Ir al contenido principal

Jaén Kief - Las Hadas No Vuelan Más 2 - El Agua de Frente (2006)

Vamos hasta Colombia para recordar un discazo. Para el que no lo conozca, se los recomiendo, un disco muy bello y poético, dulce y cristalino, y con muy buen gusto, donde se puede encontrar una variedad de estilos que incluyen música clásica, folk, rock sinfónico, jazz, ritmos latinos y sonidos orientales, todos mezclados para formar su propia marca de rock progresivo sudamericano melódico, con algunas referencias a Pink Floyd o a Jethro Tull, mucha guitarra acústica, flauta, caños de viento y teclados, buenas voces masculinas y femeninas y una buena guitarra eléctrica que a veces recuerda a Gilmour, mientras hay un sonido subliminal que nos sigue recordando la región geográfica de donde proviene la banda. ¡Que lo disfruten!


Artista: Jaén Kief
Álbum: Las Hadas No Vuelan Mas 2 - El Agua de Frente
Año: 2006
Género: Crossover Prog / Neo prog
Duración: 49:10
Nacionalidad: Colombia



Jaén es una variedad de uva que crece en España, mientras que Kief significa "descanso absoluto" en la jerga de Oriente Medio. "Kief" es también un término utilizado en las comunidades deesos lugares para describir la "felicidad absoluta", el efecto producido por el hachís. ¿Por qué te digo esto? Bueno, porque "Jaén Kief" es un nombre que evoca la diversidad de Oriente y Occidente; el mismo eclecticismo que invocan las trece canciones que se ofrecen aquí.

Esto es un progresivo sinfónico sofisticado que pone en práctica muchos de esos aspectos que a los amantes del progresivo hemos aprendido a gustar y buscar. "El Agua de Frente" es la segunda parte de "Las Hadas no Vuelan Mas" (la primera parte, llamada "Vagas Nubes" fue presentada oportunamente en este blog, ya hace muchísimo tiempo atrás). Habiendo reseñado muy positivamente el álbum debut de esta banda colombiana, ahora es momento de apreciar su segundo álbum, que por cierto funciona como una continuación del concepto iniciado en su primer álbum.
Creado en 1999 para representar una idea que Juan Carlos CARDOZO (guitarra eléctrica) tenía en mente desde hacía algún tiempo. Es, en palabras del propio Juan Carlos, “la unión de algunos músicos para montar "Las Hadas no Vuelan Más", obra de hora y media de duración compuesta casi en su totalidad entre 1990 y 1998”. Esta obra se divide en dos partes: "Vagas Nubes" es la primera de ellas y "El Agua de Frente" es la segunda.
Manticornio
 
El concepto del disco no excluye referencias históricas a un acontecimiento del siglo XVII: el testamento espiritual de Thomas Brown llamado "Religio Medici" publicado en 1643, un libro que se convirtió en tema de discusión en los círculos seculares europeos, ya que la visión del autor sobre el tema de la doctrina cristiana y el problema de la fe era extremadamente diferente de los cánones de la iglesia. 

 
Con una serie de siete músicos más tres invitados, hay un buen equilibrio entre las secuencias vocales e instrumentales, mientras que las canciones logran ser progresivas y ser accesibles por partes iguales. Al igual que en su antecesor, mantiene sus toques típicos aires latinos con una agradable mezcla melódica de varios estilos, con climas que van desde un rock de ensueño, inspiración clásica, folk, rock sinfónico y una muy exuberante instrumentación; guitarra acústica, saxofón, flauta traversa, piano, solos de guitarra eléctrica, guitarra española y maravillosas orquestaciones de teclado clásico. Puntos aparte para el agradable y cálido dúo de voces; masculino y femenino (ese texto se lo robé a nuestro amigo Orfeo (Georgi) porque describe a la perfección el disco).
Es un disco muy emotivo, hecho que seguramente deriva del tema que toca la obra conceptual, aún así tiene muy interesantes trabajos compositivos, mucho cambio de ritmo, secciones sinfónicas muy bien logradas, interacción entre varios instrumentos (y cuenta con la participación de una vasta instrumentación), asimismo la mixtura de estilos dan al trabajo un estilo bastante original. 
 
El comienzo del álbum es de naturaleza bastante sinfónica, especialmente las tres primeras canciones. Olas de sintetizadores, exuberantes vocalizaciones femeninas y flauta ayudan a completar el sonido, que luego se ven enriquecidos con inflexiones orientales e influencias clásicas. Todos los instrumentos utilizados dan buenos resultados y mezclan una variedad de estilos musicales con creatividad e imaginación. Ningún elemento individual domina.
 
Música elaborada pero muy accesible, con una musicalidad muy fluida, muy dinámica y animada, con toneladas de deliciosos detalles en la forma en que se presentan los instrumentos. Las estructuras rítmicas están construidas de tal manera que no hay discrepancias en cuanto a 

Podemos mencionar que el álbum tiene algunos (pocos) puntos flojos que tienen que ver más que nada con la producción, aunque musicalmente el trabajo vocal e instrumental les suma muchos puntos a favor, por las variadas ocasiones donde interviene el teclado y la guitarra en conjunción con la flauta y juegos de saxo, esas pulidas instrumentaciones están involucradas en variadas composiciones, mientras el dúo de voces hacen lo suyo. La guitarra me recuerda a un mezcla entre Hackett-Gilmour, con la rica variedad de sonidos del teclado (piano, sintetizador, órgano Hammond y de iglesia) y una base consistente, todo ello no es totalmente opacado por algún defecto de producción o de mezcla, los instrumentos y voces están allí.
Como resultado, tenemos aquí un disco sofisticado, muy bien trabajado y pulido, cálido, emotivo, original y muy muy disfrutable. Yo tuve la suerte de conocerlo al poco tiempo que salió y siempre lo he recordado con una grata sensación, ahora que lo vuelvo a escuchar para publicarlo y reseñarlo aquí, vuelvo a comprobar la calidad del mismo, porque este es otro gran trabajo del progresivo latinoamericano. Muy recomendado.


Lista de Temas:
1. Invierno en la Atlántida
2. Religio Medici, 1643
3. Ilusiones olfativas
4. El hilo del Insomnio:
5. El vuelo del ave
6. La clepsidra
7. Hombres del Hielo
8. Angustia angelical
9. Tus sueños de tul
10. Las hadas no vuelan Más
11. Epilogo

Alineación:
- Sol Beatriz Jaramillo / voz, guitarra electro-acústica
- Catalina Areiza / saxo, teclados
- Douglas Mejía / teclados
- Mauricio González / batería
- Juan Carlos Cardozo / guitarra eléctrica, coros
- Juan Gonzalo Tamayo / voz, guitarra electro-acústica
- Luis Fernando Ospina / flauta, campanas tubulares, percusión y coros
Invitados:
David Hernández / bajo
Barlahan Ruiz / trombón
Santiago Jiménez / trompeta 
 


 
 

Comentarios

  1. Estimado Moe: He descargado varios álbumes de la "CABEZA DE MOOG!"... ¿Cómo se hace ahora? Saludos cordiales para Ud., Larry y Curly!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.