Ir al contenido principal

Calix - Canções de Beurin (2000)

Y para cerrar la semana vamos con una agrupación brasilera que siempre me ha parecido injustamente desconocida. Desde Belo Horizonte, Minas Gerais, presentamos a una banda que ha ganado premios, que ha tocado teloneando bandas internacionales del calibre de Focus y Il Baleto Di Bronzo, y considerados los Jethro Tull brasileros, aunque su música referencia tanto música de dicha banda, ambientes a lo Pink Floyd, música medieval y celta y con otros sonidos étnicos. Aquí, revivimos una joyita para que disfruten mucha buena música en este fin de semana que recién comienza. Para que no nos extrañen hasta el lunes, donde volveremos con la presentación de más discos, de más música, y las mismas ganas de romper las pelotas de siempre. ¡Muy recomendado!

Artista: Calix
Álbum: Canções de Beurin
Año: 2000
Género: Prog Folk
Duración: 52:53
Nacionalidad: Brasil



Calix me parece un interesantísimo proyecto, de lo más contundente que ha venido del Brasil, un grupo que es importante descubrir, con mucha personalidad en lo que hacen y mucho profesionalismo. Desde Belo Horizonte, Minas Gerais, ellos intentan crear una música que tengan que ver con su paisaje cultural y su música popular pero también los relacionan con algunas de las mejores cosas de la tradición del rock progresivo (desde Jethro Tull hasta Pink Floyd), con canciones con elementos de música celta que pueden ser épicas o intimistas, pero siempre cálidas y de un excelente nivel.
Y es medio extraño el círculo que han trazado a lo largo de su carrera, digo porque en su momento fue una de las bandas más importantes de la nueva escena musical brasileña, tanto como una banda de rock como la música popular, y sin embargo tienen poco reconocimiento a nivel nacional hablando de Brasil, a pesar de recibir varios premios relacionados con el rock progresivo, de haber tocado junto a bandas como Focus y Il Baleto Di Bronzo, de que se hayan destacado en numerosos festivales como una de las mejores bandas del país, de que ha vendido más de 10.000 copias de sus dos álbumes, de que en Belo Horizonte, donde surgió la banda, el grupo vende todas las entradas para sus shows (miren los videos en vivo, no me dejan mentir). A pesar de eso, todavía no se la considera una banda "popular" en Brasil. Y sin embargo, cuando se trata de la escena internacional, la historia cambia. Considerados los "Jethro Tull brasileños" y ventas de sus discos en toda Europa, han alcanzado el reconocimiento ahí donde pudieron ser conocidos.

Y como es innegable la influencia de Jethro Tull en su sonido, acá los tenemos en una de vieja presentación, donde justamente tocan un tema de Jethro Tull.

Y no solo por el trabajo de la flauta se relacionan con la banda del señor Ian Anderson, ya que en sus canciones también incluyen con frecuencia instrumentos no tradicionales para el rock como la mandolina y el sitar y hablan en algunas letras de la fantasía épica medieval, aunque en los solos de guitarra se emparenten más con el estilo de David Gilmour.
Y por suerte cantan en portugués. Tiene un nivel muy alto en su comienzo y luego comienza a decaer de a poco, pero el resultado general es más que recomendable, y disfrutable.
Este fue el primer disco de esta banda, muy buena ópera prima, por cierto. Por supuesto, luego harían trabajos superadores, pero ésta no deja de ser una joyita.


Tampoco tengo muchos comentarios del álbum que estén en castellano, creo que ninguno en realidad. Todos los trabajos el grupos demuestra su gran nivel, y sobretodo su buen gusto y ganas de hacer una bella música. Los tipos forman un grupazo, si no los conocen, estaría bueno que lo hagan.
Recomendado.


Por último, una canción de Cálix tocada con músicos de Cálix, Cartoon y Somba, se nota que es toda gente amiga.
 
Lista de Temas:
1. Dança com Devas
2. Além do Vento
3. No More Whispers
4. Kian
5. Canções de Beurin
6. O Sonho
7. Novidades
8. Pra Hoje Um Sol
9. Águas
10. Não Se Lembram do que São
11. Lanças
12. O Fortuna (Carmina Burana)
13. Faixa Surpresa

Alineación:
- Sânzio Brandão / guitar
- Marcelo Cioglia / bass
- Andre Godoy / drums, percussion
- Renato Savassi / flute
- Rufino Silvério / piano, organ




Comentarios

  1. no los conocia a estos jethro tull brazucas, muy bueno !!
    que lindos los discos que subis al blog !
    beso. sophy

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracias Sofía. Si te gustó este disco bajate el otro que está publicado en este blog, que te va a encantar. Estoy tras el último álbum de estudio del 2007 y el CD en vivo del año pasado (creo) aunque consigo el DVD.
      Saludos y me alegra que haya gustado.

      Eliminar
  2. Gracias por eso, amigo! Mil gracias.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Que alegría verte por aquí, Alejandro. Y que disfrutes este disco, que está muy bueno

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.