Ir al contenido principal

One Shot - One Shot (1999)


Ahora, en medio del fin de smena lleno de video, vengo par dejarles un disco que el Mago Alberto había preparado hace tiempo y no había podido compartirlo por la lluvia de aportes que estamos teniendo, un jazz rock endemoniado pero melodioso que como ejemplo podrán ver en el video de presentación, cuatro monstruos franceses destrozando sus instrumentos, en un disco que dejará apabullado a más de uno. Vengan y escuchen y conozcan, placer garantizado!

Artista: One Shot
Álbum: One Shot
Año: 1999
Género: Jazz Rock / Fusión
Duración: 59:25
Nacionalidad: Francia


Lista de Temas:
1. M.D.M.
2. Monsieur G.
3. Trente Trois
4. One Shot
5. La Main Du Diable
6. Un Jour Dans L'Est
7. Riff Fantom

Alineación:
- Emmanuel Borghi / Fender Rhodes, synthesizer
- James MacGaw / guitar
- Daniel Jeand'heur / drums
- Philippe Bussonnet / bass




Esto es por si se cansaron de ver los videos de Serú Girán. No daré muchas vueltas, aquí está el comentario del Mago Alberto. Es mi regalito en el fin de semana largo...


Cuando El Vampiro entre gallos, Malbec y medianoche publicó el excelente disco de Guillaume Perret, inmediatamente decidí subir algo de One Shot, proyecto de Philippe Bussonnet quien no solo acciona su espeluznante bajo aquí sino que también pone los garfios en Magma, a propósito deberíamos postear algo mas de Magma, bueno, pero lo que nos ocupa hoy es este proyecto por demás interesante, viene muy acorde con lo que proyecta Perret, pero con un tinte mas rockero, quienes han incursionado con el Trioscapes les digo que por ahí va la cosa, o sea, chabones que se tocan todo, siempre bajo el velo del jazz-rock el zeuhl o como quieras llamarlo, música histérica, nerviosa, neurótica, cualquier calificación encaja en lo que hacen estos muchachos, y créanme que salen airosos.
Para sacudir la modorra matutina nada mejor que escuchar a One Shot, quienes les regalarán momentos hermosos y donde seguro les van a crispar un poquito los nervios.
Recomendado para las cabezonas/es que escuchan sin prejuicios y también una apertura hacia música no muy frecuente de escuchar en radios o en algún medio masivo, casi diría que esto jamás va a ser difundido por lo menos aquí en Buenos Aires. Por un lado mejor.
Para conocer la movida francesa del estilo, Perret, a propósito, es un despropósito si no se bajaron ese disco.
Mago Alberto

Ya saben donde encontrarlo. No se lo pierdan!


Finally ONE SHOT has re-issued their debut. Originally the band released 500 copies which were all sold years ago. This one is under the Soleil Zeuhl label and it's been remixed and remastered. New cover art and a new title too as they call it "Reforged" instead of it being self titled. This was originally recorded in one day. I like this album a lot, it's not as dark or heavy as the two studio albums that follow but that's okay, I like how Jazzy it is, and at times it seems improvised. A lot looser feel here overall. For those who don't know this 4 piece band includes 3 members of MAGMA (Borghi, Bussonnet & MacGaw) along with a killer drummer named Daniel Jeand'heur.
"MDM" opens with some atmosphere then it kicks in before a minute. Everything stands out here, the bass, guitar, drums and keyboards. They're just ripping it up after 6 minutes. It ends like it began. "Monsieur G" features some prominant guitar early then the bass, keyboards and drums take the lead 2 1/2 minutes in. The guitar is back before 4 minutes. "33" opens with drums and chunky bass before the angular guitar arrives. A blistering display after 3 1/2 minutes. "One Shot" is led by bass and cymbals before the keys and drums join in before a minute. The guitar makes some noise before 3 1/2 minutes and later before 8 1/2 minutes to end it. "Le Main Du Diable" is the longest track at 11 1/2 minutes and a top three for me. It's uptempo to start then it settles with guitar as contrasts continue. It turns dark and experimental after 2 minutes. Nice. Check out the keys ! The guitar comes to the fore later then it turns uptempo again.
"Un Jour Dans L'Est" is another top three. Faint keys to open. Cymbals before 2 minutes. It's building. Bass joins in as it stays pretty laid back as keys lead. "Riff Fantom" is my favourite. This is classic ONE SHOT right here. Dark, heavy and very powerful like the albums to follow. Nice guitar work 5 minutes in. The drumming is fantastic later on. Incredible track. "Fleuve" is the bonus track which was recorded at the same time as these other songs. Guitar led and relaxed early on before the keyboards take the lead. Guitar is back later. I like it.
This was originally recorded February 22nd 1999 and the followup studio album ("Ewas Vader") wouldn't be released for about 7 years. An early look at this amazing band. A must for ONE SHOT fans and fans of Jazz / Rock / Fusion.
John Davie


3.75/5 stars, but rounded-up!!
One Shot is one of those French Zeuhl band that benefits from a semi-legendary status, despite the band being only around for slightly more than a decade. The wild instrumental quartet (lead by American guitarist McGaw, keyboardist Borghi and bassist Bussonet) released their debut album in 99, and followed-up with two more albums throughout the next decade. As the title of the present disc might indicate, the present album is a re- melting of their debut album (the only available version nowadays), some ten years after its original version, because they thought that the recording process was somewhat perfectible, but it's not like we're about to get an over-produced and slickest album, quite the opposite..
OS's instrumental soundscape is a typical Zeuhlian product, one that owes still to the Kobaian band, but clearly shows its personality. You will instantly recognize the French paw, despite a certain propensity of McGaw at splashing his incendiary guitar solos at the forefront. Aside McGaw's guitar pyrotechnics, you can only be impressed at Bussonet's pulsing bass and Borghi's excellent Hammond and Rhodes exhibitions, while Jeandheur's drumming is aptly responding at his musical pals' adventures. Despite the renovation of the original recording, the album has kept a very immediate in-your-face almost-jammy rawness that characterizes One Shot, much of it, courtesy of McGaw's bleeding guitar. Generally the music flies around the speed of sound, but there is a fairly welcome rest in the 10-mins with Un Jour Dans l'Est, where Borghi's Rhodes reigns king above all, before Bussonet's Riff Fantom just sends the album into Neptune's orbit, especially with Jeandheur's awesome drumming performance. Added as a bonus on this remixed, remastered and repackaged Reforged version of the album, Fleuve is a cool bonus track (a real one), but definitely jazzier and "cleaner" in terms of sonics.
Clearly Soleil Zeuhl's captain Alain has again dropped a very timely bomb in the Zeuhl microcosm (he just stroke another major blow with the reissue of eider Stellaire's debut album), but it's not like the very-involved nature of One Shot's Zeuhl music will draw big sales. Nothing to revolutionize the Zeuhlian world, but along with early Eskaton or Stellaire, this is the kind of album that perpetuates the legend of the genre, but beware that this gem is un-carved.
Sean Trane

One Shot started in late-90's as a project of former Magma members Emmanuel Borghi (keyboards) and James MacGaw (guitars).To complete the line-up they recruited another ex- Magma member, bassist Philippe Bussonnet (also a collaborator of Francois Thollot and later member of BBI) and drummer Daniel Jeand'heur (member of Francois Thollot's group, Amygdala and Pienza Ethnorkestra).One Shot started as a live band and actually their self- produced debut from 1999 was a one-day recording of tracks presented live at the time, which took place on 22th February, 1999 at Le Moulin de Villery and eventually saw a reissue by Soleil Zeuhl as ''Reforged'' in 2010 with a bonus track.
Good and challenging electric Jazz-Rock is the style met in the album, totally instrumental, and having a tendency towards furious grooves and dark dissonances.A pounding and powerful rhythm section leads all tracks, where MacGaw and Borghi are given plenty of space for full- blown interplays, solos and improvisations.There is a breezy air of a ''live'' atmosphere throughout with long breaks full of jazzy atonal battles, coming out of MacGaw's fiery guitar playing and Borghi's frenetic electric piano.The longer tracks are not surprisingly the more interesting ones with a variety in tempos and moods, being also more tightly structured, though a sense of free performance is always around.''One shot'' is among the most interesting pieces with a feeling of Electric and Canterbury Jazz-Rock dominating the sound in a mid- tempo delivery.The same atmosphere follows ''La Main du Diable'' and ''Un Jour dans l'Est'', two pieces divided into smooth jazzy interplays and heavy Jazz-Rock explosions with great performances by the members.The rest of the tracks are partly dissonant and hard-to-get-into pieces or heavy Jazz-Rock with a more dynamic atmosphere.
The material on ''One Shot'' is the result of a band wanting to put together the free sense of jamming with the more constructed face of Jazz-Rock, ending up to be a very long piece of music characterized of the fundamentals of these styles.Powerful, energetic and challenging, this release has a great luck to satisfy all fans of jazzy instrumental Rock music and even more. Recommended.
apps79



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.