Ir al contenido principal

Bellaphon - Firefly (1987)

Rock progresivo desde Japón que es como la joya perdida de la familia, reencontrada en el último arcón. Sinfonismo al más puro estilo Camel, incluso, Bellaphon se posicionó en el lado más suave de la escena progresiva japonesa de los 80, fundando su sonido en el hilo de la pura sensibilidad melódica del estilo Latimer, manejada con exquisitez mágica. También podemos nombrar, como sonido general, a los japoneses Gerard o Kenso, combinando pomposidad y exquisitez, y manteniendo siempre diversos motivos que llenan de delicadeza su aura sinfónica, como creo que intentan transmitir en su arte de tapa. Continuamos con la travesía musical del señor Cabezón con un maravilloso disco instrumental sinfónico con toques de jazz y fusión, "Firefly" se erige como uno de los mejores discos creados en los años 80, una obra maestra de la música progresiva, aunque no sea demasiado original, pero digna de recomendar en el blog cabeza.

Artista: Bellaphon
Álbum: Firefly
Año: 1987
Género: Rock sinfónico / Neo prog
Duración: 54:17
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Japón

Años 80 ... Duros tiempos para el rock progresivo, pero no en Japón ...

Tengo que admitir que su música no me llamó la atención al principio. Los primeros temas sonaban demasiado a un jazz rock sinfónico demasiado amable para mi gusto. Me recordaron algunos momentos de Camel como "Lunar Sea" y partes de "Breathless". Sin embargo, después de repetidas escuchas, pude ir captando sus intrincadas estructuras y grandes melodías. Como solo pueden hacer los mejores discos progresivos, la música crece cada vez que los escuchás hasta que te vuelves adicto a ella. En mi caso este disco no es que llevó a ser adicto a él, pero sí terminó demostrando porqué tanta gente habla de él siendo un trabajo en gran parte desconocido. Un fantástico viaje melódico con guitarras increíbles de estilo Latimer / Gilmour, teclados con muy buen gusto y una sección rítmica creativa.
La producción también es excelente, con un sonido muy equilibrado y que realza cada instrumento en el momento adecuado.

Y veamos qué es lo que nos comenta nuestro eterno comentarista involuntario de siempre...

Bellaphon encarna una de las propuestas mas inspiradas y atractivas del prog sinfonico japones. ‘Firefly’ constituyo su unico aporte oficial al mercado discografico, precedido por un disco single en formato flexi grabado de manera informal, y sucedido por un compilado de demos editado solo en CD. El estilo sinfonico de Bellaphon desciende directamente de la familia de Camel, combinando la frescura melodica de la era 78-81 (desde ‘Breathless’ hasta ‘Nude’) con la briosa sofisticacion de la era 76-77 (‘Moon Madness’ y ‘Rain Dances’). Siendo asi que Bellaphon tuvo un contacto muy estrecho con Ain Soph (compartian el mismo bajista, y ocasionalmente Kaki trabajo con Ain Soph com osegundo tecladista), no es de extrañar que en ‘Firefly’ encontremos algunos toques canterburyanos, pero estos resultan notoriamente mas tenues que en el caso de sus colegas: la ideologia progresiva de Bellaphon es esencialemente sinfonica, lo cual significa que los arreglos de los temas dan un peso prioritario al academicismo y a la primacia clara de la melodia. El leit-motiv emocional claramente predominante es el de un optimismo estimulante y radiante, pero debe quedar claro que las lineas melodicas creadas para el repertorio nunca caen en el facilismo edulcorado, sino que vienen impulsadas por un noble sentido de la elegancia.
Los temas mas extensos son los que muestran con mas intensidad este fulgor melodico de la banda, pues son los que incluyen una mayor cantidad de arreglos ingeniosos, variedad melodica y armonica, cambios de ritmo y ambiente: “Vent du Midi”, “Evros” y “Firefly” (que duran respectivamente casi diez minutos, poco mas de nueve, y casi trece) son sendas muestras de ingenio compositivo de la banda, asi como de su pulcro talento interpretativo como un ensamble perfectamente integrado. El caso del tema homonimo me resulta especialmente llamativo, pues muestra el espectro mas diverso de ideas compositivas, y la seccion lenta que se prolonga desde el quinto minuto y medio (y que me recuerda bastante a la suite homonima del primer disco de Ain Soph) es manejada con la exquisitez que amerita el caso, especialmente en el manejo sutil de los cambios de acorde... pero su final en fade-out aborta cualquier posibilidad de conclusion epica que hubiera redondeado mejor la faena. En mi humilde opinion, una labor de produccion mas atenta hubiera trabajado este detalle con mayor ahinco, o tal vez hubiera colocado el tema en cuestion en otra ubicacion.
Afortunadamente, la edicion de CD incluye un bonus como “Labyrinth”, energico, variado, con gancho, permitiendo al oyente escuchar el repertorio de Bellaphon con una impresion final mas meritoria. El hecho de que este bonus proceda de un flexi-disc que la banda grabo un año antes de este disco oficial sabotea la paridad con el sonido de los temas oficiales, pero afortunadamente, el gancho de sus lineas melodicas no es afectado por este factor.
En cuanto a los numeros mas breves, estos tambien tienen un atractivo innegable: “Jade” es una efectiva via de entrada en el mundo musical de Bellaphon, creando una grata impresion que quedara posteriormente reforzada por la belleza y entusiasmo de “Mistral” (que guarda ciertas semejanzas con “Sasquatch” de Camel), mientras que “Le Petit Prince” y “Belle de Jour” son sendos interludios minusculos y reposados, que hacen un interesante contraste con el fulgor exhibido en los temas que los preceden y suceden.
En suma, ‘Firefly’ es un disco que destila belleza, elegancia y buen oficio dentro del contexto del prog sinfonico: justo cuando el genero se estaba viniendo abajo durante los 80s en el continente que le dio vida, en algunos circuitos musicales de la periferia todavia habia bandas como Bellaphon que tomaban la posta del sinfonismo para intentar darle nueva vida renovada, con un sonido moderno y a la vez manteniendo la esencia original.

Cesar Inca

Y como muestra basta un botón, aquí lo pueden escuchar y nos dejamos de tanta cháchara al pedo.




Debo decir que esos muchachos se inspiraron mucho en Camel, pero realmente han desarrollado su propio estilo y, a veces, incluso han superado a sus maestros.

Espero que lo escuchen y que sea más de una vez hasta que le encuentren la onda, van a ver que si se dejan llevar por estas melodías, estas los llevarán a pasear por el infinito,

Muy recomendado!


Lista de Temas:
1. Jade
2. Le Petit Prince
3. Mistral
4. Belle du Jour
5. Vent du Midi
6. Evros
7. Firefly
8. Labyrinth (Bonus track)

Alineación:
- Toshihiro Tanaka / guitars
- Mitsutaka Kaki / keyboards
- Masahiro Torigaki / bass
- Taiqui Tomiie / drums





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

El neoliberalismo se prepara para gobernar... Agarrate Catalina!

Si recuerdan, hasta hace poco todo el arco opositor se desgarraba las vestiduras porque el gobierno vetó una ley, sancionada por el parlamento, que garantizaba que el Estado debía ajustar semestralmente los haberes de los jubilados para que estos alcancen el 82% del salario mínimo, vital y móvil. Ahora que la oposición se prepara para gobernar, sería lógico que implementen eso por lo que tanto han despotricado... ¿pero que pasó? Antes de que Macri asuma el poder ya se viene trabajando desde el poder (mediático, judicial, financiero) para el ajuste que viene... ya empezaron con el ANSES. Lamento decirles que, dada la gravedad de lo que creo que se viene, estaremos atentos a los próximos acontecimientos, lamentablemente no podemos dedicarnos solamente a lo musical como nos gustaría... Edito este texto porque creo que no se entiende que voy con esta nota: Me preocupa que antes de asumir el "sistema", el pulpo, la derecha, empieza a prepararle el terreno. No estoy hablado ...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.