Cabeza de Moog !

Comenzamos la semana presentando el primer disco de una joven banda argenta que rescata lo mejor del sonido de bandas progresivas argentinas como La Máquina de Hacer Pájaros, Espíritu o Crucis. Ellos se dieron en llamar Fásma y no solo crean una música con mucho vuelo, sino además, con un gran buen gusto y sentido musical, tanto estético como instrumental y vocal, aunando riqueza melódica y poética. Este álbum, creado luego de dos años de intenso trabajo, logra la hazaña de ser una obra profundamente actual sin traicionar en lo más mínimo el espíritu, la ambición y la sofisticación de la era dorada del género en los años setenta, ya que se siente, en todo momento, la herencia setentera en la ejecución instrumental virtuosa y en el uso de texturas sonoras que son a la vez cristalinas y cósmicas, creando paisajes sonoros grandiosos pero desde la contemplación de lo más mínimo: un momento en un jardín y sus diminutos habitantes, y eso da la excusa para más de una hora de gloria audi...

Terminamos la semana con otro gran aporte de LightbulbSun; uno de los mejores álbumes de maestro Hammill solista, uno de los mejores poetas de todo el rock... ¿quien otro puede plasmar en el lienzo del sonido la pintura de la existencia humana de todos nosotros?. Temáticas profundas enfundadas en ricas melodías y arreglos, líricas que son tremendamente actuales, hoy más actuales aún que en la época en que se escribieron estos temas. Éste es el disco más vandergraafiano de Hammill, por la presencia del VDGG clásico y el tono de su música. Aquí se atisba la estética futura de VDGG en "Red Shift" o "A Louse is not a Home". La temática abarca temas universales, como la alienación ciudadana o científica, la paternidad, la religión y el sexo; junto a reflexiones sobre la pérdida, la esperanza, la búsqueda y la elección. Las letras inquietantes e inquietantes de "Forsaken Gardens" y "A Louse Is Not a Home" cuestionan las premisas fundamentales de la soc...

Para ir terminando la semana Rockarte presenta la animación del arte gráfico de "Thousands On A Raft", el segundo y último álbum de la banda inglesa Pete Brown & Piblokto!, lanzada en 1970,  una obra clave del under de la época, que se mueve en el límite entre el hard rock, el jazz y el rock progresivo experimental, una compleja fusión de rock progresivo, blues, R&B y jazz. Liderado por el legendario letrista de Cream (y tantos otros grupos) Pete Brown, reconocido poeta de la escena inglesa, formando aquí una obra de gran belleza y complejidad que captura la esencia del rock progresivo de vanguardia de la época, impulsado por la visión poética y musical de Pete Brown, ahora recreada por Rockarte.     Vamos con un poco de la historia de este proyecto... En su primera banda, The First Real Poetry Band, contaba con un desconocido guitarrista llamado John McLaughlin. Cream no sería lo mismo sin sus letras. Ahí sí que se crea una seria reputación. "I Feel F...

En muestro espacio de rock brazuca vamos a preentar el segundo álbum de Xfears, y ya se imaginan de qué viene esto sonido europeo, cantando en inglés, buena instrumentación, buenas voces y buenos temas estándar dentro del metal progresivo en una onda que desde Acolyted, Dream Theater, Leprous, y gira en torno a esa onda, pero además también con un homenaje a Freddie Mercury (de Queen, obvio), con la canción "The Show Must Go On" en su propia versión, más otros 8 temas que completan un buen disco dentro del estilo, pero que tampoco inventa nada, presentado en nuestra sección de buen rock brazuca en una entrada cortita y al pie en nuestro último disco brazuca de la semana. Artista:  Xfears Álbum:  Reasons for Change  Año:  2023 Género:  Metal progresivo Duración:  43:25 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Brasil Siempre doy vueltas sobre lo mismo con este tipo de bandas y este disco, cuando no tenés nada nuevo para ofrecer, por más que...

Y seguimos con más aportes de LightbulbSun, en una entrada cortita y al pie para presentar un disco de altísimo nivel, sin altibajos, desplegando su creatividad en su permanente construcción de bases rítmicas, con grandes invitados, como su padre Walter Malosetti o Pappo, entre tantos otros, para dar como resultado un disco entretenido, variado, a veces hasta frenético, pero siempre muy musical y donde el dominio de los instrumentos son la clave intrínseca de cada uno de los desarrollos de cada tema. Con ustedes, otro disco del gran Javier Malosetti en el blog cabeza. Artista: Javier Malosetti Álbum: Onyx Año: 2004 Género: Fusión Duración: 56:04 Nacionalidad: Argentina Otro aporte más de LightbulbSun, esta vez sobre un disco de  Javier Malosetti . Su trabajo "Onyx " de 2004. Quinto disco (cuarto en estudio) del bajista, pergeñado luego de dejar de trabajar con Spinetta . Otra vez el eclecticismo, la ejecución a altísimo nivel, los homenajes, las dedicatorias, ...

Otro gran aporte de LightbulbSun. Personalmente, esta banda me partió la cabeza apenas lo escuché, hace ya muchos años. Un sonido extrañamente bueno, una mezcla de estilos pero que de cierta forma "encaja". Una vanguardia exquisita, talentosa e inclasificable. Crearon algo diferente y hasta el momento hay pocas cosas parecidas, aunque hay varios grupos de todas partes del mundo que les afanaron muchas cosas. Incomprendidos en su momento, marcaron un estilo novedoso y que luego se ramificó en mil caminos. Un disco maravilloso, imperdible y asombroso. En éste fin de semana vamos a tratar de reventarles la cabeza a pura música-dinamita. Artista: Höyry-Kone Álbum: Huono Parturi Año: 1997 Género: RIO / Avant-Prog / Progresivo ecléctico Duración: 46:24 Nacionalidad: Finlandia Höyry-Kone , a pesar del poco reconocimiento, fue una excelente banda.  Höyry-Kone surgió a mediados de los años ‘90 y sacó al mercado dos álbums oscuros, eclécticos y, según me comentaron, difí...

Volvemos a sumergirnos en el post folk rock acústico de Santiago San Martín en una entrada cortita y al pie, gracias a otro aporte de LightbulbSun, otro disco sumamente bello y melancólico, sello distintivo de Santiago San Martín, dando vida a canciones sencillas que siempre tienen a la melodía como protagonista, temas ricos en desarrollos y melodías, un estilo cuyo corazón ya se puede entrever en su hermoso arte gráfico. "Poslodocosmos" es un álbum que destaca por su estilo instrumental, ambiental y acústico, que incluye 12 canciones, y es parte de una producción más amplia de su trabajo musical en ese año, que también incluyó "Poslodocosmos 2", y con él comenzamos a cerrar otra semana en el blog cabeza. Artista:  Santiago San Martín Álbum:  Poslodocosmos  Año:  2024 Género:  Post folk rock acústico Referencia:   Discogs Duración: 44:43 Nacionalidad:  Argentina Con esas múltiples capas de sonidos acústicos llenos de progresión melancólica, tod...

Y seguimos por nuestro paso por Brasil y su basto territorio, y ya no me refiero a lo geográfico sino ya a lo estrictamente musical. Y dentro de nuestra exploración volvemos a la obra de Rafael Senra, esta vez no como solista sino con su proyecto Alfa Serenar, que es el mismo Senra solista pero enfocado en ideas musicales estrictamente progresivas, y en "Tecnouveau", el quinto álbum de Alfa Serenar, hay ocho canciones (cuatro instrumentales y cuatro con letra de Pablo Gobira) hay una inmersión entre lo orgánico y lo electrónico. Un disco que se grabó durante más de diez años, en distintas versiones que ahora alcanza su forma definitiva y final. Suave, agradable, cercano a la onda Mike Oldfield con una mezcla entre Cocteau Twins, Brian Eno y algo de Anthony Phillips, con un estilo soñador, misterioso y onírico que deambula entre el dream pop, el darkwave y la música ambiental con una impronta muy propia. Y así terminamos de presentar las obras de Rafael Senra y Alfa serenar,...

Presentamos ahora el nuevo disco de "la banda desconocida más conocida de Chile". Un regreso de culto: jazz progresivo más psicodelia más rock en oposición con sello experimental, arreglos de saxos al frente y una energía que los ha llevado por Europa y Asia. Me refiero al nuevo disco de la banda chilena Akinetón Retard, referente indiscutible de la vanguardia, el jazz, el rock y la experimentación en Chile y latinoamérica. Ideal para quienes buscan algo distinto inclusive dentro del progresivo, aunque en este disco se abocan un poco más a los estándares del jazz rock, aunque no deja de ser un disco más que interesante. Artista:  Akineton Retard Álbum:  Akinetoff  Año:  2024 Género: ---- Duración:  38:43 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Chile Sus actuaciones tienen fama de ser cautivadoras, aunque parece que la banda acortó su nombre en este lanzamiento, simplemente como "Akinetón", y esye disco "Akinetoff" es el primer álbum ...

Las prácticas cotidianas —sociales, económicas y culturales— han sido reconfiguradas por la digitalización de la información y la comunicación. El libro "La era del algoritmo", compilado por Julián Zícari y Martín Burgos, analiza críticamente cómo un puñado de plataformas concentró el capital global e incidió en el mundo del trabajo, el consumo y las finanzas. Esa centralización de datos en pocas corporaciones vuelve la economía digital un espacio opaco y desigual, que requiere regulaciones urgentes para evitar que la lógica algorítmica profundice la brecha de poder y las desigualdades existentes. Por Mara Pedrazzoli   El libro comienza narrando que la economía digital atravesó cuatro etapas desde los años noventa, cada una marcada por saltos tecnológicos y nuevas formas de uso social de internet. La primera fue la web 1.0 , una internet inicial y estática basada en la simple lectura de contenidos, cuya expansión terminó en el auge y estallido de las “puntocom”. Luego ll...

Otro de los buenos discos del 2024 y este sí me gusta personalmente, y lo vengo escuchando desde que lo conocí hasta ahora, sobreviviendo en mi playlist. Es el primer trabajo de una nueva banda formada por experimentados músicos que se enfocan en un progresivo desde la perspectiva de un sonido moderno pero no por ello alejado de los buenos arreglos, buenas interpretaciones, buenas canciones y excelentes producciones. Su debut discográfico se compone de 12 temas que ejemplifican el sonido de un metal melódico contemporáneo con tapices que deambulan entre la búsqueda de la belleza melódica sin perder la intensidad, y con un concepto que explora las consecuencias de las relaciones tóxicas y la ruptura de la comunicación. Otra entrada cortita y al pie pero ojo que se las trae, acá tienen una hora de música sin desperdicio! Artista: Age of Distraction Álbum: A Game of Whispers Año: 2024 Género: Heavy prog / Neo prog Duración: 53:19 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglate...

Seguimos con nuestra exploración por los sonidos brasileros, y vamos con otro de los discos solistas del compositor Rafael Senra, esta vez es su tercer álbum en solitario y no se trata de un disco de música celta. El trabajo incluye diez canciones, algunas originales escritas por Rafael, algunas otras en colaboración con otros compositores, este disco incluye composiciones viejas de Rafael, algunas de las cuales fueron escritas hace veinte años, con un distinguible sonido Beatle. Según el artista, en su discografía este sería su "Álbum Blanco" (en comparación con el clásico de los Beatles), ya que varía entre canciones muy acústicas y dulces, junto con otras con guitarras más pesadas. Una entrada cortita y al pie para mostrar algunas de las obras de este artista, tarea con la que continuaremos mañana, donde presentaremos el hermoso último disco de Alfa Serenar, pero no me adelanto, aquí sigue la programación del blog cabeza... Artista:  Rafael Senra Álbum:  Sonhando Acorda...

¿Hay música celta en Brasil? La respuesta es "sí" (como sucede en Argentina y en muchos otros lugares), y es posible citar a varios artistas nacionales influenciados por este estilo. En nuestro viaje musical por los sonidos del Brasil ahora nos toca presentar los trabajos solista del músico, profesor, escritor y dibujante de cómics Rafael Senra, que es el alma mater del grupo Alfa Serenar. En su proyecto solista florece su pasión por la música celta, nacida en el bucólico entorno de São João del Rei, donde vivió durante 13 años, dio origen a esta obra, que comenzó sin pretensiones, solo realizando por puro placer, versiones de temas clásicos, versiones con letras en portugués de canciones celtas escritas entre los siglos XVIII y XIX. Aquí la obra de un trovador celta - brasilero - progresivo creando algo que es muy personal aunque sean reversiones de temas más viejos que Matusalén. Algo muy agradable y único, por cierto.   Artista:  Rafael Senra Álbum:  Canções De Sã...

¡Cabeza Al Aire! Bienvenidos, almas errantes, espíritus insomnes y devotos de la distorsión emocional. Esto es Cabeza de Moog Radio, ese templo sonoro donde entrás buscando música y terminás saliendo con la sensación de haberte convertido en un druida gaucho que tomó demasiada porquería, y de la fuerte. Y así nace Cabeza de Moog, la criatura radiofónica parida por este blog. Todo comenzó como un intento—muy fallido, por cierto—de parecer algo serio. Pero nunca lo logramos, ni cerca. Así que no solo dimos de baja nuestras ilusiones de parecer normales (o algo que se le parezca), sino que además extendimos nuestros tentáculos para dedicarnos a lo que realmente vinimos a hacer: meterte sonidos en la cabeza, ahora no solo en nuestro blog sino también en nuestro programa de dos horas por semana, los sábados de 20 a 22 hs.  por https://radiosenderbroken.blogspot.com/ ¡Buenas y malas, Cabezones de la jungla sonora! Si estás leyendo esto, felicitaciones: todavía existís. Este espaci...

El gobierno celebra la llegada de los F-16 como si fueran la llave mágica del “renacer militar” argentino, pero detrás del show de luces y los festejos libertario se esconde la misma crueldad conceptual del pensamiento liberal aplicado a la Defensa: comprar caro, comprar viejo y justificarlo como “modernización”. No es casualidad; es la misma lógica que desmantela el Estado, destruye capacidades y después aparece con soluciones de segunda mano vendidas como épicas patrióticas. El Cronista de Salta Mientras Milei se saca fotos con cascos al estilo Top Gun, un informe interno de la Fuerza Aérea, es contundente: no hay capacidad técnica para mantener pistas, ni hangares, ni maquinaria, y gran parte del equipamiento está directamente obsoleto. Un militar fue brutalmente sincero: “Si tuviéramos los 24 aviones, sólo podrían volar dos horas al año cada uno.” Esa frase, por sí sola, destruye toda la puesta en escena. Peor aún: Argentina pagó 301,2 millones de dólares por aviones que otros pa...

Es muy conmovedor ver a los dos máximos exponentes vivos del rock argentino tal como ellos mismos eligen exponerse hoy ante una sociedad que los adora. Charly y el Indio son las dos figuras que hoy encarnan corrientes de amor y autoridad muy profundas, algo que por ejemplo ningún político logra. Hubo épocas en las que las carreras de ambos se forjaron, que fueron muy difíciles para ellos y en un tiempo muy prolongado tuvieron que atravesar desiertos sin conquistar el consenso social. Puede decirse que los dos fueron guerreros de su arte, que las posiciones que encarnaron no gozaron de la benevolencia generalizada en la etapa que hicieron sus mejores obras y arriesgaron una posición de verdad que los puso en peligro. Hoy los cuerpos de los dos, El Indio y Charly, muestran toda su fragilidad, en contraste con la potencia de sus obras. Y los dos deciden ofrendar sus cuerpos ya muy debilitados, como una forma paradójica de fortaleza indeclinable. Por Oscar Cuervo Ver al Indio tembloroso, ...