Ir al contenido principal

Steve Hillage - Rainbow Dome Musick (1978)

Artista: Steve Hillage
Álbum: Rainbow Dome Musick
Año: 1978
Género: Escena Canterbury / Ambient / Space rock
Duración: 43:45
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Garden of Paradise
2. Four ever rainbow

Alineación:
- Steve Hillage / electric & glissando guitars, electric piano, synthesizers
- Rupert Atwill / Eventide harmonizer (2)
- Miquette Giraudy / electric piano, ARP omni, sequencers, Tibetan bells


Hoy vamos a tener un día de Steve Hillage, simplemente porque lo pidieron y porque nuestro amigazo venezolano Lino nos manda los links de descarga para que lo compartamos en el blog cabezón. Ahora con un disco de solamente dos canciones para pasar 40 minutos flotando mientras se escucha la música casi ambiental, etérea, a veces espacial, pero siempre múaica soñadora. Este es un álbum necesario para cualquier persona que disfruta de la música ambiental.

Extrañamente ni siquiera al hablar del propio Steve Hillage se le da gran importancia a este disco, a pesar de que aquí estaban ya las bases del sonido de grupos como The Orb, que si suelen ser fijos en este tipo de listas. El disco carece de base rítmica y tiene un sonido orgánico-analógico asombroso, la banda sonora ideal para sentarse en el campo en una noche estrellada y volar observando las estrellas y las distintas constelaciones, evocando todo tipo de imágenes cósmicas. Similar al sonido de las estrellas hecho música si es que eso fuese posible, parece obviamente influenciado por el vampiro Klaus Schulze más cósmico, pero suena muy personal, definitivamente un disco de belleza pura y majestuosa.
Eso con respecto al disco, vamos a dejar otros comentarios y los links de descarga.

Sitting "Rainbow Dome" in the Canterbury scene because Steve Hillage comes from there; is quiet undeserving; not because there is something wrong with that scene; but mainly because this effort goes beyond that sole stage, This work will also be sitted more comfortably among the electronic-prog people or their kraut counterparts or better yet; among the 3. "Canterbury"; because it has all the "back to nature; psychedelic approach"; "Electronic" because as raw as "recorded in a hut" it seems; it uses wisely electronic gadgets and synths available at the time plus Steves´s long time electric accomplice; and also because the work itself has the feeling of long environmental conceptual ambiences; this genre was so famous for. And last but not least; the whole thing; as sacred as it seems to be; has the loosen up attitude the "Krauts" so dearly enjoy. In todays fashion this could easily be called very early "New Age Music". A category that then turned to be called "Ambient". So also; it could be named early "Ambient Music"... Un-pretentious and quiet away ahead of its time; a 2 "vinyl sided" single compositions (44 min in total); that should not be overlooked by people who dig the sub-genres mentioned above and proggers who like to know what happened before midi.-- 4 very deserving stars; mainly for being ahead of its time.
Alan

A shift over into progressive electronic New Age realms, and the missing link between Steve's solo career and the later System 7 work. Like System 7, the album is a full collaboration between Hillage and Miquette Giraudy, who composes the entirety of side 1, and like System 7 it was originally conceived as chillout music, in this case for a mind-body-spirit festival in London. (In fact, System 7 came about when Steve realised that UK nightclub DJs were incorporating elements of this album into their chillout sets.) If you want placid and tranquil relaxation music, it's a pretty good example of the form, though it does require a bit of patience - both tracks take a while to get going, but they're great when they do.
W. Arthur

Guitarist Steve Hillage has almost done more for space travel than Neil Armstrong, and this spacious release entitled 'Rainbow Dome Musick' may well confirm that. Our favourite Hippie and his synth-tweeking partner Miquette Giraudy recorded two side-long pieces for the Rainbow Dome at the festival for Mind-Body-Spirit in April of 1979, so this does have a 'New Age' leaning but doesn't lend itself to be relegated as mere meditational back-drop, these are thoughtfully constructed, passionately arranged and performed slabs of spacey colour and emotion. Of course, one has to enjoy this sort of thing in the first place, and, more often than not, patience is rewarded. The A-side features Miquette's 'Garden of Paradise', and contains many layers of ARP synths, Rhodes e-piano and some delicate lead guitaring. Never in a hurry to get anywhere, its atmospheres are lush and tranquil. For those unfamiliar with Gliss- Guitar, this is a technique where a 'device', such as a guitar's whammy-bar (or tent peg, or screw-driver etc.) is rubbed up and down over the guitar strings on the fretboard. When the sound produced has been treated with tons of delay and reverb effects it creates this incredible, magical, sustained sound. The 'device' can be slid up and down the fretboard, and depending on the angle of the 'device', it can cover chordal or solo lines. An E-Bow is similar but never sounds as smooth. So, Steve's piece, 'Four Ever Rainbow', is dominated with these cosmic guitar Glissandos as well as a droning synth core. Towards the latter half, chirping synths come to the fore. These 20 minutes pass by rather quickly. If I may relate an anecdote - once whilst listening to this track, at one point the backing glissando was sliding up note by note, gradually becoming thicker and fatter in sound, and I had the feeling I was hovering a few inches off the floor. Wow, I'm levitating !! It lasted a few seconds but it happened, and without the aid of any chemical enhancements. Or, I may have been drifting off to sleep.......This is pure symphonic Gliss like no other. At any rate, yet another excellent and effective album from the Electrick Gypsy.
Tom Ozric

Hey, just thought id add the info that this album was recorded for th 'Rainbow Dome' at the first mind-body-spirit festival, and it was the guy from the Orb playing this in a club which led to Steve forming System 7 with him and various others. If you want a prog ROCK album, id look at one of his other releases, but if you like richly textured ambient soundscapes then this is the best you'll probably ever hear ;) Also, if you like this you should check out Fripp & Eno (Robert and Brian respectivley), the albums they released are called 'No pussyfooting' and 'Evening star', and basically they laid the path for R.D.M. and all other ambient musick :)
maninthedress

A beautiful, pastoral, electronic ambient recording. Now 33 years old, it hasn't dated much at all. Vocal free and quite unlike anything else in Steve Hillage's catalogue, 'Rainbow Dome Music' is a beatless journey through sunny countryside where you might want to stop, have a cup of tea, eat some sandwiches and swat a few flies off your pork pies before dozing off in the late afternoon sunshine. That's what goes through my mind anyway...
Unobtrusive synths and proto sequencers are used liberally on the opener which lasts a whopping 23 minutes. Very similar to modern day equivalents Steve Roach and Robert Rich, you can see where those artists got some of their inspiration from.
'Rainbow Dome Music' is a slowly evolving, laid back, peaceful affair and is one of the best renditions of 'ambient' that I've heard. Some really nice high pitched electric guitars weave their way gradually into the album but are sensibly kept in the background and used frugally.
One good thing about this album is that it's not cheesy at all. It sounds almost timeless. The second and last track 'Four ever rainbow' continues where the last one finished. Walls of keyboards dominate as a few bloops and bleeps emerge here and there. Guitars are so effected that they no longer sound like guitars and appear as washes of keyboards.
Lewis Graham

I just don't know, why i like this album.. There aren't Steve's guitar solos and it doesn't look like early works in their traditional prog sounds. Rainbow Dome Music has a good music's atmosphere with some space effects, typical for new genre at that time - "progressive electronic". I can't stop listen a hypnotic effects, which are on every Steve's album in different ways.
lajos

By far Hillages best post Gong Lp this is an ambient masterpiece. It is also the first LP by Hillage post Fish rising with acceptable lyrics IE none. Miquette Giraudy Finally out grows her rather cruel Didier "Bloom" inspired nickname of the cosmic camel and shows what a very competent synthesizer player she had become. There is very little one can say about the music that has not already been said very well but walls of color come to mind. If only all Steve Hillage records were as interesting as this one. Available on clear vinyl at a time when such fancies were still unusual this record also boasted a slightly cut price 1st run. Although it did not sell as well as L or motivation Radio it still sold relatively well which demonstrates that Hillage even then had a wider appeal than just pure acid rockers. In one word wonderful.
burgersoft777

This recording marks a distinct change in musical direction and finds Steve presenting what essentially amounts to an early New Age/ambient recording. For those who delight in subtle textures and atmospheres, this entrancing and hypnotic mood piece will soothe and satisfy. It is a fine representative New Age record but lacks the compositional and musical feel of a progressive rock album. I manage to play this recording about once or twice per year for the relaxation effects and not because of any profundity of the musical statement. It is worthwhile for what it is. But if the expectations are that you are going to hear music similar to previous recordings, you are setting yourself up for disappointment.
LARKSTONGUE

It's not very fair to review the album as progressive rock because it just isn't progressive rock. It would be like classifying Snow Patrol's latest album as progressive rock simply because the last track is over 16min long.
As an album of new age/ambient music, it is among the best I've heard - right up there alongside Steve Roach's "Structures from Silence" and Fripp & Eno's "No Pussyfooting". Whereas some ambient pieces just hang there in perpetual nothingness, this album does at least have some movement and development.
It won't appeal to fan's of Hillage's trippy brand of space rock, nor will it appeal to the purest of prog- heads, but it's one of those albums you never know you'll like until you hear it. It shows a very different side to Hillage and, seeing as it's his first and only excursion into ambient music, it's executed very well.
Plus, if you have the transparent vinyl edition like I have, it also looks pretty :-)
Simon Slator

Rainbow Dome Music, recorded by Steve Hillage especially for the Festival For Mind, Body and Spirit way back in January 1979 has been in my collection for a hell of a long time. The album was in fact played by Dr Alex Paterson (no relation!) of The Orb at his legendary chillout sets back in the early 90s, bringing the album back into the public eye once again
The album is unlike the remainder of Hillage's work, due to the ambient nature of this album.
Featuring only two lengthy ambient pieces, this is an album of blissed out tranquility, a masterpiece of the ambient genre. The dominant instruments are the synthesizers which wash over the listener in waves throughout. Aided by Hillage's heavenly guitar work, the music really does provides the most relaxing experience.
Of the two tracks, Garden of Paradise is the most popular, featuring more of Hillage's guitar, however, my preference is for the second piece, Four Ever Rainbow, which is the more ambient of the two. The familiar sound of Tim Blake's crystal machine is in evidence, and the many keyboard sounds provide a backdrop of stunning beauty, at times a little edgy, but nonetheless very peaceful.
I do appreciate that this album will not be universally popular with fans of more mainstream prog, only those with a strong inclination towards electronic or ambient music can be expected to really appreciate this. However, for me it is a great album and for fans of ambient and electronic music I would consider it to be a very important addition to their collection.
Roger Paterson

this is pretty much my gold standard of Ambient records. Also, I think this record should be Steve hillage and Miquette Giraudy. Her synth work here is just spell bounding and is obviously an equal participant in this magnificient record. The sound here is gentle waves of green synths massage your mind. It is 40 minutes of heaven, and I wish i had another ambient record of its genius
Famepollution

Y esperen un poquito porque hoy tendremos más Hillage, siempre atendiendo a sus pedidos. Y una recomendación, a esto descarguenlo rápido porque no está en Mega y por lo tanto los links tienen los días contados. El que avisa no es traidor.


Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log + Scans)
    http://pastebin.com/3FLz8z1x

    ResponderEliminar
  2. Gracias Moe, por colocar los aportes!!! Espero sean del agrado de Ustedes, y mas para el que estaba pidiendo Hillage, Luego te envío el link de Live Herald...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Lino, hay varios que pidieron esto así que gracias. Y no sé si viste que te dejé un mensaje en el Laberinto: falta el link de Live Herald (1989), lo espero para publicarlo!

      Abrazos grandes!!!

      Eliminar
  3. Buenas, tuve la desdicha de encontrar el link caído, sería grandioso que lo pudieran resubir. Es la primera vez que me sucede esto acá. Gracias

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Robo, Misterio y Resurrección: Charly y su Yamaha CP70 (II)

En 2006 el paradero del Yamaha CP de Charly era una incógnita. Hasta hace meses: un combo de casualidades hizo que se iniciara su fina restauración. Seguimos con la historia que hemos empezado ayer, sobre el susodicho Yamaha CP70 de Charly. Por Roque Di Pietro Durante 1987 el CP se guardó y todas sus prestaciones fueron reemplazadas por el sintetizador digital Yamaha DX7 (presente en el set de García desde los shows de Piano bar ). Regresó en los primeros meses de 1988, en la despedida del ciclo Parte de la religión en Obras. No obstante, el CP de esos Obras tenía un tapizado color blanco (se lo puede ver en “Viernes 3 AM”, por ejemplo) y fue un préstamo de Fito Páez; no será la única vez que el rosarino le preste el Yamaha a su ídolo.  En 1989, el CP de Charly volvió a escena durante las presentaciones de Cómo conseguir chicas : lo utilizaba en el tema 1 del show, “ De mí ”, adelanto de su futuro álbum. En 1990, fue una presencia clave para los conciertos de Filosofía barata

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.