Ir al contenido principal

Boss Keloid - Family The Smiling Thrush (2021)

Quizás por estas pampas no sean muy conocidos, pero su larga carrera, su particular sonido que combina una psicodelia pesada progresiva y la solidez de sus músicos la hace una de las bandas más importantes del viejo continente (o al menos eso es lo que se dice por ahí). Yo no sé si será de las bandas más importantes (por ejemplo, no la encontré en Progarchives) pero sí les aseguro que su estilo no se parece en nada a ningún otro grupo, no hacen metal pero tienen mucho del viejo Mastodon, no son Stoner pero tienen muchos de sus elementos, no son progresivos en lo tradicional del término pero su estética inquieta los zambulle en este lodazal, no son psicodélicos en sí pero su sonido deviene de las lisérgicas intenciones de los jams sessions más espaciales, junto con esa versatilidad tan natural plasmadas en cada una de sus canciones, los hacen muy muy especiales y los invito a conocerlos. Muy buen disco del año pasado, de una banda cuyo género se me hace difícil esquematizar (Stoner prog me parece lo más apropiado), pero que seguramente eso no les impedirá disfrutarlos al máximo. Muy recomendado.

Artista: Boss Keloid
Álbum: Family The Smiling Thrush
Año: 2021
Género: Stoner prog / Heavy prog
Duración: 45:45
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Honestamente, esto es totalmente inclasificable. Composiciones rítmicamente complejas, capas densas bien Stoner, gran dinámica y voces de primer nivel se combinan en un juego sorprendentemente poco convencional pero accesible (en cierto sentido me hacen acordar a lo último de Tool), y reconocible al instante en un campo repleto de bandas que se sumergen más o menos en el mismo sonido, pero sin tanta originalidad.

Los dos guitarristas se complementan bien, tocando con frecuencia líneas entrelazadas en lugar de arreglos rítmicos estándar, creando paisajes sonoros magnánimos, y desplegando una energía emocional que transita por todo el álbum y dando clases magistrales de auténtica versatilidad. Esas serán las principales pautas de este "Family The Smiling Thrush".

La comunidad del rock progresivo actual funciona a modo de paraguas, bajo el que se encuentran un batiburrillo de propuestas tan diferentes que, al final no es fácil encontrar demasiados elementos comunes dentro de ella, cosa que sí ocurría fácilmente durante décadas pasadas. No es el único caso dentro del rock, y por si no hubiera suficiente confusión tenemos a BOSS KELOID.
Con una generosa discografía a sus espaldas, se trata de una banda sólida con más que un notable nivel en cada uno de los componentes. Los británicos han elaborado este disco de una manera simplemente magistral, partiendo de unas pautas personales sabiamente premeditadas: puliendo su estilo hasta el mínimo detalle, pero también evitando en todo momento posicionarse ¿Cómo lo han conseguido? Huyendo del shred guitar, d-jent y ritmos demasiado groovies que los asocien a las últimas tendencias, y al mismo tiempo, moderando manierismos propios del progresivo clásico, al prescindir de teclados y controlar bastante el minutaje de cada corte. Ese "difícil equilibrio" que ellos convierten en fácil (así se llama una banda progresiva catalana surgida en los 90) de avanzar saltando constantemente dentro-fuera de las baldosas, hacen de Family the Smiling Thrush una obra singular.
Ellos trabajan aquí sobre una recia base de rock básico y pesado, tejen un entramado de complejidad que va atrapando poco a poco y sus desarrollos conducen y seducen suavemente la escucha mediante intrigantes patrones rítmicos; poco a poco va haciéndose patente que en este disco se ha resuelto el compromiso de sonar progresivo sin forzar ni un gesto, cosa que la mayoría de bandas de este tipo buscan denodadamente, pero que sólo las más inspiradas encuentran. Toda la suma de aspectos descritos redundan en frescura, ese abstracto ansiado en cualquier creación adquiere forma de piedra preciosa en el micromundo del rock, en su bandcamp ellos presumen de haber creado «algo edificantemente fresco», si la afirmación es cierta o solo palabrería de su marketing en el fondo solo corresponde descubrirlo a cada interesado, pero es evidente que han logrado trascender las etiquetas cada vez más descontextualizadas, y desprender una aspecto orgánico desde su exterior estética gráfica hasta su interior empaque sonoro.
Family the smiling thrush satisface hasta a los más sibaritas gracias a una acertada producción, en la que que todos los elementos vibran sin interferirse, y su voz solista sobrada personalidad. BOSS KELOID han sabido equilibrar con sorprendente tino este gran LP -novedad frente a clasicismo, complejidad y peso frente a fluidez- a base de una apuesta no exenta de riesgo.

Fernando Sevilla

El disco prácticamente carece de grandes instrumentaciones y solos de instrumentos, mientras que ellos son reemplazados por capas de sonidos y eternos vaivenes donde los ritmos interactúan con las melodías siempre de manera muy ingeniosas, haciendo que todo encaje a la perfección. No sé si Boss Keloid será realmente una de bandas actuales más importantes, pero sí sé que han creado un álbum buenísimo, que es entrettenido y contagioso, cargado de riffs tremendos y grandes momentos. No se pierdan de conocerlos...





Se podría decir que casi retomaron donde lo dejó Mastodon, cuando cambiaron de un progresivo épico a canciones más pegadizas y directas. Es difícil destacar algún aspecto singular de estas composiciones fenomenalmente bien equilibradas, también es difícil elegir un tema ya que son muy parejos. El álbum y los músicos se mueven como una unidad, como un todo, y se nota.

Al pedo seguir escribiendo si lo que dije hasta aquí no te llamó la atención, así que mejor lo escuchas. Aquí está su espacio en Bandcamp, espero que lo aprobeches porque vale la pena.
https://bosskeloid.bandcamp.com/album/family-the-smiling-thrush

Y abajo tienen el video con el disco completo...

 

Lista de Temas:
1. Orang of Noyn
2. Gentle Clovis
3. Hats the Mandrill
4. Smiling Thrush
5. Cecil Succulent
6. Grendle
7. Flatt Controller

Alineación:
- Alex Hurst / vocals, guitar
- Paul Swarbrick / guitar
- Liam Pendlebury-Green / bass
- Ste Arands / drums
- Matthew Milne / keyboards

 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.