Ir al contenido principal

Amenophis - Amenophis (1983)



Artista: Amenophis
Álbum: Amenophis
Año: 1983
Género: Rock Sinfonico
Duración: 59:07
Nacionalidad: Alemania.

Lista de Temas:

1. Suntower (5:18)
2. The flower (7:31)
     a) The appearance
     b) Discovering the entrance in the   shadow of a dying bloom
3. Venus (7:03)
4. The last requiem (24:32)
    a) Looking for refuge
    b) The prince
    c) Armageddon
 

Bonus tracks available on cd. 
5. Bonjour, magnifiques Champs-Elysees (1:45)
6. Notre dame tres honorable (4:01)
7. Le vivant montmatre (2:17)
8. Une promenade sur la rive de la Seine (3:47)
9. La vue de la tour eiffel (2:52)   


Alineación:

- Stefan Rößmann / drums, keyboards, acoustic guitar, synthesizers
- Michael Rößmann / guitars, keyboards
- Wolfgang Vollmuth / bass, acoustic guitar, keyboards, vocals

Un disco brillante de puro rock sinfónico de calidad alemana, que nos lo hiciera conocer nuestro amigo Lino y pidió la resubida Gerajazz, aquí lo tienen para todos, y si se lo piensan perder, los invito a escuchar el disco desde este video. Si lo escuchan se lo llevan, se los aseguro... me hacen acordar bastante a El Reloj de "Segundo Álbum".



Cronologia de esta Banda:

1978

Algunas décadas atrás ... noroeste de Egipto ... en algún lugar en el centro de Europa .. en un país llamado Alemania ... cerca del Lago de Constanza . había una banda llamada TUT ENCH AMUN. En esta formación había dos hermanos - un guitarrista y cantante, Michael Roessmann y un baterista, Stefan. En enero de 1978 otro músico se unió a esta banda. Se llamaba Wolfgang Vollmuth - que tocaba el bajo-guitarra y era también cantante. Un nuevo nombre se le dio a ese grupo el 15 de diciembre - AMENOPHIS fue fundada.

1979
 Su primer concierto fue en Kressbronn cerca de ese famoso lago en el sur de la vieja Alemania el 20 de octubre. Jugaron como un acto de apertura antes de que el grupo TT-Rock - una banda de rock local, bien conocido en ese momento. AMENOPHIS tuvieron varias actuaciones en este ámbito. Su primer repertorio consistía en canciones propias principalmente compuestas por Michael Roessmann y Wolfgang Vollmuth.

1980
 

Después de unos meses, la banda tuvo que expandirse, ya que su sonido se hizo más y más sofisticado, por lo que dos nuevos miembros se unieron AMENOPHIS - Hillebrand Erwin (teclados) y Reiner Plattner (sonido de fase). En los dos años siguientes AMENOPHIS jugó en una veintena de conciertos. Las canciones LA FLOR, Sun Tower y el último REQUIEM fueron compuestas en ese período.
Ya era hora de llevar a cabo su primer álbum. Ir a un estudio profesional era, de hecho, demasiado caro.Así AMENOPHIS decidió producir un álbum propio.Su nueva habitación rehearsel estaba en un pequeño castillo junto a Friedrichshafen. No había tardado mucho tiempo y construir un pequeño estudio llamado KLANGKAMMER. Ponen en todo su equipo de la etapa ya 8 - track-grabación en cinta de la máquina de su ingeniero de sonido Rudolf Wiedemann. En los primeros meses de 1983 se empezaron a hacer algunas primeras grabaciones en su nuevo estudio propio.


1983 - 1987
 

El álbum AMENOPHIS era lo más importante para ellos que hacer. Esta nueva forma de hacer música - jugando en un estudio - les dio una gran cantidad de nuevas experiencias. A partir de ahora no tenían más libertad y posibilidades para hacer realidad sus ideas. El álbum fue lanzado el 30 de diciembre de 1983.
Entre 1984 y 1987 se vendieron unos pocos cientos de copias de su álbum. El grupo decidió separarse oficialmente. La principal razón de esta decisión fue la falta general de interés en alemán Prog-Rock.

Entrevista de ProgArchive con Michael para la historia de Amenophis:

Cuando, por quién y dónde nació Amenophis?

Wolfgang Vollmuth, mi hermano Stefan tocaba en una banda con el nombre de "Tut Ench Amón". El estilo "Tut Ench Amón" era una especie de guitarra de rock melódico, inspirado en la música de Wishbone Ash y otros. Cuando "Tut Ench Amón" se convirtió en la historia que vimos la oportunidad de redefinir nuestro estilo de música y encontramos algo nuevo. Tuvimos la visión de hacer música rock progresivo. Así fundamos Amenophis.

¿Qué te inspiró a empezar a Amenophis?

La inspiración vino de la escena del rock progresivo de los años 70. Bandas como Yes, Genesis, King Crimson producen álbumes impresionantes en ese momento. También la escena progresiva en Alemania (por ejemplo, la hija de nadie, Grobschnitt) nos inspiró enormemente. Estos chicos eran nuestros héroes y formaron nuestra manera de disfrutar de la música - y más tarde - para encontrar y desarrollar nuestro propio estilo.

Para empezar, por favor déme sus pensamientos y lowdowns (larga o breve) en sus dos álbumes .......

Amenophis de 1983

A finales de 1982, llegamos a la conclusión de que no hay futuro para una banda de rock progresivo como "Amenophis". La escena del rock progresivo era simplemente muertos en ese momento y que tocó frente a cada vez menos personas. Ya que no queremos desaparecer sin dejar rastro decidimos grabar este disco en nuestro propio estudio. Empezamos a grabar primero las pistas de nuestro álbum de Amenophis en febrero de 1983. Las canciones eran un compromiso del 100% al rock progresivo desde que produjimos el álbum por nosotros mismos sin ningún tipo de interés comercial. Pensamos que sería el final de nuestras actividades musicales de todos modos, ¿por qué hacer concesiones?

He disfrutado haciendo este disco mucho y al final el resultado reflejaba exactamente Amenophis como lo fue en 1983. Durante los años siguientes, algunos de los álbumes se acercaron hasta las personas que estaban muy ocupados en la comunidad del rock progresivo. Artículos sobre Amenophis aparecieron en revistas de rock progresivo. Así que nuestro álbum elevó más y más atención y terminó con una oferta de Musea Records a principios de los años 90 para distribuir nuestro disco como un CD.


Tú y yo, de 1988

En 1987, durante la época en que las revistas de rock progresivo publicaron artículos acerca de Amenophis nos dieron una oferta de un productor alemán para grabar un segundo álbum. Acordamos en una reunión y tomó tres nuevas personas a bordo. Kurt Poppe se unió a la banda en los teclados y René Kius Stefan reemplazado en la batería ya que Stefan no pudo hacerlo. Elke Moerle unió a la banda para las voces principales. Grabamos el álbum en enero de 1988. Las circunstancias de la grabación de ese álbum eran muy diferente a la primera. Fuimos en un estudio profesional y toda la gran tecnología se ha puesto a nuestra disposición. El único inconveniente fue que nos dieron sólo 10 días para tener todo listo incluyendo la masterización. Así que trabajamos día y noche. En suma, fue una carrera dura.

¿Cuál es (sobre todo) los temas líricos en tus discos?

Creo que la mayoría de las letras hablan de la relación entre los seres humanos, la vida, la muerte, por ejemplo, las amenazas a nuestro medio ambiente, etc "The Last Requiem" de las primeras conversaciones álbum sobre el fin del mundo y cómo la raza humana intenta sobrevivir al Armagedón. En la mayoría de los casos, el mensaje de una canción se envasa en una historia o se puede encontrar entre líneas. Por ejemplo, "Venus" se pregunta si el verdadero amor puede sobrevivir a la muerte - el tema de fondo es el miedo a la pérdida y la búsqueda de métodos para tratar con él. Sin embargo, hay también otros temas, incluso humorísticas como "bola Ghost", hablando de un tipo que se celebra una fiesta con fantasmas en su buhardilla.

¿Cómo describirías tu música y con quién te comparas?

Nos inspiramos en la escena del rock progresivo de los años 70, pero teníamos nuestra propia visión y trataba de encontrar nuestro propio estilo a través de los años. Los elementos típicos de nuestra música son partes ya instrumentales, teclados orquestales y solos de guitarra melódicos. También nos gusta las variaciones en los arreglos, a veces la atmósfera cambia de un momento a otro. Un amigo mío me ha dicho: Amenophis cuenta con hermosas melodías y en el momento siguiente destrozar la armonía en pedazos. Me gustó que ya que describe bastante bien muchos de nuestros arreglos sobre todo en nuestro primero disco.

Cuándo y por qué rompe Amenophis?

Hicimos el último concierto Amenophis en verano de 1989. Amenophis había sido siempre una parte muy importante y mucho tiempo de mi vida. Mi hija se convirtió en 2 años de edad en ese momento y me dio la sensación de que ha llegado el momento de centrarse en un trabajo de asegurar una buena vida a mi familia. Creo que los otros miembros se sentían de la misma manera. La banda decidió separarse, pero los miembros se mantienen en contacto, como buenos amigos hasta hoy.

¿Qué hiciste después de la división, seguiste con la música?

Fui a Munich con mi familia. Dejé de hacer música por más de 10 años. Por último, este período de calma terminó con un regalo de cumpleaños de mi esposa. Tengo un amplificador pequeño, y me dijo que esto es recordar los buenos viejos tiempos. A ella le gusta que empiece a tocar otra vez. Así que lo hice. Practiqué y construí un pequeño estudio en mi casa para recoger ideas nuevas y viejas. Así que gracias a mi esposa la música llego de nuevo a mi vida ;)


¿Cuál es la disponibilidad de sus álbumes y cuál es tu experiencia con la industria musical?

Musea Records distribuyen ambos álbumes. Por lo que yo sé que el segundo disco se puede aún ordenar allí. El primer álbum está actualmente agotado, pero se puede descargar a través del servicio de música en línea.

En cuanto a nuestras experiencias con la industria de la música - puede ser una cosa difícil Sentimos que sobre todo durante el segundo periodo entre 1987 y 1989.. Es un negocio duro, con poco espacio para el idealismo. Muchas bandas de rock progresivo tuvieron concesiones hechas en los años 80. Más tarde, en los años 90 la escena de rock progresivo comenzó a vivir de nuevo. Fue entonces cuando Musea Records ofreció para distribuir nuestros discos. Nos alegramos de que el sello no descansa en la búsqueda de bandas haciendo rock progresivo a disposición de los aficionados de todo el mundo. Esto le da a bandas como nosotros la oportunidad de llegar a un público más amplio.

¿Cuál es sus recuerdos más preciados de su tiempo en Amenophis y cuál es tu mayor arrepentimiento?

Por supuesto que hubo altibajos en los 10 años de historia activa de Amenophis pero afortunadamente mucho más altas que bajas. Tuvimos realmente un gran tiempo juntos. Tuve el privilegio de tocar y hacer música juntos con gente talentosa que se convirtieron en amigos cercanos a través de los años. Los mayores pesares podrían ser las ideas y composiciones que nunca habían sido grabadas. Pero nunca se sabe, tal vez vamos a abrir un tercer capítulo un día.

Prog Rock está de moda otra vez. ¿Cuál es su visión del panorama actual?

Me gusta mucho la escena del rock progresivo de la actualidad. La escena de hoy es aún más rico que en los años 70 desde las influencias de otros estilos enriquece a todo el género. Hay muchas bandas que tocan creativos e impresionantes con grandes ideas. Es genial ver a la escena viva de nuevo. Desde mi punto de vista de la escena en los EE.UU. parece ser más grande y más activa que en Europa. Sería genial para ver la escena cada vez más sobre todo en Europa.

Sólo para terminar esta entrevista, ¿cuál es su cinco discos favoritos de todos los tiempos?

- En ningún orden en particular -
Greg Howe - Introspección
Dream Theater - Scenes From A Memory
Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon
Yes - Close to the Edge
Renaissance - A Song For All Seasons




Comentarios

  1. Por favor, por Favor y por lo que mas quieran actualicen esta descarga, para este Fastuoso album de estos grandes musicos Alemanes, y si cuentan con el de "You and I" tambien por favor compartanlo.
    Gracias de antemano._ gerajazz@yahoo.com.mx

    ResponderEliminar
  2. Que maravilla, muchas gracias, saludos Moe, atte. Gerajazz.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Medios de Comunicación IV (Gobernando en Base en la Desinformación)

Otro aporte al pensamiento crítico sobre cómo la uniformidad en la comunicación tiende a manipular a las masas. Actualmente, el Argentina ya fueron demolidos todos los medios anti-mercado y contra el actual gobierno (salvo el diario Página 12) y el discurso es uno solo, ya los ciudadanos quedaron presa de un brutal apagón informativo, mientras se avasallan las instituciones democráticas junto con la colaboración del Poder Judicial y los medios de comunicación. Desde el 10 de diciembre, día en que asumió el actual presidente, amigo de los medios concentrados de comunicación, todo mejoró súbitamente, de repente se acallaron las cacerolas y también terminó la inseguridad, y la frivolidad hace que la forma de gobernar poco democrática de M&M en base a vetos pase desapercibida (M&M, o El Capitán Veto, suspendió hoy –martes 29 de diciembre- la aplicación del Código Procesal de la Nación a través de otro Decreto , en lo que parece ser una dictadura por Decreto en "El Decreto...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Alas - Mímame Bandoneón (2005)

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.