucho más cerca de sus compatriotas A.C.T o los extintos Mozart. Incluso, se pueden apreciar ciertos toques melódicos a lo Dream Theater en varios pasajes, como en “Wasting my Time”, uno de los temas más destacados del trabajo. En resumen, se trata de una banda de pomp rock épico a la vieja usanza pero con un sonido demoledor.
El primer tema “Man of Misery” tiene un riff que se asemeja a Black Sabbath, en tanto que “Can We Make It” es un tema más pesado y oscuro, con guitarras inquietantes y un coro épico. Tenemos una exquisita balada estremecedora como “Turn Around”, un uptempo ganchero como “Your Bread”, un medio tiempo con base de teclados y órgano como “In My Life”, y un lento sinfónico y pomposo a lo Queen del 70 como “Opus”. Y está “The One to Blame”, que me parece de lo mejor y lo subí para que lo escuchen:
Las comparaciones son odiosas, pero es sólo una aproximación para que sepan qué van a encontrar aquí. Un discazo con todas las letras, absolutamente recomendado para todos los amantes del rock progresivo, hard rock, AOR y todos sus derivados, con una voz extraordinaria de Johan Norrby. Tengan en cuenta este nombre: Jono es una banda sin promoción ni un sello detrás, pero la música se defiende por sí sola. Son 10 temas, lo justo y necesario para ser considerado uno de los discos del año.
Ramón Galindo


Segundo trabajo de los suecos tras Requiem (2013) y un esfuerzo primero de su fundador Johan Norrby (de ahí lo de JoNo) con la publicación de un disco homónimo en 2006. Estamos ante un grupo curtido, pues su citado cantante, Johan, ha estado cantando, componiendo y tocando música en numerosas agrupaciones y proyectos durante muchos años. Además, Stefan Helleblad es también miembro de los holandeses Within Temptation y el batería, Nicka, tocó en el álbum The Unforgiving, también de Within Temptation. Los otros dos miembros de esta banda sueca, el teclista Johan Carlgren y el bajista Janne Henriksson son reputados músicos de estudio y son, a su vez, frecuentemente contratados por diferentes proyectos para actuar en directo.
Dicho esto conviene decir que en este segundo trabajo, Jono han alcanzado su cima creativa y su verdadero camino, como ya se apuntaba en aquel Requiem, con un rock progresivo directo, con temas concentrados, que contienen elementos del AOR o el pomp, llegando a sonar, en muchas ocasiones, con elementos musicales adoptados de grupos como Queen, Supertramp, Styx, Saga, Kansas, Valentine o sus compatriotas A.C.T. o los desaparecidos Mozart.
Su música es épica, con un sabor retro, pero electrizante y directo, condensando en cada uno de los temas que componen esta maravilla que es Silence toda la esencia de la que es capaz de crear el grupo: elegantes arreglos, gran sentido de la teatralidad, fluidas instrumentaciones y un sonido potente y optimista que elevan cada uno de los temas a cotas insospechadas.
Temas pegadizos, muy bien estructurados, cantados de manera preciosa y precisa por su líder, que está acompañado por una banda de instrumentistas de primera línea que harán envidiar a más de una de las dormidas luminarias actuales. Y es que no hay que olvidar que Jono publican y trabajan de manera independiente y que sus melodías y sus instrumentaciones son el auténtico soporte de la banda, que no cuenta con nadie por detrás para promocionar o publicitar. También es cierto que no lo necesitan, pues Jono es uno de los grupos más honestos consigo mismo y con sus oyentes que existen en la actualidad. Su trabajo les avala y su futuro está más que salvaguardado, viendo de lo que son capaces de hacer en el presente.
Rock progresivo con matices sinfónicos épicos, acompañado de sinuosas melodías fantásticamente construidas para emocionar al oyente son las cartas de presentación de este auténtico clásico del futuro. Por su calidad, por su fuerza, por su honradez y por su profundo sentimiento, estamos ante una de las bandas, por si no la conocías, que darán mucho que hablar en los próximos años. Éxito garantizado.
Totalmente recomendados.
Calificación: 9,5/10
José Luis Martínez Arilla

Johan Norrby nos vuelve a deleitar con con su banda Jono, que con su segundo álbum "Requiem" del 2013 (en el 2006 salió el debut autotitulado, pero direccionado como un álbum solista de Norrby) lograron captar la atención de todos aquellos que amamos el rock melódico pomposo.
Con una producción sublime ahora nos presentan "Silence", una nueva apuesta del grupo sueco donde como en el álbum anterior, no tienen inconvenientes en demostrar su amor por el rock de los 70's sobre todo de aquel que se ligaba con lo grandilocuente como Queen, Aviary o City Boy, pero también encontrarán cercanías con bandas actuales (algunas en actividad y otras desaparecidas) como Flagship, A.C.T (que también tiene un disco llamado "Silence"), los desaparecidos Mozart y algo de los momentos mas elaborados de Savatage o Rough Silk.
En éste nuevo disco la banda presenta una faceta mas aguerrida y progresiva, claros ejemplos son "Man Of Misery" y su riff endemoniado, la épica "Can We Make It", la veloz "You Breed" y "Clear" con unos pasajes instrumentales cercanos a Dream Theater, aunque nunca dejan de ser Jono. La voz de Norrby se lleva toda la atención en cada una de las composiciones, pero sobre todo en piezas como "Wasting Time" donde Queen y Muse parecen fusionarse, "Turn Around" un canción triste y emotiva con un sublime y heroico solo de guitarra a cargo de Stefan Helleblad y la perlita del álbum: "Opus", el Pomp rock sigue vivo en una suite de 7 minutos que podría encajar en cualquiera de los primeros álbumes de Queen. El resto del material son canciones de fácil audición y super adictivas como "The One To Blame" y la sinfónica AOR "In My Life", el final esta a cargo de la delicada "Josefina".
Jono es una banda independiente que aún e increíblemente ningún sello puso atención en ellos. pero con éste nuevo álbum vuelven a demostrar que se pueden hacer cosas muy dignas sin un respaldo discográfico, al margen de contar con grandes canciones que es lo que realmente importa.
"Silence" es una obra que tiene una línea marcada con influencias muy a la vista, pero eso no opaca la calidad compositiva de Norrby y mucho menos las ejecuciones de sus compañeros de banda, que hacen un trabajo sólido. No tengo mas para agregar, solo me resta decir que estamos presente ante un firme candidato al disco del año.
PUNTAJE: 9/ 10
Diego Gonzalez

Nuevo disco de los suecos Jono que siempre han sido comparados con bandas como Queen o Journey y que con este lanzamiento han logrado entrar en el Olimpo de las mejores bandas de rock del viejo continente. Las ideas las tienen bastante claras y este disco es el mejor ejemplo de que cuando se quiere se pueden hacer las cosas muy bien.
“Man of misery” es un buen tema de apertura que enlaza con lo que han hecho bandas como Rush. Quizás el inglés macarrónico del cantante no sea lo más apropiado para un género como éste pero la canción es buena. “Wasting time” es puro Queen en lo que a la clásica estructura de comienzo melódico y luego parte cañera se refiere. Las pinceladas de power metal son brillantes. “Can we make it” es un corte bastante teatral, casi parece el fragmento de una ópera. Genial el cantante en un temazo que habría firmado Brian May.
“Turn around” suena una vez más a la citada banda británica pero enlaza más con la última etapa de los de Mercury, gran single. “Your bread” tiene un poderoso riff y un piano que nos hace pensar casi de forma automática en Supertramp aunque siempre con pinceladas de otras grandes bandas del rock, tema que no sigue la línea de los cortes anteriores y que brilla con luz propia.
“In my life” es un corte que habría compuesto Hodgson sin problema alguno, a veces también suena a Camel por lo que os podéis imaginar que estamos ante un temazo de alta calidad y lleno de nostalgia. “Clear” regresa a esa senda operística para volver a enamorarnos con su melodía y su forma de entender la música. “The one to blame” es un corte lleno de rock en el que la banda suena más compacta que en canciones anteriores. Destacamos la genial parte central, puro Queen.“Opus” tiene una introducción a capela que pronto es interrumpida por el piano y los recuerdos del legendario Mercury. No tarda en entrar la guitarra para convertir a esta canción en la mejor del disco. “Josefina” es una bonita balada que sirve de broche de oro al disco.
El álbum está bastante compensado e incluye distintas tendencias musicales que parecían olvidadas pero que cuando se recuperan siguen gustando. No se trata de una banda de tributo a Queen o a los grupos citados pero sí de un grupo que sigue apostando por esos géneros. Altamente recomendable la escucha de este disco por todo lo que os hemos comentado.
David López

O sea, a mi no me interesa escuchar este disco pero dicen todos que está bárbaro. Se los dejo para que decidan ustedes mismo. Aquí, algunos otros comentarios en inglés.

After showing the world just what Jono were capable of with Requiem, the band went on to expand on the same principles while adding more depth and grandiosity to their performance!
While Requiem was an excellent album, I felt that there was too much of a contrast between the faster melodically inclined material, the ballads and symphonic compositions that felt like they were performed by a completely different band. Even though I highly enjoy all sides of the band's repertoire, there was a lack of coherency between them. I am happy to announce that this is not the case with Silence where every single composition feels like it has been performed by the same collective. The album features a clear ambition to unify the many sides of the band, in some cases within one and the same performance.
I have been mesmerized by this band's ability to constantly create high quality melodically driven compositions boosted by equally skilled musicianship. Silence has quite a few of these moments scattered all throughout the album with Wasting Time, Your Bread and The One To Blame being the most obvious examples of instantly recognizable tracks that one just can't stop listening to. But even though these shorter and quirkier compositions manage to build the groundwork for an excellent album, it's actually some of the quiet moments that make this album a true gem for fans of progressively inclined rock music. I'm talking about tracks like magnificent Clear and the seven minute Opus which is a multi-suite in the great tradition of Bohemian Rhapsody. It took me quite a few spins in order to uncover the magic behind these two compositions so don't be impatient if you don't happen to enjoy them at first.
Jono manages to keep their unique sound throughout Silence but there are a few moments that sound as if their influences get the limelight, especially on Turn Around which sounds very influenced by ABBA while In My Life picks at Supertramp and Queen. Overall, these influences don't take away from my experience since the material and the performance make these compositions sound very original in their own right.
I highly recommend Silence to fans of art rock bands like Supertramp, 10cc, A.C.T and Queen. It will be interesting to see if Jono will be able to top this album in the future, especially considering that they have so far never managed to disappoint me with their material!
***** star songs: Wasting Time (2:49) Your Bread (3:38) In My Life (5:00) Clear (4:58) The One To Blame (3:03)
**** star songs: Man Of Misery (3:02) Can We Make It (4:17) Turn Around (4:56) Opus (7:09) Josefina (1:17)
Alexander Peterson

Jono is a lightly prog flavored hard rock band from Sweden with an irresistible and infectious sound. The first association you might draw would be that they share some characteristics with Queen. Theatrical vocals with emphasis on melody while rocking the house with a display of great musical skill. Other bands that came to mind were A.C.T and Presto Ballett.
The general mood is uplifting but also offers a healthy amount of depth. The arrangements are wonderfully over-the-top, serving a meal of guilty pleasures wrapped in a great sounding production that adds even more fun into the mix. The occasionally Brian May sounding guitar work is a treat and snappy drums which I was sorely missing with Queen. Another thing that sets them apart from many others in a very positive way is in the song writing. They successfully avoid the flaw of many other bands especially in the hard rock/AOR genre that one often has to wait for the chorus to get to a redeeming portion of the song.
It has been a long time since I found a rock band of this kind of music style that could get me excited. I found both their albums "Requiem" and the latest "Silence" to contain some excellent tracks.
Any nitpicking or room for improvement? Besides wishing that they had printed the lyrics in the booklet I can say there isn't much, but it wouldn't be me if I didn't have any 2 cents to add: I generally preferred the up-tempo rockers over the ballads and I could imagine the vocal harmonies to become more distinct as well as more room for instrumental interludes. But this is really no complaint as much as personal wishful thinking.
Anyway, this was an exceptional find - Thank you, Jono!
King Barbarossa

77/100 for Jono's Silence. These guys live on Sweden's largest island, Gotland. I can't help conjuring film footage of Ingmar Berman's Island and all the art going on. Midnight sun, fun, and half my 2000's progressive rock collection comes from Sweden. What's in the water? Johan Norrby is the lone singer and leader, although you can hear guitar connections and percussions from the "Within Temptation." boys.
Silence is a fun album. Puts me in a good mood. I listen to Silence more than I should. Johan has a Ronnie James Dio accent, and is prone to vocalize like Freddie Mercury ( As when the Mercury drops low). Lots of songs I can sing to- crowd swaying anthems, circuit mid 80's Dio sans Diablo . Silence is good when it's loud, but it may be better in the quiet moments. Jury is still out on Jono, but I bet these guys are good live. I want to see and hear more. I've listened to the addictive "The One To Blame" twice a day for a week. Three times on weekends, so I'll put blame on JOhan NOrrby and his/their prog metal anthem surprise. Fans of Dio and Queen should check out the "Silence"
Four stars...Excellent addiction to any progressive rock collection
Scot Robinson

This was one of the finest surprises of this summer. Jono returned with their third (and most important) album, 2 years after “Requiem”. The band is fairly known for their musical blending of Queen, ELO, Pink Floyd, Supertramp & Toto among others. In other words, just imagine symphonic rock, with progressive, AOR and classic rock elements along with theatrical & pomp sensibilities. I know it sounds rather promising but believe me the final outcome is even more enthralling than any description…
These Swedish guys have topped the game with “Silence”. The Queen lovers will be captivated and even feel somehow nostalgic. One of the band’s strongest points is the catchy hooklines on every track. Sometimes more AOR-like, others more bombastic and theatrical but all you get is strong melodies to sing along. The band has also worked meticulously on the song arrangements as well. Of course, their production is crystal clear and full. The album was produced by the band itself and mixed by their guitarist Stefan Helleblad (Within Temptation).
Once again the band’s mastermind, vocalist and songwriter Johan Norrby has come up with some amazing song ideas… on which they worked all together with the other guys from the band so that the outcome can be absorbing in the end. All the 10 tracks are carefully arranged to get the best out of them musically and lyrically. My beloved track is probably “Opus”, which it is an opus indeed! This is one of the very few times that 40 minutes of music seem too little … thank God there’s the choice of going all over it again and again. That’s another way to know when an album is truly worth your time & money… when you can’t get enough of it!
From the moment you play this album, you will go all the way for each new track will offer you something different and flavorsome. Aside from the great performances, the songwriting is consistent, creative and artistic in any way. It’s not that easy to find such great music in our time; music that has something of the charm that mostly rock albums in the 70s/80s had! All in all, “Silence” is a splendid album… among the top rock albums of 2015!
thanos

La libertad es libre. Lo dicho, decidan ustedes si para ustedes está bueno o no.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.