Ir al contenido principal

Aucán - Aucán (1977)


Artista: Aucán
Álbum: Aucán
Año: 1977
Género: Prog Folk
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. Melodía de saludo
2. Canto al sí
3. Anónimo que va
4. Para chocolate
5. Preludio de Alejandro
6. Cueca de los augurios
7. Para alguien que no está
8. Tristeza y miel
9. Poema tuyo
10. Día suburbano

Alineación:
- Diego Perez / batería
- Eugenio Perez / guitarra y voz
- Miguel Perez / guitarra y voz
- Pablo Perez / bajo, teclados y voz


ea había dicho que lo traía, pero le ganó de mano el imparable de Alberto, en este show de discos compartidos por nuestros amigos. Ahora vamos con un clásico argentino, me refiero al disco homónimo de Aucán, que lo han pedido en varias oportunidades así que imagino que muchos estarán felices de esta entrada... Disco típico de prog folk argento, un género que se derivó en múltiples vertientes y casi se perdió en el tiempo pero que hoy goza de buena salud a pesar de la negación del mainstream musical.


Prog folk es la evolución del folk tradicional, pasando por el Folk Rock, que da en un sub género que combina elementos propios del folk con instrumentación y estructuras musicales del Rock. Se destacan en esta línea: Amazing Blondel, Ian Anderson, Blackmore’s Night, Carmen, Fairport Convention, Gryphon, Jethro Tull, Mellow Candle, Mostly Autumn, Spirogyra, The Strawbs, Traffic. Este tipo de fusión inspiró a muchos músicos de otras latitudes a intentar hacer lo propio con sus tradiciones musicales vernáculas y los elementos del Rock. En Latinoamérica ha sido profusa la aparición de grupos en esa línea: Anacrusa, Aucan, Contraluz en Argentina.
Lennon



El grupo hacia una música progresiva con raíces folclóricas, que por momentos llegaba a buenos climas instrumentales, con letras de poesía simple y concreta. En algún momento el grupo llegó a hacer su sonido al primer del primer Serú Girán, con abundantes mini moog y piano Fender.
Finalmente Miguel Pérez se va de la banda para su proyecto solista Yuelze (que tocara junto a Jinetes Negros el año pasado, dentro del ciclo Cabeza de Moog / Peña Rock en el espacio cultural Rincón, show que les comento se lo perdieron porque estuvo genial).

Los hermanos Eugenio y Miguel Perez se presentaban como duo desde 1970. Editaron un disco independiente en 1972 y se presentaron en el Acusticazo. Tres años más tarde convocaron a sus otros dos hermanos menores para darle forma a Aucán, con inclinación más hacia lo folklórico.
Tras lanzar un simple también en forma independiente consiguieron un contrato para el primer LP ("Aucán", 1977). Al poco tiempo, y tras presentarse con Mercedes Sosa y Jaime Torres, Miguel emprendió su carrera solista y sus hermanos convocaron a Guillermo Fracchetti como segunda guitarra.
"Brotes del alba" fue el segundo disco, producido en 1980 por León Gieco y presentado en el Festival B.A.Rock de ese año.
Rock.com.ar


AUCÁN are a late 70's band from Argentina who blend symphonic rock with folk and classical influences. The original line-up was an all-family affair consisting of the four Perez brothers: Eugenio and Miguel both handling vocals and guitar, assisted by younger brothers Diego on drums and Pablo on bass, keyboards and vocals. They released two albums in 1977 and 1980 and then split up.
Both the eponymous first release and the better-known "Brotes Del Alba" are made up of smooth, well-structured melodies with frequent folk incursions, lots of acoustic instrumentation and elegant guitar passages. Perhaps on account of the more prominent keyboards, the second album is slightly more symphonic and features several guest musicians who bring the band's sound up a notch with their use of cello, mini-moog, oboe, English horn, harmonica and baroque flute among other instruments. Lyrics are sung in Spanish. Nothing groundbreaking here but well executed overall.
Fans of SAGRADO, CELESTE and perhaps CAMEL will feel at home with this band, especially with the second album.
Lise

Well I had a chance to listen to this on cassette a few times and now I find it pretty high on my wish list. Unfortunately, though Aucan’s second and final album is readily available, this one seems to be rather difficult to find. There is apparently a Musea 2-in- 1 reissue of both Aucan albums, but the few places I’ve seen it listed are all out-of-stock. Not to fear though, I’m sure a copy will pop up soon.
And it is worth having if you are a prog folk fan, or just a fan of Latin American folk music in general. These guys are Argentinean, but they remind me a fair bit of the Chilean band Los Jaivas on their first two albums before that band developed a more mainstream and far more elaborated sound. They have also been compared to Camel, and I can understand why. These are largely folk-leaning compositions, and rather casual and subdued for the most part; but they are most certainly not the kind of strumming acoustic guitar and wistful vocals you might expect. There’s a little bite here and there just to keep things lively and interesting, and the piano, keyboard and guitar arrangements are complex enough at times to give the impression of British prog rock influences from bands like Camel and probably Wind & Wuthering-era Genesis as well.
But there are also strumming acoustic guitars and wistful vocals, and that’s okay - you should expect some of that in a prog folk album.
Aucan is the brainchild of four brothers of the Perez family, formed shortly before this album and disbanded following their second release. The instrumentation is rather conventional for a folk band, with the exception of brother Pablo’s exceptional and emotional cello; Miguel’s flute; and Eugenio’s occasional charango playing. The rest is pretty much piano, guitar, bass and drums. But those three additional instruments combined with the storytelling vocals make for a completely charming set of tracks that stick in your mind well after they stop playing.
The production is a bit uneven, with some electric guitar parts seeming to kind of wash out from time to time and some of the percussion getting buried behind drums and vocals, but mostly the mix is quite decent.
Most of the tracks are similar with nostalgia-dripped cello, plain but lively piano; and two or sometimes three part vocal harmonies. I don’t speak much Spanish but it wouldn’t matter since a fair amount of the lyrics seems to be sort of abstract poetry anyway. On a couple tracks the brothers decide to jack up the electric guitars and stash the cello for a more rocking effect, particularly “Canto al Sí” and the closing “Día Suburbano”. In other places they opt for a more percussive ethnic sound (“Anónimo que Va”, “Para Chocolate”); and on still others there is some keyboard and effects experimentation mixed with otherwise fairly straightforward, almost pop sounds (“Cueca de los Augurios”). Finally there are the few classical-leaning and largely acoustic tunes that are responsible for the Camel and Genesis comparisons. “Tristeza y Miel” is the most obvious, but the dedication song “Preludio de Alejandro” and “Poema Tuyo” fit this description as well.
This is a very decent prog folk album and an excellent example of modern South American folk music as well. The brothers would enlist an impressive lineup of guests for their second and final album, but this one has the advantage of being their first attempt and has a certain purist charm that makes me think it is the better of the two. Four stars without hesitation, and highly recommended.
Bob Moore

Aucan's roots date back in 1970, when brothers Eugenio Perez qnd Miguel Perez formed a Psych/Folk duo in Argentina and even released a record in 1972.A few years later they were joined by their two younger brothers Diego (on drums) and Pablo (on bass, keyboards and voices) to form Aucan.The family quartet eventually recorded and released a self-titled debut LP in 1977 on the obscure Diorama label.
The Perez brothers proposed a pastoral Folk Rock in this effort, surrounded by occasional progressive vibes through the frequent use of electric guitars, piano and keyboards.The album is filled with very warm and sensitive vocal lines, sometimes with a choir-like approach by the brothers' collaboration, and the strong acoustic passages have a very calm and mellow atmosphere, not far from compatriots PASTORAL.These moments are very delicate and emotional, characterized by some archaic traditional flutes and acoustic strings, although with little instrumental depth.On the other hand there are also more upbeat passages, based on electric instrumentation and the careful use of keyboards, mainly piano and moog synthesizers.The vocals remain very emotional, the music however becomes more interesting with a slight symphonic flavor in the orchestrations.The guitars have a discreet HACKETT-ish color and the alternating presence of piano and synths, though not much in the forefront, add a nice diversity to the sound.
A quite good album within the Prog Folk genre's borders.Fans of the style will love this album, but ''Aucan'' has a strong chance to be appreciated also by lovers of more emotional music journeys.Quite rare, but recommended.
apps79

Beautiful stuff. Very melodic folky prog, with beautiful, passionate vocals. Like a better version of other late 70s argentinian folky acts like Seru Giran. So good that Leon Gieco and Charly Garcia are guests here.
frond

Una auténtica joya para coleccionistas y amantes del rock argentino clásico. Agradezcan a Alberto que seguramente no se queda en las intenciones y dentro de poco trae también "Brotes del Alba", el segundo y último disco de Auncán.




Comentarios

  1. Download: (Flac - No CUE - No Log + Scans)
    http://pastebin.com/NBJ8GEBN

    ResponderEliminar
  2. Uff. Cómo busqué este disco!!!!!! Igual que el de Miguel y Eugenio, que todavía no encontré, y el posterior de Aucan. Muchísimas gracias por publicarlo.

    ResponderEliminar
  3. muchas gracias, solo conocía el de Brotes del Alba, vamos a darle una escuchadita a éste. Saludos

    ResponderEliminar
  4. Ídem comentario de Juan Manuel Muñoz, muchas gracias! CucaTrap

    ResponderEliminar
  5. Son unos genios !!! Fui a verlos varias veces por suerte!! Y en mí mente recuerdo canciones de un 3 disco que nunca salió lamentablemente.

    ResponderEliminar
  6. Hola... Tenemos disponibles los 2 de AUCAN - Instagram fonocal.ventas Saludos y un gusto poder ser parte del sello para poder hacerles llegar estos tesoros... La Pagina GENIAL... BRAVOOOOOOO

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.