Ir al contenido principal

OVNI - Los Verdaderos Propósitos de Dios (2006)


Discazo de OVNI, nuestro último aporte de la semana: progresivo salvadoreño y del bueno, un disco conceptual que se las trae: narra historias de distintas parejas, trata acerca de que cuando alguien le pide favores a Dios no sabe si alguien más le está pidiendo lo mismo o lo contrario ¿a quién le hará caso Dios? ¿Cuál es su verdadero propósito?. Y tienen varias cosas para disfrutar de este fin de semana largo, nos veremos el miércoles, antes ni pienso pasar por acá.

Artista: OVNI
Álbum: Los Verdaderos Propósitos de Dios / The True Purposes Of God
Año: 2006
Género: Rock progresivo / Neo-Prog
Duración: 74:23
Nacionalidad: El Salvador


Lista de Temas:
1. Prólogo: Las Parejas I
2. Pareja 1: El Ladrón y El Vendedor
3. Pareja 2: Friendship?
4. Pareja 3: La Desición
5. Pareja 4 (Against Nada)
6. Pareja 5: Father and Son
7. Pareja 6: He, She and Her
8. Pareja 7: Tradiciones
9. Pareja 8: ElectroElle y RockyKate
10. Epílogo: Las Parejas II

Alineación:
- Javier Gómez / bajo
- Jorge Lara / teclados
- Juan Chavarría / batería
- Rafael Alfaro / guitarras, charango, flauta, mandolín, percusión, teclados, vocales y bajo en “Las Parejas I” and “Father & Son”
Músicos invitados:
Mauricio Alfaro / arreglos sinfónicos, minimoog y órgano
Luis Magaña / arreglos sinfónicos
Héctor Rodas / saxo, trompas y flügelhorn
Carlos Fuentes / trombón
Francisco Sigüenza / voz



Otro disco de la gran banda salvadoreña, un álbum muy recomendado, con casi todos los temas en castellano. Y es que el grupo es uno de los exponentes del rock salvadoreño con más trayectoria y reconocimiento local e internacional. Discos como "Entre seres y sus raíces" y "Humanos, pero no terrestres" (si no los tienen, no se los pierdan, están en este humilde espacio) se llevaron aplausos de crítica extrajera.
Rafael Alfaro, líder del proyecto por el que han pasado diversos músicos, comentó que el nombre del grupo le gustó porque le pareció fácil de recordar y su significado universal. Sin embargo, el grupo tiene un sonido muy propio y latinoamericano, con el uso de elementos autóctonos, a pesar de todos sus elementos sinfónicos y cercanos al Neo-Prog. En el 2012 el grupo cumplió 30 años de trayectoria con una calidad envidiable en cada registro, éste es su quinto disco.
El músico Rafael Alfaro comenta:

"Creo que el resultado más importante es no habernos dado por vencidos a la apatía de los medios por difundir algo diferente, no caer ante la presión de lo comercial y lo que “el público quiere”, no tocar música de otros con tal de andar tocando y ser aceptados por la mayoría; creo que seguir haciendo no música sino nuestra música es el resultado más importante hasta hoy; claro, también hemos pagado el precio por ello. Es que al final ya no tiene que ver con que pongan, consuman o se venda la tal música, sino más bien es una necesidad hacerla. A veces siento que es como una maldición, puesto que no puedo dejar de hacerla; pero al ver el desdén con que es recibida, a veces no me dan ganas de seguir... Pero no puedo evitar comer cuando tengo hambre. Si alguna vez algún extranjero le pide a alguien de acá que le muestre algo interesante (musicalmente hablando) de El Salvador y le da un álbum nuestro, eso nos llevará a lograr tener un lugar en la música nacional salvadoreña."

Bueno, en ese sentido, desde este blog venimos presentando a OVNI como la gran banda de rock salvadoreño, así que aunque sea desde aquí cumplimos el objetivo del señor Rafael Alfaro, no por otra cosa que la calidad de la música que interpretan en su banda.
Y es otro álbum conceptual, esta vez narrando la historia de distintas parejas, cercanas siempre a la delincuencia, que le piden distintas cosas a Dios. Y no es un disco cristiano ni mucho menos, trata acerca de que cuando alguien le pide favores a Dios no sabe si alguien más le está pidiendo lo mismo o lo contrario ¿a quién le hará caso Dios? ¿Cuál es su verdadero propósito?

Lo peor del disco: el tema "Father and Son", donde se van al carajo con un tecnopop horrible.

Que agradable sorpresa el haber encontrado este disco!, el nombre de la banda?? *OVNI*, que es orgullosamente hecha en El Salvador.
Neoprogresivo melódico bastante accesible, de muy buena hechura, que a veces nos suena a bandas de neoprogresivo ochentero como *IQ* o *Pallas* pero OVNI destaca por el simple hecho de que la mayoría de sus letras están afortunadamente cantadas en español, sin complejos.
Grabado en el *Fragile Estudio* de El Salvador, la producción suena excelente (aunque a veces la suave voz del cantante Rafael Alfaro se llega a perder ligeramente). Destacan piezas como *El Ladrón y el Vendedor* composición de 17 minutos de elaborada manufactura y *He, She and Her*... solo objetaría *Father and Son* rola con toques de technopop que suenan demasiado simples teniendo en cuenta la calidad de los músicos.
Sin duda alguna OVNI se proyecta quizá como una de las mejores bandas del género en Centroamérica (aunque a decir verdad reconozco mi ignorancia, y no conozco más bandas del género en la región jeje) a la par en calidad con las bandas chilenas como *Matraz* y *Trio*.
Habrá que estar atentos y buscar más material de esta banda.
octaviouseclecticus

"Los Verdaderos Propósitos de Dios" es la quinta realización de la banda salvadoreña OVNI, grupo comandado por Rafael ALFARO (guitarras, charango, laúd, bandurria, mandolín, flauta, armónica, percusión, teclados, voces y bajo en 1, 5) completando la alineación Javier GÓMEZ (bajo), Jorge LARA (teclados) y Juan CHAVARRÍA (batería). En el álbum colaboran además Mauricio ALFARO (ejecución y arreglo sinfónico en 2, solos de minimoog y órgano en 8), Luis MAGAñA (ejecución y arreglo sinfónico en 4), “ID Music” (ejecución y arreglo electrónico en 6), Héctor RODAS (arreglo de metales y ejecución de saxos y flugelhörn en 3), Carlos FUENTES (ejecución de trombón en 3) y Francisco SIGÜENZA (voz de dios en “¿quién eres tú para cuestionarme?”), obteniendo un álbum tipo conceptual “al presentar historias de parejas que enfrentan distintas peticiones a Dios, al ser supremo, sin saber que la otra persona está pidiendo lo mismo o todo lo contrario”. La forma general que "Los Verdaderos Propósitos de Dios" presenta es una propuesta que se puede definir como rock progresivo, aunque Rafael ALFARO “subraya que se jugó con distintos géneros y estilos, no sin faltar los sonidos electrónicos que están en boga”. En este sentido, “el single 'ElectroElle y RockyKate' logró buena aceptación en el país y se posicionó como primer lugar en la lista de popularidad de radio La Femenina 102.5 FM”, logrando por un lado proyectarse hacia el mercado comercial y por el otro, regalar buenas canciones a los seguidores del rock progresivo.
Con la orientación que se le dio a este álbum (rock progresivo, álbum conceptual, ganchos comerciales, bits electrónicos, AOR, temas en inglés y en español) OVNI crea un producto un tanto arriesgado por su no homogeneidad. Por tanto, reseñarlo enteramente desde perspectivas rock progresivas demeritaría las demás secciones, más apreciadas por otro tipo de público… no es mi intención demeritar el loable esfuerzo de la banda por su intento de abarcar mayor mercado, motivo por el cual voy a centrar mis opiniones en aquéllos temas de orientación más progresiva, evitando aquéllos cuyo género se oriente más a público FM. 'Prólogo: las parejas' realiza un planteamiento sobre bases de sinfónico y detalles de folclor latino, desde percepciones líricas centradas en una auténtica inquietud de entendimiento de la fe. A esta canción le continúa 'Pareja 1: el ladrón y el vendedor', tema épico poético planteado nuevamente desde el sinfonismo que sustentan los teclados y arreglos para cuerdas, decorados con una buena dosis de altibajos emocionales y una deliciosa secuencia de instrumentos latinoamericanos que se mezclan armoniosamente con las representaciones vocales y de música rock, a momentos inclinados hacia el jazz y con buenos solos de guitarra y de teclados (atención al estupendo trabajo en bajo y batería, ésta última con golpes que podrían reventarte los audífonos). 'Pareja 4: contra nada' es un tema más amable en cuanto a la cualidad de sus melódicos cadentes, secuencia que se sigue apreciando en 'Pareja 6: he, she and her', otro épico que viaja por distintas influencias progresivas y sus cambios de intención.
Inclusive desde oídos que prefieran el sonido 100% progresivo "Los Verdaderos Propósitos de Dios" contiene, en su variado abanico estilísto, tendencias musicales apreciables. No resulta extraño que OVNI nos proponga en cada nueva producción sonidos adecuados para radio comercial, manteniéndose alineado en la magnificencia estética del género que nos ocupa, colgando así una etiqueta cuya marca nos permite vislumbrar esfuerzos que merecen ser considerados. Vaya nuestro reconocimiento especial a Rafael ALFARO y compañía, quienes con capacidad y atrevimiento nos regalan ritmos disfrutables, atrevidos y arriesgados, proponiendo los sonidos nacionales en pos de darle identidad a un género de gusto internacional.
Alfredo Tapia-Carreto

Winston: Don't get them too often; folk/prog rock from El Salvador. Sung in half in Spanish and half in English this disc came to me by ways of the Lords of Metal office and it surprised me pleasantly. The band OVNI present themselves in an impressive way with a varied album. Several styles of music are mixed into a unique pallet of work. Folk with classic prog but also modern pop and even dance ('Pareja 8: ElectroElle y RockyKate').
One moment you're enjoying atmospheric acoustic guitars, the next a jazzy interval comes by ('Pareja 1: El Ladrón y El Vededor'). It hardly ever turns out heavy so there's no metal involved, it all stays melodic and moodful and with vocal variations the album keeps an interesting pace. Unfortunately no extra info was sent and the bands' website is under construction, I would have liked to learn more about this band. Maybe later we'll get the chance for that. For the progger who like a surprise and isn't afraid of a Spanish bite; try OVNI, you won't regret it.
colonial1940

He aquí otro discazo que les recomiendo para que se entretengan en mis vacaciones, y sobretodo porque será difícil que lo encuentren en otro lado. Y porque el grupo es bueno por demás. Disfruten...




Comentarios

  1. Tantísimas gracias Moebius. Llevaba tiempo buscándolo.

    ResponderEliminar
  2. muchas gracias, también tenía tiempo buscando éste disco. Saludos

    ResponderEliminar
  3. Nuevos links para descargar (FLAC y mp3):

    http://pastebin.com/VcYFJ7HX

    ResponderEliminar
  4. Me parece excelente que compartan música que represente su forma de pensar... yo tampoco estoy deacuerdo con los "derechos de autor" y esas politicas de Copyright de gente egolatra, y por cierto yo soy músico también.... me oriento mas al compartir y la comunidad, de hecho todos deberiamos ser Telepatas y pronto volveremos a serlo, ya lo verán. Una pregunta es posible bajar estos discos por via torrent?

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.