Ir al contenido principal

Pekka Pohjola - Harakka Bialoipokku (1974)


Artista: Pekka Pohjola
Álbum: Harakka Bialoipokku
Año: 1974
Género: Jazz Fusion

Nacionalidad: Finlandia

Duración: 40:49

Lista de temas:

01. Alku
02. Ensimmainen aamu
03. Huono saa - Se tanssii
04. ...ja nakee unta
05. Hereillakin uni jatkuu
06. Sekoilu seestyy

07. Elama jatkuu


Alineación:
- Pekka Pohjola / bass, piano 
- Coste Apetrea / guitar
- Eero Koivistoinen / soprano, tenor & sopranino saxes 
- Bertil Löfgren / trumpet (2-5)  
- Paroni Paakkunainen / Alto & baritone saxes, piccolo  
- Tomi Parkkonen / drums, percussion (1 to 4) 
- Pekka Pöyry / alto & soprano saxes




Algo que habí acompartido en su momento uno de los fundadores del blog, luego de sus palabras van las actuales
Algo corito que decir... Músico finlandes. Bajista... escuchen las lineas de bajo, muy buenas.
Tiene una fuerte influencia de Zappa. Fue participante de la banda progresiva finlandesa Wigwan. Y ha tocado con Mike Oldfield.
El disco tambien es llamado en UK: B The Magpie 


Un temita (hubiera preferido otro pero no encontre):



Hasta ahí, ahora Alberto nos comparte este disco en lossless, y aquí está su comentario:
En el amplio espectro del presente blog. Hay pequeñas joyas perdidas, y que hoy vamos a redescubrir para saciar el voraz apetito de los cabezones, le toca el turno a Pekka Pohjola de quien hicieramos referencia en el comentario de Wigwam, este pelilargo finlandés apareció en escena como el bajista del mencionado grupo y fue inmediatamente reconocido por sus trabajos posteriores, de una cuna de grandes músicos, quizás los mas prominentes de Finlandia, condujo su andamiaje creativo cargado de sonidos de violín y piano en la Academia Sibelius de Helsinki, (ningún improvisado el muchacho) y sostuvo su imparable espíritu creativo hasta su muerte ocurrida a sus jóvenes 56 años. El trabajo que reseñamos es el publicado en 1974, dos años despues de su separacion de Wigwam, y que muestra toda la impronta de este genial músico, impronta que está contaminada por el virus del genial Frank Zappa que en ese momento se había esparcido de manera global y del cual no se salvó nadie. Este disco para muchos desconocido es un refresco para el oído, una gaseosa para el espíritu, inunda cada rincón con fraseos de pianos y vientos que uno termina de escucharlo e inmediatamente quiere más. Suena asombrosamente actual, un trabajo que muestra acabadamente el nivel que había en Finlandia en esos momentos, los arreglos de vientos reflejan de manera instantánea el virus Zappa. Y si agregamos que el muchacho ponía toda su experiencia académica en el piano el resultado no podía ser más previsible. Si, ladies and gentleman, este es un discazo con mayúscula, y si algún colgado, de esos que deambulan al mejor estilo Walking Dead por este blog cabezón todavia no conoce a Pekka Pohjola este es un ladrillo en la cabeza o un balazo de Rickie. El trabajo es fresco, inspirador, te sacude la modorra, te asombra por los arreglos y por su sonido, sin lugar a dudas este muchacho entraba a grabar y sabía perfectamente lo que quería, obviamente este criterio tan acertado avivó el oído de más de un productor que llevó a que Pohjola terminara trabajando en proyectos tan disimiles como hacer música de películas y trabajar como bajista de Mike Oldfield en la época de "Exposed", de allí surge también que un productor de Virgin, aprovechando la coyuntura del momento, choreara un trabajo de Pohjola y lo editara como una obra de Oldfield (Wiki), en todos lados se cuecen habas. Este es el típico caso del muchacho que nace músico y muere músico, por supuesto están los otros que de jóvenes se cuelgan la viola y sacuden la melena y terminan de camisa y corbata trabajando en una multinacional. El mayor mérito de Pohjola es que no se encasilló y mostró en toda su obra esa impronta que mencionamos al principio y que está presente en todos sus discos que deben ser junto a sus bootlegs mas de 20. Se descorre el telón nuevamente en el blog cabezón para resubir esta magnífica obra, sin duda no será la única. Para los entendidos y melómanos Pohjola se ubica en el grupo mas innovador de la música, abran sus oídos para recibir esta ofrenda finlandesa de los setenta, no se van a arrepentir de agregar más bits al rígido.
Alberto O sea, les quedó claro? Se los traduzco: ni locos se pierdan este disco!

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Por favor! Q' paso con el FLAC? y el artwork?
    pero bueno, gracias por el esfuerzo!
    De paso les puede interesar el Negro Rada en mi blog:
    http://vinilinflamable.blogspot.mx/
    Saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Calisan!! acá lo tenés!!!!! después de tanto tiempo!!!!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.