Ir al contenido principal

Litto Nebbia / Ze Renato / Victor Biglione - Ponto de encontro (1992)

Y en nuestra sección de buena música brasilera vamos a presentar una colaboración compartida con Argentina, ya que uno de los responsables de esto es nada menos que Litto Nebbia, quien es un declarado seguidor de la música brasilera desde que la descubrió en los años 60 (con ella también ha impregnado gran parte de su obra) que junto a Ze Renato (cantante, compositor y guitarrista brasilero que ha lanzado muchos álbumes y sus canciones han sido grabadas por gente como Milton Nascimento o Jon Anderson, entre muchos otros) y Víctor Biglione (virtuoso guitarrista, violonista, produtor musical, arreglador y compositor argentino que vive en Brasil) se reúnen para mixturizar su bagaje musical y brindar como resultado un álbum especial, donde justamente se descubre el punto de encuentro entre música y cultura con el país hermano.

Artista: Litto Nebbia
Álbum: Ponto de encontro
Año: 1992
Género: Tropicalismo
Duración: 53:18
Referencia: Melopea Discos

Nacionalidad: Argentina/Brasil



Con este excelente comentario de Lauta ¿para qué quieren que yo escriba algo? (déjense de joder):
Tengo el placer de traerles una de las más hermosas joyitas que hayamos compartido en este espacio cibernético que tiene como prioridad difundir, pero por sobre todas las cosas disfrutar de la música. Hay algunos músicos que son expertos en esto de hacer cosas lindas al oido, y sin dudas el gran Litto es uno de ellos, un artesano de la composición.
Un día estaba trasladándome en colectivo y vi por la ventana una disquería que nunca había visto, otro día pasé caminando y entré para ver qué cosas tenían. Entré y en su mayoría eran discos de Folklore, muchos no los conocía. Discos de Rock tenían pocos y no eran mucho de mi agrado. Sin embargo la experiencia me decía que algo interesante me iba a encontrar, toda disquería siempre tiene alguna que otra joyita. Lo vi y no podía creer lo que veía, uno de esos discos que uno se encuentra y no duda ni un segundo en llevárselo. A este disco sólo lo tenía en Mp3 y en una calidad bastante pobre, aún así algo de toda la magia que tenía este trabajo había podido captar, pero cuando lo puse a reproducir en este formato no hizo más que fascinarme todavía más, y en cada escuchada que le doy esta fascinación y admiración no deja de crecer.
Ponto de Encontro se titula un álbum grabado por músicos que entre viaje y viaje se conocieron prácticamente por accidente/casualidad/causalidad, como quieran llamarle. La verdad de la historia es que se encontraron, se encontraron en tiempo y espacio y grabaron este maravilloso disco, y qué suerte la de nosotros que haya sido así. Ze Renato (cantante, guitarrista y compositor brasilero), Victor Biglione (nacido en Argentina pero que vivió en Brasil desde los 12 años, guitarrista solista que ha tocado con músicos de la talla de Chico Buarque) y Litto Nebbía (leyenda del Rock argentino, rosarino, cantante, pianista, guitarrista y un enorme compositor que grabó más de 200 discos contando los que grabó como solista, como productor y escribiendo Soundtracks) son los autores de esta preciosidad. Este álbum tiene incluso invitados de lujo, entre ellos Joao Baptista en bajo.
Músicos como Gilberto Gil y bandas como Os Mutantes han escrito una de las páginas más importantes en la historia de la música brasilera habiendo formado parte del movimiento que se conoce bajo el nombre de Tropicalismo, cuya música consistía en la fusión de elementos de la música brasilera (el Bossa Nova entre ellos) con elementos de la Psicodelia e incluso el Rock progresivo. Los músicos protagonistas de este disco no escapan a estas influencias, lo cual no es de extrañarse, ya que se trata de un brasilero y medio y un argentino y medio (?). Litto incluso es uno de los músicos que vio nacer y participó en los comienzos del Bossa Nova, a su vez en este trabajo le agrega la cuota argentina con sus influencias tangueras.
Hermosas composiciones, letras, melodías y arreglos. Un disco al que no le podría reprochar absolutamente nada. Hay un tema que me llamó una particular atención, se llama Fe ciega, no pareciera un tema de este álbum, pero no por eso dejar de ser genial, escuchen y vean a qué me refiero.
Lauta


Y más allá de eso no tengo mucho para agregar así que empiecen escuchando algo de este disco...


Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/10cOpcogH6Rx39U8dcvvKI 
 
 
Lista de Temas:
1. Erase una vez en 1992...
2. Pe las madrugadas
3. Manuel, el audaz
4. Punto de Encuentro
5. Tatuajes de Minú
6. Fe Ciega (faca molada)
7. Misterios
8. Beneficio
9. Fuimos
10. Toada
11. Polichinela
12. A child is born - Acontece
13. Erase una vez en 1992... (final)

Alineación:
- Litto Nebbia /voz, piano, melódica
- Ze Renato / voz, guitarra
- Victor Biglione / guitarra
Invitados:
Nestor Marconi / bandonéon
Horacio Lopez / batería, percusión
Joao Baptista / bajo eléctrico

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.