Ir al contenido principal

Steve Howe - Homebrew 6 (2016)

Y seguimos (y seguiremos) con más Howe, gracias a Horacio Manrique. Y seguimos también con su serie "Homebrew", presentando  selecciones inéditas de los archivos de grabaciones personales de Steve Howe, que cubren diferentes fechas. Esto hace que la experiencia auditiva del álbum sea bastante ecléctica y seguramente sea una serie muy interesante para los fanáticos de su trabajo, aquellos que respetan su talento musical y quienes atesoran estas grabaciones en las que ha participado. Como muchas veces pasa, lo pidieron en la lista de correo y desde allí sirve como disparador. Y recién empezamos con los registros del maestro Howe.

Artista: Steve Howe
Álbum: Homebrew 6
Año: 2016
Género: Crossover prog
Duración: 53.25
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Vamos con un comentario y no hace falta darle mucha vuelta a esto.

El guitarrista Steve Howe es uno de esos músicos que pese a no encabezar los primeros lugares de la lista de los más grandes guitarristas de la historia, ha aportado elementos muy importantes tanto al llamado rock progresivo como a otros más allá de él. Una sencilla evidencia la conforma la empresa manufacturera de las prestigiosas guitarras Martin, la cual fabricó el modelo Steve Howe. Resalta además lo activo que permanece a sus 69 años con diversos proyectos. Uno de esos proyectos es la serie Homebrew que llega a su sexta edición con 18 temas. Howe logra con efectividad presentar una serie de temas que han sido empleados o incorporados posteriormente a temas que forman parte del repertorio de su discografía solista y también de su trabajo junto a las bandas Asia, GTR y Yes. Howe sabe como reinventarse para salir airoso de una industria musical que no siempre ve con buenos ojos a músicos como él.
Entre los 18 temas encontramos el tema título de su álbum The grand schemes of things (1993). Con un sonido mejorado que excluye las primeras frases en el vocabulario de Wes Montgomery, Howe deja los ingredientes esenciales que fueron parte de la versión del álbum. Es precisamente sobre ésto de lo que trata esta serie en la cual Howe ha ido destilando domésticamente su ingenio. Si bien su voz no siempre es favorable desde el punto de vista técnico, Howe la impregna de un cierto color y candor que resulta siendo un elemento atractivo cargado de sentimiento. Dicho de otro modo Howe toma la pieza y la exprime hasta dejarla más cruda y apta para el lenguaje de su guitarra y estilo que en Howe suele ser una mezcla perversa y arrogante de muchas cosas: bluegrass, clásica, country, folk, jazz, rock…
Otra composición que resalta en esta destilada producción es “Sketches in the Sun”, pieza que aparece en Not necessarily acoustic y Pulling strings ambos de 1994 y también en el álbum Motif Volume One de 2008. Este tema es un buen ejemplo de cómo Howe se reinventa una y otra vez. Creo importante expresar que Howe es un guitarrista por todos los ángulos y su trabajo resulta de componer directamente del instrumento, lo cual tiene una gran significación porque sus álbumes son principalmente atractivos a la vasta audiencia de guitarristas en el mundo. Sin embargo, muy contrario a Satriani, Vai o el venezolano Félix Martin, Howe no recurre sólo a la guitarra sino que se apoya en varios formatos, sobre todo en sus primeros trabajos como solista en temas como el “Concierto en Re de Vivaldi”, una venia al barroco, de su Steve Howe’s Album de 1979 o su predecesor de 1975, Beginnings, cuyo tema título también es una venia a la música clásica. Además suele interpretar otros instrumentos de cuerdas afines a la guitarra que en muchos casos poseen cierta excentricidad como el harp guitar, una especie de combinación entre arpa y guitarra de extraordinaria apariencia.
“Hold on” destaca por ser un tema poco usual en el canon Howe. En ella el laureado guitarrista da mayor importancia al tratamiento vocal dejando la guitarra en el rol de acompañante. Su existencial lírica y acompañamiento son bastante sencillos pero el tema es menos efectivo que “Barriff” o “Go Thru This”, ambos las instancias más breves de este CD.
En este amplio espectro debo decir que el tema que más me resulta atractivo es “Maiden Voyage”, que bien pudo Howe aumentar con una orquesta sinfónica pero debemos recordar que acá se trata de un destilado. En este instrumental y la siguiente canción, “Edge Town”, están implícitos los elementos del álbum Drama (1980) de Yes, especialmente en el segundo tema y más específicamente las frases de “Tempus Fugit” a partir de 0’20”. También en “No Disguise” encontramos los elementos de “Step Beyond” de Heaven & Earth (2014) de Yes.
La música del venerado Steve Howe nunca ha sido fácil de escuchar pero siempre ha sido estimulante en sus diversas facetas. Junto a Asia, Yes y su trío de jazz o en colaboraciones con Paul Sutin, Martin Taylor y Billy Currie, la variedad de recursos como el uso de armónicos, octavas y el pedal de volumen bien definen en parte su lenguaje, uno cuyas influencias van desde Eddie Cochran y Chet Atkins pasando por Les Paul, Wes Montgomery y Andrés Segovia.

Leonardo Bigott







Y a continuación dejamos la gràfica del disco, donde nos detalla un poco de donde han salido cada uno de los temas del disco.







Y seguiremos con mmás Howe gracias a Horacio Manrique y sus grandes aportes.
 

Lista de Temas:
1. It Was All We Knew (3:41)
2. Bar Riff (1:58)
3. No Disguise (2:25)
4. Rose (3:37)
5. Held to Ransom (2:18)
6. The Grand Scheme of Things (3:16)
7. Passing Phase (3:32)
8. The Fall of Civilisation (3:18)
9. Maiden Voyage (3:33)
10. Edge of Town (2:17)
11. Go Through This (1:28)
12. Full Moon (2:06)
13. Sketches in the Sun (2:22)
14. With a Southern Accent (4:00)
15. In the Hour of Need (4:57)
16. Hold On (2:15)
17. Heat City (2:36)
18. Can't Live In the Past (3:06)

Alineación:
- Steve Howe / acoustic, electric & steel guitars, keyboards, bass, drum machine, vocals, arranger & producer
With:
Nick Beggs / bass (6)
Dylan Howe / drums (6)


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.