Ir al contenido principal

Aires Tango - Poemas (1999)


Artista: Aires Tango
Álbum: Poemas
Año: 1999
Género: Tango / Latin Jazz Fusión
Duración: 54:05
Nacionalidad: Italia / Argentina


Lista de Temas:
01. La Luna
02. Ajedrez
03. La Poesia
04. El Tango
05. El Limón
06. La Luz
07. L'amico di Cordoba
08. El Sueno
09. Voces
10. El Gato
11. Volver

Alineación:
- Girotto Javier / sax, clarinet
- Gwis Alessandro / piano
- Siniscalco Marco / bass
- Rabbia Michele / percussion
- Servillo Peppe / vocals
- Di Bonaventura Daniele / accordion


Y llega el viernes y siempre les quiero dejar varias cositas, vamos a empezar con otro disco de esta banda, ahora vamos con "Poemas", tercer disco de Aires Tango, toma como ispiración la poesía creativa de los grandes autores latinoamericanos como Borges, Pablo Neruda, Ernesto Cardenal, Samuel Feijoo, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera en un matrimonio entre la música y las letras, donde la intensidad del tango apasionado combina la libertad creativa de la improvisación jazzística. En este caso la poesía es el hilo conductor por donde pasa la música.


Born in Cordoba, Argentina, saxophonist and composer Xavier Girotto has been on top of Italian and European jazz for many years. Since 2000 he has been a member of the Orhcestre National de Jazz de Paris. In 1994 he founded his own quartet Aires Tango whose "treated tango" – an amusing and passionate fusion of Argentinian tango and jazz improvisation - immediately became a big success in Italy. Aires Tango is regularly invited to perform at Italian jazz festivals and has played with guests such as Paolo Fresu, Gianni Coscia or Enrico Rava – high time to bring their music to the rest of Europe and beyond!

Un disco lleno de argumentos melódicos y armónicos con soluciones originales (por ejemplo, en la canción de "El Limón", de sabor tradicional, y en "Voces"). El disco se cierra con "Volver", clásico Carlos Gardel, en dúo soprano - bandoneón.



Cada canción está inspirada en una poesía de América del Sur, en un ritmo dinámico, muchas veces basado en el maravilloso trabajo de la percusión y la base en general, conduciendo los temas con grandes interpretaciones colectivas. Los ecos de Piazzolla son evidentes en algunas canciones, pero la originalidad del grupo es garantizada por la habilidad de los músicos, que saben cómo mezclar las maravillas del tango clásico con otros estilos musicales, siempre muy inspirado y con un flujo imparable de buenas ideas mexclado con mucho sentimiento.

En pocas palabras: una pequeña obra maestra. No se pierdan este disco.

The band has been founded in 1994 by argentine saxophonist and composer Javier Girotto. Melting his musical roots with the Jazz idiom he created a new form of improvisational expression. Aires Tango performs a repertoire of original compositions in continuous evolution, following the path of the great Astor Piazzolla and conjugating it with the improvisation forms peculiar to Jazz music. The musical origins and experience of every single member of the band function as a further source of inspiration and add up a new creative color.
In every live performance, Aires Tango always gets an amazing feedback from the audience, also because of the nature of their melodic approach, such lyrical and universal.
In ¡¥95 they have been featured on two different soundtracks: for the theatre play ¡§I Testimoni¡¨ with Alessandro Gassman and Giammarco Tognazzi, and in the movie ¡§Banditi¡¨ with Ben Gazzarra and Lumi Cavazos.
In ¡¥96 they recorded their first CD ¡§Malvinas¡¨ (from the argentinian denomination of the Falkland Islands).
In ¡¥97 they released their second CD titled ¡§Madres¡¨, recorded for BMG - Rca Victor. Keeping the same stylistic shape, they further progressed in their musical exploration using different timbres, such us a string quartet and the bass clarinet. Two composition featured guest accordion player Antonello Salis.
Between ¡¥96 and 2000 the band played in a variety of Jazz festivals, such as JVC Jazz Festival in Rome and in Turin, Koper Festival, Fano Jazz, Roma Jazz Festival, Atina Jazz, etc. Besides, they collaborated in live performances with many guests, such as Paolo Fresu, Enrico Rava,GianniCoscia, Antonello Salis and Peppe Servillo.
Aires Tango¡¦s third CD (released in Spring ¡¥99) is titled ¡§Poemas¡¨ and it is dedicated to the great latin-american writers.
Their fourth CD, ¡§Cronologia del ¡¥900¡¨, has been released in Winter 2000.
Fifth CD (named ¡§Origenes¡¨), released in Fall 2001, is a journey through the whole work of the band, a sort of summary after 300 live concerts and more than 40 original compositions.
The music of Aires Tango can be called ¡§treated Tango¡¨, from the fusion of Tango melodies with Jazz improvisation. Starting from the lyrism and inspiration typical of argentinian Tango, they refuse its strictest traditional form and introduced the improvisational item; by doing this they achieved a great freedom of expression and join ideally together past and present.

Espero que les guste, lindo disco para terminar la semana...

Pueden escuchar el disco aquí: www.lastfm.es/music/Aires+Tango/Poemas



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era

The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista:  The Alan Parsons Project Álbum:  Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género:  rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad:  inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.