Ir al contenido principal

Uqbar - Uqbar (1995)

¡Cuanto tiempo pasó desde publiqué esto por primera vez! Propuesta ecléctica si las hay (que incluye RIO, música de cámara, contemporánea, jazz y algunos toques folcklóricos), y con la promesa de un reencuentro les traigo un hermoso álbum. Aquí, otra de las propuestas que han salido de acá nomás y con una calidad que no tiene nada que envidiarle a nadie. Hermosa música de cámara que incorpora elementos de música docta, jazz, rock y folk. Con dos guitarristas clásicos, clarinete, flauta, chelo, violín y trombón, Uqbar entreteje miles de suaves y complejas melodías, pudiéndolos situar cercanos a los italianos de Gatto Marte, Flairck o en una especie de After Crying acústicos y argentos, solo por dar alguna referencia. Y por supuesto, no estoy muy seguro donde catalogar este álbum ¿música docta, jazz o música progresiva?. Sea como sea, su música es realmente hermosa.

 

Artista: Uqbar
Álbum: Uqbar
Año: 1995/2004
Género: RIO, música de cámara, contemporáneo, jazz
Nacionalidad: Argentina


Uqbar fue un ensamble musical de instrumentos tradicionales, hacían una delicada y conmovedora música instrumental, de raíces clásicas, que roza levemente o se mete de lleno, según el momento, en la música contemporánea, y hasta en la música urbana, pudiéndolos citar (o situar cercanos) junto a los italianos de Gatto Marte, o en una especie de After Crying acústico, solo por dar alguna referencia. El disco transcurre en cinco hermosas suites, y cierran el disco tres bonus tracks grabados entre 2000 y 2001, los dos últimos ya en formación de trío, en la cual pierde algún grado de sofisticación pero no de buen gusto.
 
El disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.
 
 

Puedo decir que este es un álbum de alto vuelo imaginativo, de música de calidad y exquisita. En todo caso, este es un atípico viaje instrumental al país del buen gusto, o Uqbar, para ser más precisos.

Podemos leer en la "Caja de Música":
Uqbar fue un proyecto de musica de camara contemporanea creado a inicios de los 90s y dirigido por el guitarrista Dario Diaz: la meta era claramente la de elaborar una propuesta llena de cadencias variadas y disonancias elegantes en un contexto academico, alimentandose de la estilizacion propia del ambiente clasico y, a la vez, trascendiendo mas alla de sus patrones habituales. Este disco recopila una serie de cinco temas registrados a mediados de los 90s, mientras intentaban concretar algun contrato oficial de grabacion, mas otros tres registrados a inicios del nuevo milenio (con modificaciones en su alineacion) poco antes de su definitiva disolucion. La iniciativa de Viajero Inmovil de rescatar estas muestras de la labor musical de Uqbar es bastante loable; en perspectiva podemos considerar este disco como un testimonio de una particular inventiva artistica que puede tal vez llegar a ser debidamente apreciada postumamente. Uqbar solia hacer presentaciones donde la musica no era el elemento exclusivo: tambien se valian de recursos visuales multi-media y la lectura de textos literarios a fin de ofrecer al publico una experiencia estetica mas rica y polivalente.

Escuchando el CD, nos quedamos con el aspecto musical estrictamente. Las cinco primeras piezas fueron grabadas en noviembre de 1995: ellas se caracterizan por una distribucion precisa entre las bases armonicas de las dos guitarras clasicas, el despliegue de las lineas melodicas principales a cargo del dueto de flauta y clarinete, y el violoncello proveyendo un puente entre ambas parejas (ya sea complementando los efectivos juegos de acordes las guitarras, ya añadiendo matices a las lineas marcadas por las maderas). En ocasiones, algun que otro fraseo de guitarra sale al frente para sumarse al realce de la melodia principal. Tal como se puede esperar de un repertorio elaborado por una instrumentacion como esta, su ambiente predominante es evocativo y contemplativo, a veces pasando por una ingeniosa gama de ideas (como por ejemplo, ‘Rojo de España’, el mismo que incluye lo que parece ser una liviana cita del ‘Larks’ Tongues in Aspic Part II’ de KC), otras veces recurriendo a un juego de tensiones a partir de sorprendentes cambios de acordes (‘Fauno con Trompetas’), y otras, asumiendo un aura consistente de melancolia crepuscular (‘Cesare’). ‘Pytonisa’ y ‘Arkangel’ son las piezas que yo siento mas frontalmente coloridas dentro de este bloque. ‘Seireme’ tiene una estructura de corte bossanova en su motivo introductorio: la presencia del trombon aporta brindando una fuerza especial al ensamble de vientos. Las dos ultimas piezas pertenecen a la fase final de la trayectoria de Uqbar, y fueron grabadas con el formato espartano de guitarra y clarinete: este factor ayuda a sendos temas a adquirir un caracter mas flotante, menos atado por las demandas de un ensamble mas numeroso, como si la guitarra y el clarinete gozaran de un mayor espacio para establecer y replantear constantemente sus dialogos.

En suma, y reiterando algunas cosas ya dichas en la presenta reseña, Uqbar es un testimonio de música de cámara llena de inventiva y un espiritu aventurero empapado de majestuosa exquisitez. Especulo que aquellos fans progresivos amantes de la música de conservatorio del ultimo siglo y del RIO sabran complacerse con el despliegue de sensibilidad expuesto en este disco; pero, en lineas generales, creo que la oferta de Uqbar es recomendable para cualquier amante de la musica elegante enmarcada en la cámara.

Cesar Mendoza

Tratando de resumir un poco, aquí tienen música académica y experimental en un álbum no-trivial, vanguardista, cálido y gracioso, que desarrollan una original y al menos interesantísima y convincente propuesta de un arriesgado avant-prog compuesto por múltiples paisajes sonoros que forman un complejo mosaico lleno de encantos, giros rítmicos, estructuras donde predomina la fusión armónica y texturas variadas, todo bañado en una atmósfera muy especial que conforman un mural verdaderamente fantástico.

Como resumen, si te gusta la música de Univers Zero, Flairck pero sobretodo Oregon, esté álbum te va a gustar mucho, mucho.

Pueden esucharlo desde el espacio de Viajero Inmóvil en Bandcamp:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/uqbar-uqbar-1995

 
 
Lista de Temas:
1. Pytonisa
2. Cesare
3. Rojo de España
4. Fauno con Trompetas
5. Arkangel
6. Seireme [bonus track]
7. Lucila Caesar [bonus track]
8. Tigre Mimbre [bonus track]


Alineación:
- Dario Diaz - guitarra clasica
- Marisa Gomez - guitarra acústica
- Nora Lopez - clarinete
- Leandro Szelagowdki - flauta
- Andres Kozel - violoncello
Invitados:
Alejandro Cancelas - clarinete ( 7 & 8 )
Rosana Flores - trombón ( 7 )
Nicolas Pardo - guitarra acústica ( 7 )


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Es imposible conseguir este rip del disco? Ni siquiera está a la venta en físico, solo en bandcamp por 7 dólares, un disco de Argentina...

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.