Cabeza de Moog !

Y seguimos con parte de lo mejor que ha salido de Brasil y ahora nos metemos en terrenos del neo progresivo. Este es un álbum totalmente instrumental, un progresivo moderno, melódico y rozando lo sinfónico, a veces con un ligero jazz rock pero generalmente se mueven en el estilo de Camel o Happy the Man, con excelente y precisa instrumentación, sobretodo con un gran trabajo del teclado y del bajo. Y esta es una banda con más de 20 años, que según estoy leyendo ahora vuelven a la actividad luego de un impasse de algunos años. Con ustedes, otras de las grandes sorpresas del blog cabeza, un disco desconocido que ahora recordamos y revivimos porque ha dado grandes satisfacciones a través de los años. Rock progresivo elaborado pero suave y amable, muy en la onda Camel, muy melodioso y disfrutable. Artista: Sigma Álbum: Implemental View Año: 1997 Género: Progresivo ecléctico / Neo progresivo Duración: 64:37 Nacionalidad: Brasil   Este fue, al parecer, el primer disco de esta ...

El 8 de julio de 1964, los medios nacionales informaron que The Beatles se iban a presentar en la TV de la Argentina, más precisamente en un programa del canal 9. El gestor de tamaña proeza era Alejandro Romay, ya por entonces con suficientes méritos para ser llamado “El Zar de la TV”. Sin embargo, el embuste quedó enseguida al descubierto: los esforzados The American Beetles –al menos tuvieron el decoro de eliminar la letra “a”– no eran los de Liverpool. Solían actuar en clubes de Miami, donde se ganaban la vida prendidos a la flamante moda de la música beat. Si bien el programa tuvo un alto rating, en el año del estallido de la Beatlemanía ya no era posible que esa clase de engaño pudiera prosperar por mucho tiempo. Por Sergio Pujol En 1963, los primeros singles de los Beatles editados en la Argentina habían sido “Para ti” (“From Me to You”), “Ámame” (“Love Me Do”) y “Por favor, yo” (“Please Please Me”). La compulsión traductora podía llegar al absurdo de presentar al grupo com...

Rock progresivo italiano cantado en inglés por voces femeninas, moderno, de altísimo nivel. Con ustedes, un neoprogresivo cantado en inglés que en realidad es un retorno triunfal y tardío: tras 34 años de silencio (desde su único álbum de 1992), el trabajo es una gran obra de un sinfónico de amplio espectro que se caracteriza por la mezcla de opuestos, y que demuestra una madurez compositiva notable. Si bien tiene una gran influencia del Rock Progresivo Italiano, también se perciben ecos de muchas otras áreas del progresivo, desde la belleza melódica de Renaissance, los desarrollos vocales femeninos de Magenta, los desarrollos instrumentales de un Genesis de la era de "Wind and Wuthering", y la modernidad de Porcupine Tree, oscilando entre pasajes de belleza exquisita y pureza donde la voz femenina brilla, y ráfagas instrumentales complejas que rozan el bombardeo sinfónico polentoso. Artista:  Tale Cue Álbum:  Eclipse Of The Midnight Sun Año:  2025 Género:  Ne...

El gobierno de Javier Milei somete a los argentinos a un escenario tan previsible como catastrófico. Como país, es el suicidio de la Argentina moderna reducida a un modelo primario extractivo exportador de valorización financiera donde sobran millones de argentinos. Por otro lado, a través de dislates y propuestas medievales, el gobierno intenta introducir a los sobrevivientes del experimento en un neuropsiquiátrico. Por Hugo Presman (para La Tecl@ Eñe) Pocos gobiernos eran tan previsibles como el de Javier Milei. Sus propuestas entre excéntricas y disparatadas, la mayoría de las cuales nunca fueron intentadas de aplicar en ningún lugar del planeta ( la excepción fue un pequeño pueblo, Grafton, en el estado de New Hampshire, en el NE de los EE.UU. y terminó en una catástrofe); el carácter primario y elemental de su discurso en una divisoria infantil de buenos y malos; sus colaboradores seleccionados en un casting medieval, sumado todo a sus desequilibrios emocionales, advertían con...

Continuamos con el álbum brasilero del día y ahora presentamos a un trío a lo Emerson, Lake & Palmer con una perfecta integración entre bajo, batería y teclados pero a lo brazuca porque no sigue exactamente en todo momento la receta de la banda (tiene un sonido más cercano a Bacamarte o Apocalypse ) en su primer (y creo que único) disco, impulsado por teclados, con canciones fluidas donde se encuentra una interpretación de la conocida obra de JS Bach "Toccata in D-Fuga" cono una agradable ejecución de sintetizador, en un buen disco de rock sinfónico donde lamentablemente la calidad de grabación no es óptima, quizás la razón principal por lo que injustamente este trabajo pasó desapercibido en los años 90.   Artista: Tau Ceti Álbum: Tau Ceti Año: 1995 Género: Progresivo sinfónico Duración: 53:12 Nacionalidad: Brasil Quien sabe la razón por la que esta estrella llamada "Tau Ceti" haya llamado siempre la atención, incluso teniendo la particularidad de se...

En los años noventa, Buenos Aires tenía una manera muy concreta de armarse un corazón: a golpes de cable pelado, humo viejo, cerveza tibia y un riff que podía acomodarte hasta las costillas. Antes que una epopeya sacrificial, era una educación sentimental experimentada en sótanos, en galpones, en cuevas donde el sonido rebotaba más por voluntad que por acústica. La ciudad podía estar vendiéndose a sí misma en cómodas cuotas o en un Todo x 2 pesos, pero había una franja sin rumbo -y con alguna brújula secreta- que seguía empecinada en postular una alternativa: resistir a veces era simplemente no entregarle el cuerpo entero al clima de época. Por Fernando Rosso Porque hubo un tiempo que fue hermoso y fue duro de verdad. Existió una cultura rock -o lo que llamábamos under, aunque ya se estuviera masificando por arrastre- que fue más que música: fue una pedagogía de barrio contra el sopor menemista . Un modo de decir “no” sin que se hubieran formulado aún las consignas prolijas, la estrate...

En el mismo año en que Santiago San Martín sacara a la luz su disco "Poslodocosmos", sacó casi consecutivamente el "Poslodocosmos 2", y acá lo presentamos gracias al aporte de LightbulbSun. De esta manera volvemos a sumergirnos en el post folk rock acústico de Santiago San Martín que nos regala otro disco sumamente bello y melancólico, mientras da vida a canciones simples, llenas de sentimientos y buen gusto, temas ricos en desarrollos y melodías. "Poslodocosmos 2", al igual que "Poslodocosmos" es un álbum que destaca por su estilo instrumental, ambiental y acústico, y con él cerramos este viaje por la obra de este artista sonoro de las emociones, en una entrada cortita y al pie, y siempre hay que decirlo, otra vez gracias a a los aportes de LightbulbSun... Artista:  Santiago San Martín Álbum:  Poslodocosmos 2 Año:  2024 Género:  Post folk rock acústico Duración:  39:09 Referencia:   Tidal Nacionalidad:  Argentina Volvemos otra vez al un...

Para empezar la semana, un rareza del infinito musical brasilero: Moacir Santos. Compositor de la primera generación de la MPB, uno de los artífices de la transformación armónica que daría a la música brasilera su señal de identidad y la convertiría en eso único que es y que no se compara con nada más en el mundo. Aquí, el último disco que grabó, bajo los impulsos de los productores Mario Adnet y Zé Nogueira, recuperando y renovando arreglos para algunos de sus temas antiguos que no habían sido registrados: Choros & Alegria , lanzado al espacio sonoro apenas un año antes de que este notable creador falleciera. Artista: Moacir Santos Álbum: Choros & Alegria Año: 2005 Género: Música Popular Brasileira (MPB), bossa nova, latin jazz Duración: 57:47 Nacionalidad: Brasil Su exilio voluntario en los Estados Unidos, donde se dedicó, más que nada a la enseñanza y a la música para cine (mucho de su trabajo, sin embargo, lo haría sin recibir crédito), hizo que el Brasi...

  Y ahora apareció Cabeza de Moog Radio, la criatura radiofónica que este blog terminó engendrando y largando al mundo después de varios intentos fallidos de hacerlo el serio. Y probamos, juro que probamos… pero no hubo caso: la normalidad nos quedaba tan incómoda como un jean mojado o el calzón que se mete en el culo. Lo intentamos, de verdad… pero la solemnidad nos duró menos que un pogo en una iglesia. Así que tiramos esas pretensiones al tacho, desplegamos nuestros tentáculos sin culpa y nos entregamos a lo único que realmente sabemos hacer: inyectar sonidos directo en tu cabeza, como corresponde, y tratar de romper con cualquier normalidad. Sábados de 20 a 22 hs.  por https://radiosenderbroken.blogspot.com/ Acá no venimos a informar. Venimos a invocar. Esto es así: pasás, escuchás, y te dejás llevar. Y entonces irrumpió Cabeza de Moog Radio, la criatura radiofónica que este blog escupió al universo cuando por fin aceptamos una verdad simple: lo nuestro jamás iba a ser ...

Otra vez Rockarte no solo animando sino además presentando cosas interesantes de todas partes del mundo, y esta vez le tocó el turno al primer y único disco de la banda sinfónica Surprise, oriunda de Yankylandia y formada en 1976. Otra "joyita perdida" del rock progresivo de finales de los años setenta, este disco destaca por su ambición, su enfoque fantasioso y un sonido que fusiona la pomposidad sinfónica con un rock más duro, pero con un sonido rico en teclados y sintetizadores que construyen atmósferas grandiosas. Las comparaciones de su estilo suelen ir desde el prog melódico de Camel hasta el enfoque épico y a veces pretencioso de bandas como Starcastle, pasando por toques de King Crimson en sus momentos más complejos y hasta la pesadez de Deep Purple o Uriah Heep en sus riffs más duros. Sea como sea, acá no solo lo podés conocer sino que además viene con animación "Made In Rockarte" incluida. Como decía antes, "Assault on Merryland" es un disco gr...

Comenzamos la semana presentando el primer disco de una joven banda argenta que rescata lo mejor del sonido de bandas progresivas argentinas como La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu o Crucis. Ellos se dieron en llamar Fásma y no solo crean una música con mucho vuelo, sino además, con un gran buen gusto y sentido musical, tanto estético como instrumental y vocal, aunando riqueza melódica y poética. Este álbum, creado luego de dos años de intenso trabajo, logra la hazaña de ser una obra profundamente actual sin traicionar en lo más mínimo el espíritu, la ambición y la sofisticación de la era dorada del género en los años setenta, ya que se siente, en todo momento, la herencia setentera en la ejecución instrumental virtuosa y en el uso de texturas sonoras que son a la vez cristalinas y cósmicas, creando paisajes sonoros grandiosos pero desde la contemplación de lo más mínimo: un momento en un jardín y sus diminutos habitantes, y eso da la excusa para más de una hora de gloria audi...

Terminamos la semana con otro gran aporte de LightbulbSun; uno de los mejores álbumes de maestro Hammill solista, uno de los mejores poetas de todo el rock... ¿quien otro puede plasmar en el lienzo del sonido la pintura de la existencia humana de todos nosotros?. Temáticas profundas enfundadas en ricas melodías y arreglos, líricas que son tremendamente actuales, hoy más actuales aún que en la época en que se escribieron estos temas. Éste es el disco más vandergraafiano de Hammill, por la presencia del VDGG clásico y el tono de su música. Aquí se atisba la estética futura de VDGG en "Red Shift" o "A Louse is not a Home". La temática abarca temas universales, como la alienación ciudadana o científica, la paternidad, la religión y el sexo; junto a reflexiones sobre la pérdida, la esperanza, la búsqueda y la elección. Las letras inquietantes e inquietantes de "Forsaken Gardens" y "A Louse Is Not a Home" cuestionan las premisas fundamentales de la soc...