Ir al contenido principal

Gerard & Ars Nova - Keyboards Triangle (1999)


Artista: Gerard & Ars Nova
Álbum: Keyboards Triangle
Año: 1999
Género: Rock sinfónico
Duración: 54:54
Nacionalidad: Japón


Lista de Temas:
1. Toccata
2. Birds Medley
3. La Conquista Della Posizione Eretta
4. Epilogo
5. Catharine Parr
6. Tarkus
7. Four Holes in the Ground

Alineación:
- Keiko Kumagai / keyboards
- Mika Nakajima / keyboards, violin, voice
- Akiko Takahashi / drums
- Kyoko Kanazawa / bass
- Toshio Egawa / keyboards
- Atsushi Hasegawa / bass
- Masuhiro Goto / drums

Discazo de dos grandes bandas japonesas, una son nuestras chicas conocidas de Ars Nova y la otra es una gran banda llamada Gerard que dije que traería a este espacio para que la conozcan, en un disco de recreaciones de grandes clásicos progresivos de temas e ELP, Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Socorsso, Il Balletto di Bronzo, Trace y aquí pueden escuchar a uno de los clásicos de Rick Wakeman, me refiero al tema "Catharine Parr"... Imperdible!




Otro álbum de un sencillo homenaje a clásciso del progresivo... ¿sencillo? No, no lo es! Este es un discazo creado por dos super grupos japoneses como los son las chicas de Ars Nova y la gran banda Gerard (que yo dije que presentaría en este espacio) en un disco de una hora con clásicos inmortales del género interpretados con el vertiginoso estilo de estos monstruos, y de un modo asesino donde los Hammonds, Moogs, sintetizadores y teclados son interpretados de manera bestial como para romperte la cabecita, como pueden escuchar en los videos que traigo. En el próximo pueden ver la interpretación de "Four Holes In The Ground" de Premiata Forneria Marconi.






Como puede ver, esta colaboración entre estas dos bandas es un homenaje a los clásicos del progresivo, pero también una nueva forma de interpretar reversiones de ELP, Trace, PFM o Rick Wakeman: esencialmente grupos que van con teclados y sintizadores al frente, el instrumento emblemático de sinfónico progresivo.


En referencia a los temas de este disco, y de que grupos son:
1. Toccata (ELP)
2. Birds Medley (Trace)
3. La Conquista Della Posizione Eretta (Banco del Mutuo Socorsso)
4. Epilogo (Il Balletto di Bronzo)
5. Catharine Parr (Rick Wakeman)
6. Tarkus (ELP)
7. Four Holes In The Ground (Premiata Forneria Marconi)


Deseo rescatar este gran álbum que en progarchives está definido como recopilación de varios artistas, (Keyboards Triangle Various Artists (Concept albums & Themed compilations) Various Genres) pero que en realidad se trata de una colaboración entre el excelente grupo japonés de rock progresivo Ars Nova, y otro grupo japonés Gerard, que tiene en su haber otro gran álbum de tributos a King Crimson. Lo suyo de estos dos grandes japos es el uso intensivo de los teclados a la rock sinfónico de los 70s, y en esta ocasión el tributo va a grandes temas de agrupaciones como Emerson, Lake and Palmer ('Tarkus' y 'Toccata'), Banco del Mutuo Socorsso ('La Conquista Della Posizione Eretta'), Il Balletto di Bronzo ('Epilogo'), Premiata Forneria Marconi ('Four Holes in the Ground'), Rick Wakeman ('Catharine Parr') y Trace ('Birds Medley'). Una de portada de álbum muy melancólica, yo quiero un suéter así. Espero publicar mas de Ars Nova muy pronto.
La Noche


GERARD and ARS NOVA are two of Japan's main power-organ trios. They met in order to pay tribute to their biggest influences form the Seventies. The track list is great, the performances are excellent and show respect for the original pieces. "Keyboards Triangle" was recorded in 1999 and includes three pieces by the Japanese ladies and four by the gentlemen: "Birds Medley" (TRACE), "Epilogo" (IL BALETTO DI BRONZO) and "Tarkus" (EMERSON, LAKE & PALMER) for ARS NOVA "Toccata" (EMERSON, LAKE & PALMER), "La Conquista Della Posizione Eretta" (BANCO DEL MUTUO SOCCORSO), "Catherine Parr" (Rick WAKEMAN) and "Four Holes In The Ground" (PREMIATA FORNERIA MARCONI) for GERARD. It is not only a tribute album, but also a must for all fans of this style. This album must be heard at once, as a creation of its own. Not to be missed!
Musea

Prepárense, porque "Keyboards Triangle" es un tsunami de sintetizadores que les va a partir el bocho, ambas bandas usan y abusan del uso de teclados y sintetizadores de todo tipo, más toda la técnica, virtuosismo y personalidad que no deja que este disco sea un disco de homenaje sino que también es una sorprendente receración de este complejo repertorio musical de bandas progresivas de los años setenta, en una espectacular muestra de coraje y audacia, pero sobre todo de capacidad para interpretar y añadir su propia marca en canciones tan clásicas y definitorias como "Toccata" y "Tarkus" del ELP, o "Catalina Parr" de Rick Wakeman, y con resultado más que convincente y abrumadoramente satifactorio.
Contra los hechos no hay argumentos, por lo tanto, es una invitación a todos aquellos que han tenido acceso a los temas originales presentados aquí a que se despanzurren de gusto con estas nuevas versiones, mientras que los gurrumetes que recién están haciendo sus armas pueden conocer un estupenda manera de aprender algo de estos clásicos en este trabajo musical que garantiza momentos grandiiosos y de un intenso viaje sin necesidad de químico alguno.

This is basically a Keyboard Prog Tribute album, they do an ELP, Rick Wakeman, PFM, Trace song as well as a few others they use a little bit of artistic expression but stick to the original song pretty closely. Even with that in mind its a pretty nice tribute, and kept interesting enough to keep you listening.
If you like Tributes this is one worth a few listens!!
Proggnosis

Ever since their inception in 1970, Emerson, Lake and Palmer have been a major influence on a lot of bands, especially in Italy and Japan. Two bands from the latter country, power groups Ars Nova and Gerard, have recorded a tribute album to honour some of the bands that have influenced them in their own musical careers, on which ELP figure prominently. Not only is the band represented by two songs (Tarkus, from the eponymous 1971 album, and Toccata, from 1973's Brain Salad Surgery), but the CD artwork layout is strongly reminiscent of the Tarkus album and the front cover shows a woman wearing a sweater with the Tarkus machine on it. The music was recorded between 1997 and 1999 and released by Musea in 1999. It has been very difficult to get hold of, which explains the fact that it only now appears in this review column.
For those not familiar with Gerard and Ars Nova, I give here a short introduction: as said, both bands hail from Japan, but the comparisons don't end there. They are both trios, female in Ars Nova's case and male in Gerard's case, and play keyboard dominated music in the vein of Emerson, Lake and Palmer. The bands' line-ups resemble those of ELP, with the exception that there is no "Greg Lake", i.e. no combined bassist/vocalist: Ars Nova's music is completely instrumental, Gerard occasionally uses a session vocalist. Additionally, Ars Nova doesn't have a bass player at all, instead there are two keyboard players. In the studio they are sometimes assisted by outside bass players. Ars Nova have recorded four studio albums with original material, of which Goddess of Darkness is a good introduction. Gerard have also released several albums, of which I sadly know only one, the 1998 version of Meridian.
The subtitle of the album is Keyboards Trio tribute, which could either signify the Ars Nova and Gerard, or the band whose music is represented here. The former seems more likely, since of the bands represented only two feature this keyboard-bass-drums line-up, those being Emerson, Lake and Palmer and The Netherlands' own Trace. The remaining three bands (which are all Italian), Banco del Mutuo Soccorso, Il Balletto di Bronzo and Premiata Forneria Marconi all have more or less traditional prog rock line-ups, including guitar players. Sadly enough, I don't know any of these Italian bands' music, but I suppose it must be at least keyboard oriented. Finally, there's Rick Wakeman, and he's off course a one man band.
Even though neither of the two bands play their own music their styles are still easily identifiable, and while not very dissimilar from each other on a grand scale, there are some strong differences. The choice of which tracks to cover by what band was undoubtedly influenced by the two groups' individual preferences.
Most notable of where Gerard and Ars Nova differ is that Gerard's approach is more aggressive. A good example is Banco's La Conquista Della Posizione Eretta, which is fast and furious, with low piano chords, a sawing synth lead and heavy bass. Arsnova's style is more melodious, as portrayed in the beautiful Bird's Medley (Trace). But, to make things confusing, Gerard is perfectly capable of delivering more laid back and melodious music (last part of La Conquista) while Ars Nova perfectly know how to tear out and be loud (Il Balletto di Bronzo's Epilogo).
To summarize, this record is just some delicious power keyboard twiddling by two technically very proficient bands, and with compositions by artists as reputed as ELP, Trace and Rick Wakeman, one can hardly go wrong, and Gerard and Ars Nova have done them justice.
Derk van Mourik

Keyboards Triangle were a one-off collaboration between Japanese keyboard trios Gerard and Arsnova (or Ars Nova), although the bands didn't actually play together on their sole album under this banner, 1999's Keyboard Trio Tribute. The project's entire raison d'être, for better or worse, was to record their own versions of keyboard-heavy prog classics, from both trios and larger lineups, with an unfortunate (but expected) emphasis on the overblown works of Emerson, Lake & Palmer. If any of the titles aren't familiar to your good self, the pieces tackled are ELP's Toccata (from Brain Salad Surgery), Trace's Birds Medley (Birds), Banco (del Mutuo Soccorso)'s La Conquista Della Posizione Eretta (Darwin!), Il Balletto di Bronzo's Epilogo (YS), Rick Wakeman's Catherine Parr (The Six Wives of Henry VIII, of course), ELP's Tarkus (Tarkus, obviously) and PFM's Four Holes In The Ground (L'Isola di Niente/The World Became the World).
So; are they any good? Well, with source material as strong as this, both bands would have trouble cocking it up too royally, Arsnova giving us a blinding version of the mighty Trace's Birds Medley and actually improving on Tarkus by playing it instrumentally. Gerard are particularly overblown, but in a reasonably good way, although they slightly overdo it on Four Holes In The Ground. Both bands use 'Tron samples: Gerard's Toshio Egawa adds samplotron flutes and strings to La Conquista Della Posizione Eretta, giving us a taste of how Banco might have sounded using a Mellotron, choirs on Catherine Parr (wrong chords, guys) and strings on Four Holes In The Ground, while Arsnova's Keiko Kumagai adds rather grungy strings to Il Balletto di Bronzo's Epilogo.
The Japanese seem to be keen on this kind of thing (see: Kings' Boards), so it comes as no great surprise that there was a second volume, performed by Gerard alone, although it appears to be Mellotron sample-free. As far as Keyboard Trio Tribute goes, if you're into either of the contributing artists, you can't really go too far wrong, unless you see absolutely no point in hearing them cover existing material.
Planet Mellotron

La diversión está más que garantizada desde la primera a la última pista, recreaciones fantásticas en la unión de la buena música con dos muy buenas bandas que los van a sorprender en cada canción.
Créanme, este disco es imperdible... ultra recontra recomendado. Aquí tienen, parte del mejor rock progresivo sinfónico de todos los tiempos, vivito y coleando en el blog cabezón.




Comentarios

  1. Che locati, tengo "The Pendulum", "Pandora's Box" y "The Ruins of a Glass Fortress".
    Digo... por si te interesan.
    8|

    ResponderEliminar
  2. Moe, podrías resubir los links por favor..

    ResponderEliminar
  3. Hola!!! Links caidos!!! Gracias.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Queda en el listado de discos por resubir

      Eliminar
    2. ¡Hey, man!
      ¿Aún siguen activos recuperando los links caídos?
      Me interesara escuchar esta banda :D
      Saludos

      Eliminar
    3. Suscribite a la lista de correo, acá te dice cómo hacerlo, y lee el mensaje de bienvenida

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.