Ir al contenido principal

Arbatel - Sumerios (2008)

Y seguimos con más de los mexicanos Arbatel en un tremendo trabajo, oscuro, sinfónico, denso, rock mexicano del mejor con un disco totalmente desconocido y magnífico, siendo otra de las joyitas latinoamericanas perdidas en el tiempo. El disco se introduce sin dudarlo en distintos aires climáticos que van desde los sonidos dulces de la tragedia, hasta la rabia frenética de la impotencia, mientras que a medida que pasan los minutos aparece todo el vértigo que provoca ponerse de pie a las orillas de la psique humana. En definitiva, música pensada, música sentida, la mística buscada en los sonidos por sus propios creadores para ofrecer la magia sinfónica de Arbatel.

Artista: Arbatel
Álbum: Sumerios
Año: 2008
Género: Rock progresivo sinfónico
Duración: 43:21
Nacionalidad: México


Si la primera obra era poco conocida, este álbum, el segundo larga duración de Arbatel, es prácticamente desconocido salvo para los propios músicos, y sin embargo yo la considero de mucha mejor calidad si la comparamos con su obra anterior. Siguiendo con su estilo, que podríamos definirlo como "sinfónico experimental", con un sonido casi como un progresivo italiano de la época de oro (creo que no hace falta aclarar a que me refiero con eso) y ahora con vocalista, para reforzar los desarrollos melódicos, con una mejor producción y mejor sonido, pero sobretodo con mayor éxito en el desarrollo compositivo, les aseguro que tienen ante ustedes un muy buen álbum que vale la pena que conozcan...
Sobre la banda, ya he estado hablando sobre ella hoy mismo, así que no voy a repetirme. Vamos directamente al comentario del disco.

Es, además, en este disco, donde la naturaleza del grupo se manifiesta con mayor notoriedad, la obra revela las raíces de la música de Arbatel, un sinfonismo a lo ELP pero con todo el espíritu de los clásicos italianos setentosos más oscuros. Estamos ante otro álbum conceptual, tomando sus influencias de los dinosaurios progresivos y hundiéndose en sus raíces más profundas, pero al mismo tiempo buscando su propio sonido y desarrollando nuevos caminos que explorar.

Por los títulos de las canciones podríamos pensar que el concepto fue tomado del libro del 12° planeta de Zecharia Sitchin. El disco habla sobre la introspección de ser humano que se manifiesta en el momento de la creación, reemplazando a los dioses creadores (imagino que se refiere a los avances en los campos de la ciencia y de la genética). El disco se introduce sin dudarlo en distintos aires climáticos que van desde los sonidos dulces de la tragedia, hasta la rabia frenética de la impotencia, mientras que a medida que pasan los minutos aparece todo el vértigo que provoca ponerse de pie a las orillas de la psique humana.
En definitiva, música pensada, música sentida, la mística buscada en los sonidos por sus propios creadores para ofrecer la magia sinfónica de Arbatel.


Un disco muy recomendado, una joyita latinoamericana perdida (otra más, y van...) ¡no se lo pierdan!

Lista de Temas:
1. Alabanza
2. Preludio (Nibiru)
3. Encuentro con Shamash
4. Marduk
5. Llanto de Tiamat
6. La Batalla (Fin de un mundo)
7. Base Espacial Ki
8. Creación del obrero primitivo
9. Mortaja de humo (Destino Final)

Alineación:
- Mario Morones Hernández / keyboards
- Aldo Corvera Rivas / drums
- Omar Aljandro Morones Muñoz / bass
- Raúl Morones Muñoz / guitar
- Rosario Maza Hernández / vocals




Comentarios

  1. Yo no estaba engañado en sus expectativas. El segundo álbum aún más genial, incluso mejor. Correctamente escrito, esta joya. A juzgar por el título y por las imágenes de la portada, el álbum se puede considerar como un concepto? Veo que se dedica a las creencias de Babilonia y los ríos Tigris y Éufrates y el nombre del oyente envía en un siglo, aún más distante de los sumerios. Por el principio de nuestra civilización.

    No me puedo imaginar que estas la música y las canciones han utilizado en la radio. Es música para los individuos. Para el oyente individual. Tal vez se registró como un diálogo directo entre el intérprete y el oyente, sin pasar por intermediarios. Mi argumento es, por supuesto, permite un cierto convencionalismo pero aún así...

    Esto es necesario para escuchar todo el álbum. Desde el principio hasta el final. Una radio incluye pequeño formato y limpiar una gran cantidad de personas.
    Así que tenemos un canal especial y único a través del cual penetran y este intérprete a la audiencia.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Usted esta en lo cierto en lo que dice, que este álbum de Arbatel supera al anterior, y sobre el concepto del álbum, pero en el concepto hay un paralelismo que habla de los avances genéticos y científicos, y se hace un paralelo con la historia de nuestra civilización.
      También está en lo cierto que es un disco para escucharlo completo, desde principio hasta el fin, lo que sucede es que yo estoy tan acostumbrado a escuchar la música de esa forma que me olvido que la mayoría de la gente escucha canciones sueltas (algo similar pasa con las reproducciones de los temas en las radios, como usted menciona), algo que para mí sería imposible de disfrutar.
      El concepto del disco me parece muy inteligente, y la música es muy buena!

      Eliminar
  2. muchas gracias, amigo. Los músicos de Arbatel, son muy amigos míos, claro, no con ánimo de presumir, lo que pasa es que viven en Zacatecas, una ciudad muy cercana a la que yo vivo, Aguascalientes, México. Lamentablemente la falta de apoyos y lugares donde tocar, han hecho que se dediquen a otras cosas. Por ejemplo, el baterista se tuvo que ir a vivir a Cancun, y ahí sobrevive tocando con grupos con más tendencia folclórica. El tecladista, Mario, sobrevivo tocando piano en un restaurante bar de un Hotel. Pero bueno, lograron su sueño de crear éstos discos que esperemos se vuelvan más. Saludos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Saludos Juan Manuel. Por favor, dales nuestra felicitaciones al grupo y nuestro más sincero apoyo, al menos para que sepan que su arte se aprecia también muy lejos de donde ellos son.Saludos!

      Eliminar
  3. Gracias Moebius, en cuanto los vea, les haré extensivo sus felicitaciones y apoyo. Mil gracias

    ResponderEliminar
  4. postdata: les tomo (si no les molesta) algunas líneas de su reseña para la descripción del video, claro está, referenciada..
    gracias por todo & por tanto!

    ResponderEliminar
  5. Gracias J.E.!!! y tome lo que quiera, sea libre! para nosotros es un placer. Saludos y gracias por la buena onda!!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.