Ir al contenido principal

Arbatel - Sumerios (2008)

Y seguimos con más de los mexicanos Arbatel en un tremendo trabajo, oscuro, sinfónico, denso, rock mexicano del mejor con un disco totalmente desconocido y magnífico, siendo otra de las joyitas latinoamericanas perdidas en el tiempo. El disco se introduce sin dudarlo en distintos aires climáticos que van desde los sonidos dulces de la tragedia, hasta la rabia frenética de la impotencia, mientras que a medida que pasan los minutos aparece todo el vértigo que provoca ponerse de pie a las orillas de la psique humana. En definitiva, música pensada, música sentida, la mística buscada en los sonidos por sus propios creadores para ofrecer la magia sinfónica de Arbatel.

Artista: Arbatel
Álbum: Sumerios
Año: 2008
Género: Rock progresivo sinfónico
Duración: 43:21
Nacionalidad: México


Si la primera obra era poco conocida, este álbum, el segundo larga duración de Arbatel, es prácticamente desconocido salvo para los propios músicos, y sin embargo yo la considero de mucha mejor calidad si la comparamos con su obra anterior. Siguiendo con su estilo, que podríamos definirlo como "sinfónico experimental", con un sonido casi como un progresivo italiano de la época de oro (creo que no hace falta aclarar a que me refiero con eso) y ahora con vocalista, para reforzar los desarrollos melódicos, con una mejor producción y mejor sonido, pero sobretodo con mayor éxito en el desarrollo compositivo, les aseguro que tienen ante ustedes un muy buen álbum que vale la pena que conozcan...
Sobre la banda, ya he estado hablando sobre ella hoy mismo, así que no voy a repetirme. Vamos directamente al comentario del disco.

Es, además, en este disco, donde la naturaleza del grupo se manifiesta con mayor notoriedad, la obra revela las raíces de la música de Arbatel, un sinfonismo a lo ELP pero con todo el espíritu de los clásicos italianos setentosos más oscuros. Estamos ante otro álbum conceptual, tomando sus influencias de los dinosaurios progresivos y hundiéndose en sus raíces más profundas, pero al mismo tiempo buscando su propio sonido y desarrollando nuevos caminos que explorar.

Por los títulos de las canciones podríamos pensar que el concepto fue tomado del libro del 12° planeta de Zecharia Sitchin. El disco habla sobre la introspección de ser humano que se manifiesta en el momento de la creación, reemplazando a los dioses creadores (imagino que se refiere a los avances en los campos de la ciencia y de la genética). El disco se introduce sin dudarlo en distintos aires climáticos que van desde los sonidos dulces de la tragedia, hasta la rabia frenética de la impotencia, mientras que a medida que pasan los minutos aparece todo el vértigo que provoca ponerse de pie a las orillas de la psique humana.
En definitiva, música pensada, música sentida, la mística buscada en los sonidos por sus propios creadores para ofrecer la magia sinfónica de Arbatel.


Un disco muy recomendado, una joyita latinoamericana perdida (otra más, y van...) ¡no se lo pierdan!

Lista de Temas:
1. Alabanza
2. Preludio (Nibiru)
3. Encuentro con Shamash
4. Marduk
5. Llanto de Tiamat
6. La Batalla (Fin de un mundo)
7. Base Espacial Ki
8. Creación del obrero primitivo
9. Mortaja de humo (Destino Final)

Alineación:
- Mario Morones Hernández / keyboards
- Aldo Corvera Rivas / drums
- Omar Aljandro Morones Muñoz / bass
- Raúl Morones Muñoz / guitar
- Rosario Maza Hernández / vocals




Comentarios

  1. Yo no estaba engañado en sus expectativas. El segundo álbum aún más genial, incluso mejor. Correctamente escrito, esta joya. A juzgar por el título y por las imágenes de la portada, el álbum se puede considerar como un concepto? Veo que se dedica a las creencias de Babilonia y los ríos Tigris y Éufrates y el nombre del oyente envía en un siglo, aún más distante de los sumerios. Por el principio de nuestra civilización.

    No me puedo imaginar que estas la música y las canciones han utilizado en la radio. Es música para los individuos. Para el oyente individual. Tal vez se registró como un diálogo directo entre el intérprete y el oyente, sin pasar por intermediarios. Mi argumento es, por supuesto, permite un cierto convencionalismo pero aún así...

    Esto es necesario para escuchar todo el álbum. Desde el principio hasta el final. Una radio incluye pequeño formato y limpiar una gran cantidad de personas.
    Así que tenemos un canal especial y único a través del cual penetran y este intérprete a la audiencia.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Usted esta en lo cierto en lo que dice, que este álbum de Arbatel supera al anterior, y sobre el concepto del álbum, pero en el concepto hay un paralelismo que habla de los avances genéticos y científicos, y se hace un paralelo con la historia de nuestra civilización.
      También está en lo cierto que es un disco para escucharlo completo, desde principio hasta el fin, lo que sucede es que yo estoy tan acostumbrado a escuchar la música de esa forma que me olvido que la mayoría de la gente escucha canciones sueltas (algo similar pasa con las reproducciones de los temas en las radios, como usted menciona), algo que para mí sería imposible de disfrutar.
      El concepto del disco me parece muy inteligente, y la música es muy buena!

      Eliminar
  2. muchas gracias, amigo. Los músicos de Arbatel, son muy amigos míos, claro, no con ánimo de presumir, lo que pasa es que viven en Zacatecas, una ciudad muy cercana a la que yo vivo, Aguascalientes, México. Lamentablemente la falta de apoyos y lugares donde tocar, han hecho que se dediquen a otras cosas. Por ejemplo, el baterista se tuvo que ir a vivir a Cancun, y ahí sobrevive tocando con grupos con más tendencia folclórica. El tecladista, Mario, sobrevivo tocando piano en un restaurante bar de un Hotel. Pero bueno, lograron su sueño de crear éstos discos que esperemos se vuelvan más. Saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Saludos Juan Manuel. Por favor, dales nuestra felicitaciones al grupo y nuestro más sincero apoyo, al menos para que sepan que su arte se aprecia también muy lejos de donde ellos son.Saludos!

      Eliminar
  3. Gracias Moebius, en cuanto los vea, les haré extensivo sus felicitaciones y apoyo. Mil gracias

    ResponderEliminar
  4. postdata: les tomo (si no les molesta) algunas líneas de su reseña para la descripción del video, claro está, referenciada..
    gracias por todo & por tanto!

    ResponderEliminar
  5. Gracias J.E.!!! y tome lo que quiera, sea libre! para nosotros es un placer. Saludos y gracias por la buena onda!!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.