Ir al contenido principal

Steve Howe - Homebrew 6 (2016)

Y seguimos (y seguiremos) con más Howe, gracias a Horacio Manrique. Y seguimos también con su serie "Homebrew", presentando  selecciones inéditas de los archivos de grabaciones personales de Steve Howe, que cubren diferentes fechas. Esto hace que la experiencia auditiva del álbum sea bastante ecléctica y seguramente sea una serie muy interesante para los fanáticos de su trabajo, aquellos que respetan su talento musical y quienes atesoran estas grabaciones en las que ha participado. Como muchas veces pasa, lo pidieron en la lista de correo y desde allí sirve como disparador. Y recién empezamos con los registros del maestro Howe.

Artista: Steve Howe
Álbum: Homebrew 6
Año: 2016
Género: Crossover prog
Duración: 53.25
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra


Vamos con un comentario y no hace falta darle mucha vuelta a esto.

El guitarrista Steve Howe es uno de esos músicos que pese a no encabezar los primeros lugares de la lista de los más grandes guitarristas de la historia, ha aportado elementos muy importantes tanto al llamado rock progresivo como a otros más allá de él. Una sencilla evidencia la conforma la empresa manufacturera de las prestigiosas guitarras Martin, la cual fabricó el modelo Steve Howe. Resalta además lo activo que permanece a sus 69 años con diversos proyectos. Uno de esos proyectos es la serie Homebrew que llega a su sexta edición con 18 temas. Howe logra con efectividad presentar una serie de temas que han sido empleados o incorporados posteriormente a temas que forman parte del repertorio de su discografía solista y también de su trabajo junto a las bandas Asia, GTR y Yes. Howe sabe como reinventarse para salir airoso de una industria musical que no siempre ve con buenos ojos a músicos como él.
Entre los 18 temas encontramos el tema título de su álbum The grand schemes of things (1993). Con un sonido mejorado que excluye las primeras frases en el vocabulario de Wes Montgomery, Howe deja los ingredientes esenciales que fueron parte de la versión del álbum. Es precisamente sobre ésto de lo que trata esta serie en la cual Howe ha ido destilando domésticamente su ingenio. Si bien su voz no siempre es favorable desde el punto de vista técnico, Howe la impregna de un cierto color y candor que resulta siendo un elemento atractivo cargado de sentimiento. Dicho de otro modo Howe toma la pieza y la exprime hasta dejarla más cruda y apta para el lenguaje de su guitarra y estilo que en Howe suele ser una mezcla perversa y arrogante de muchas cosas: bluegrass, clásica, country, folk, jazz, rock…
Otra composición que resalta en esta destilada producción es “Sketches in the Sun”, pieza que aparece en Not necessarily acoustic y Pulling strings ambos de 1994 y también en el álbum Motif Volume One de 2008. Este tema es un buen ejemplo de cómo Howe se reinventa una y otra vez. Creo importante expresar que Howe es un guitarrista por todos los ángulos y su trabajo resulta de componer directamente del instrumento, lo cual tiene una gran significación porque sus álbumes son principalmente atractivos a la vasta audiencia de guitarristas en el mundo. Sin embargo, muy contrario a Satriani, Vai o el venezolano Félix Martin, Howe no recurre sólo a la guitarra sino que se apoya en varios formatos, sobre todo en sus primeros trabajos como solista en temas como el “Concierto en Re de Vivaldi”, una venia al barroco, de su Steve Howe’s Album de 1979 o su predecesor de 1975, Beginnings, cuyo tema título también es una venia a la música clásica. Además suele interpretar otros instrumentos de cuerdas afines a la guitarra que en muchos casos poseen cierta excentricidad como el harp guitar, una especie de combinación entre arpa y guitarra de extraordinaria apariencia.
“Hold on” destaca por ser un tema poco usual en el canon Howe. En ella el laureado guitarrista da mayor importancia al tratamiento vocal dejando la guitarra en el rol de acompañante. Su existencial lírica y acompañamiento son bastante sencillos pero el tema es menos efectivo que “Barriff” o “Go Thru This”, ambos las instancias más breves de este CD.
En este amplio espectro debo decir que el tema que más me resulta atractivo es “Maiden Voyage”, que bien pudo Howe aumentar con una orquesta sinfónica pero debemos recordar que acá se trata de un destilado. En este instrumental y la siguiente canción, “Edge Town”, están implícitos los elementos del álbum Drama (1980) de Yes, especialmente en el segundo tema y más específicamente las frases de “Tempus Fugit” a partir de 0’20”. También en “No Disguise” encontramos los elementos de “Step Beyond” de Heaven & Earth (2014) de Yes.
La música del venerado Steve Howe nunca ha sido fácil de escuchar pero siempre ha sido estimulante en sus diversas facetas. Junto a Asia, Yes y su trío de jazz o en colaboraciones con Paul Sutin, Martin Taylor y Billy Currie, la variedad de recursos como el uso de armónicos, octavas y el pedal de volumen bien definen en parte su lenguaje, uno cuyas influencias van desde Eddie Cochran y Chet Atkins pasando por Les Paul, Wes Montgomery y Andrés Segovia.

Leonardo Bigott







Y a continuación dejamos la gràfica del disco, donde nos detalla un poco de donde han salido cada uno de los temas del disco.







Y seguiremos con mmás Howe gracias a Horacio Manrique y sus grandes aportes.
 

Lista de Temas:
1. It Was All We Knew (3:41)
2. Bar Riff (1:58)
3. No Disguise (2:25)
4. Rose (3:37)
5. Held to Ransom (2:18)
6. The Grand Scheme of Things (3:16)
7. Passing Phase (3:32)
8. The Fall of Civilisation (3:18)
9. Maiden Voyage (3:33)
10. Edge of Town (2:17)
11. Go Through This (1:28)
12. Full Moon (2:06)
13. Sketches in the Sun (2:22)
14. With a Southern Accent (4:00)
15. In the Hour of Need (4:57)
16. Hold On (2:15)
17. Heat City (2:36)
18. Can't Live In the Past (3:06)

Alineación:
- Steve Howe / acoustic, electric & steel guitars, keyboards, bass, drum machine, vocals, arranger & producer
With:
Nick Beggs / bass (6)
Dylan Howe / drums (6)


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Eloy - Ocean (1977)

Eloy es una banda alemana que toma su nombre de una raza futuristica de gente, en la novela "La máquina del tiempo" de H. G. Wells. "Ocean" es considerado de lo mejor de su larga discografía, un álbum conceptual relacionado con la creación y la destrucción Atlantis, y conformado por tan sólo cuatro grandiosos y épicos temas pero de larga duración. Una maravilla que llega casi casi a la perfecciòn. Una delicia sonora en toda su dimensión. Los que no conozcan a la banda escuchen el disco sentados para no caerse de culo, y bueno, los que lo conozcan, éste es una remasterización comprtida por el Mago Alberto que tiene un sonido espectacular. Absolutamente imperdible! Artista: Eloy Álbum: Ocean Año: 1977 Género: Space rock sinfónico Duración: 44:11 Nacionalidad: Alemania Lista de Temas: 1. Poseidon's Creation 2. Incarnation Of The Logos 3. Decay Of The Logos 4. Atlantis' Agony At June 5th - 8498, 13 p.m. Gregorian Earthtime Alineación: - Fr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.