Ir al contenido principal

Aires Tango - Madres (1997)

Artista: Aires Tango
Álbum: Madres
Año: 1997
Género: Tango / Latin Jazz Fusión
Duración: 58:32
Nacionalidad: Italia / Argentina


Lista de Temas:
1. Ciudad de frontera
2. Madres de plaza de mayo
3. Mi bandoneon
4. Pichuco
5. Foglie d'autunno
6. Mariao
7. Passione in fuga
8. Tierra del fuego
9. Flor negra
10. Retrato tanguero
11. El dia que me quieras

Alineación:
- Girotto Javier / sax, clarinet
- Gwis Alessandro / piano
- Siniscalco Marco / bass
- Rabbia Michele / percussion
- Salis Antonello / accordion


De ellos habíamos presentado hace tiempo el disco "Aniversario", en un proyecto que nace de Javier Girotto, músico argentino radicado en Italia y que podría estar en una sección denominada "Listado de músicos argentinos haciendo lío en el exterior" o algo así, y si lo siguen seguido habrán visto en este blog que el listado es considerablemente importante.
Como dijimos en el primer post, este proyecto entra dentro del terreno jazzístico aún siendo de raíces netamente tangueras, inspirado en sus propias raíces musicales pero mezclado con la modalidad típica del Jazz, creando un... ¿nuevo? terreno musical. Bueno, le sacamos lo de "nuevo". Mejor dicho prepara su propia canchita de fútbol para la picada antes del asado.
Aires Tango entrega un repertorio de música original en su progresiva evolución, tanto por la naturaleza improvisada como por el suministro continuo de material musical. Cabe destacar la presencia de un cuarteto de cuerda en cuatro temas y la participación delk acordeonista Antonello Salis en dos tracks.

The band has been founded in 1994 by argentine saxophonist and composer Javier Girotto. Melting his musical roots with the Jazz idiom he created a new form of improvisational expression. Aires Tango performs a repertoire of original compositions in continuous evolution, following the path of the great Astor Piazzolla and conjugating it with the improvisation forms peculiar to Jazz music. The musical origins and experience of every single member of the band function as a further source of inspiration and add up a new creative color.
In every live performance, Aires Tango always gets an amazing feedback from the audience, also because of the nature of their melodic approach, such lyrical and universal.
In ¡¥95 they have been featured on two different soundtracks: for the theatre play ¡§I Testimoni¡¨ with Alessandro Gassman and Giammarco Tognazzi, and in the movie ¡§Banditi¡¨ with Ben Gazzarra and Lumi Cavazos.
In ¡¥96 they recorded their first CD ¡§Malvinas¡¨ (from the argentinian denomination of the Falkland Islands).
In ¡¥97 they released their second CD titled ¡§Madres¡¨, recorded for BMG - Rca Victor. Keeping the same stylistic shape, they further progressed in their musical exploration using different timbres, such us a string quartet and the bass clarinet. Two composition featured guest accordion player Antonello Salis.
Between ¡¥96 and 2000 the band played in a variety of Jazz festivals, such as JVC Jazz Festival in Rome and in Turin, Koper Festival, Fano Jazz, Roma Jazz Festival, Atina Jazz, etc. Besides, they collaborated in live performances with many guests, such as Paolo Fresu, Enrico Rava,GianniCoscia, Antonello Salis and Peppe Servillo.
Aires Tango¡¦s third CD (released in Spring ¡¥99) is titled ¡§Poemas¡¨ and it is dedicated to the great latin-american writers.
Their fourth CD, ¡§Cronologia del ¡¥900¡¨, has been released in Winter 2000.
Fifth CD (named ¡§Origenes¡¨), released in Fall 2001, is a journey through the whole work of the band, a sort of summary after 300 live concerts and more than 40 original compositions.
The music of Aires Tango can be called ¡§treated Tango¡¨, from the fusion of Tango melodies with Jazz improvisation. Starting from the lyrism and inspiration typical of argentinian Tango, they refuse its strictest traditional form and introduced the improvisational item; by doing this they achieved a great freedom of expression and join ideally together past and present.
The musicians:
Javier Girotto (Soprano and Baritone Saxes, Bass Clarinet): he graduated at Music Conservatory in Cordoba, Argentina and at Berklee College of Music in Boston, Massachusetts. He played with many artists of the international jazz scene, such as Bob Mintzer, Steve Turre, Roberto Gatto, Rita Marcotulli, Hal Crook, George Garzone, Bob Moses, Bill Pierce, Danilo Perez, Roy Hargrove, Randy Brecker. A very prolific compositor, he is also the leader of various ensembles (Tercer Mundo, Six Sax, Girotto Quintet).
Alessandro Gwis (Piano): very active both in jazz and in commercial music, he collaborated with Antonello Salis, Gege Telesforo, Gianni Morandi, Maurizio Giammarco, Roberto Gatto, Danilo Rea, Stefano DiBattista, Kurt Rosenwinkle, Cinzia Spata, Carolina Brandes.He is also a very talented compositor, both in the song-form and in jazz compositon.
Michele Rabbia (Percussion): very imaginative and creative, he worked with many jazz artists, such as Giancarlo Schiaffini, Michel Godard, Dominique Pifarely, Antonello Salis, Sainkho Namchylak , Flavio Boltro, Gianluigi Trovesi, George Garzone, Toquino , Paolo Damiani, Stefano Battaglia, Irio De Paula, Nicola Stilo, Rita Marcotulli. He also played, as a classical percussionist, with the Orchestra di S.Cecilia and the Orchestra dell¡¦Opera di Roma, and recorded many soundtracks as a Solo Artist.
Marco Siniscalco (Electric Bass): he graduated at Berklee College of Music in Boston. He played with many artists both of the jazz and pop scene, such as Gege Telesforo, Ben Sidran, Tony Scott, Claudio Baglioni, Gianni Morandi, Paul McCandless, Stefano DiBattista, Nicola Stilo, Dave Liebman, Randy Brecker. Besides, he worked as a session-man with the RAI-TV Orchestra, accompanying among the others George Benson and Michael Bolton.


La música de Aires Tango refleja en sus melodías rasgos tangueros junto con la improvisación del jazz, el resultado está menos sujeto a los cánones del tango tradicional y es terreno fértil para una improvisación inspirada Jazz pero con el alma y la expresividad tanguera; otorgando emotividad y libertad.

Da questo tango è nato il tango e come un grido dal fango poi si è sollevato verso il cielo" scrive Discèpolo ed è in questa maniera che prende piede il secondo lavoro degli Aires Tango Madres, Las Madres Argentinas, con un featuring d'eccezione:Ruben Chaviano Fabian e Marcello Sirignano al violino, Silvia Cioffi alla viola, Giuseppe Tortora al violoncello e con la partecipazione straordinaria di Antonello Salis alla fisarmonica. Subito un caldo e tormentato tango di Ciudad De Frontera ci fa immergere la mente nel pieno folklore argentino, un eccezionale brano nel quale si alternano momenti di estrema rilassatezza a momenti di massima tensione; arriviamo a Madres De Plazo De Mayo, un brano incantevole dove interagisce finalmente la sezione d'archi arrangiata da Paolo Vivald, e dove troviamo un grande Javier.
"Non tutte abbracciarono il fulmine arcangelo di lacrime e baci. Non tutte poterono riconoscere i loro figli. Rinchiudevano nel cuore un paradiso il cui ingresso custodiva un grido". Scrive Angel Amezketa Lo spazio è riservato anche all'ospite d'eccezione, Antonello Salis, il quale in Mi Bandoneon ci regala una meravigliosa e sublime performance.Con Pichuco si torna a quella languida passione che porta la firma di J. Girotto, una potente fuga egregiamente arrangiata da Marco Siniscalco. A metà del percorso ci viene proposta una calda e malinconica ballata, Foglie D'Autunno, ipnotico brano di grande sensibilità artistica, anche qui l'arrangiamento degli archi è opera di M. Siniscalco.Torna a trovarci in Mariao il buon Salis, e non passa di certo inosservata la sua presenza. Il sublime ed egregio arrangiamento d'archi di Pino Iodice, ci porta a Passione In Fuga; brani d'eccezione che solo persone di una grande sensibilità artistica come gli Aires Tango possono regalarci! Il disco si conclude con El Dia Que Me Quieras, un brano di C. Gardel - Lepera interpretato stupendamente da M. Siniscalco e J. Girotto.
MusicOff

Un trabajo fascinante, en el que los ecos del pasado se mezclan con las instancias de la nueva búsqueda del lenguaje musical. Este abrazo de contextos diferentes logra fusionar estilos en un torbellino de emociones caledoiscópicas.







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.