Ir al contenido principal

Ensamble RealBook Argentina - Volumen 2 (2007)


Artista: Ensamble RealBook Argentina
Álbum: Volumen 2
Año: 2007
Género: Jazz Fusión / Jazz Rock
Duración: 61:03
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Las puertas abiertas
2. El velo de la noche
3. Buey
4. La luz
5. Va Román
6. Afrotango
7. Escape
8. Gouáp

Alineación:
- Daniel "Pipi" Piazzolla / batería
- Mariano Sívori / bajo eléctrico y contrabajo
- Alan Plachta / guitarra
- Diego Schissi / piano
- Bernardo Monk / saxo alto y flauta
- Gustavo Musso / saxo tenor y clarinete
- Richard Nant / trompeta y flugel
- Nicolás Sorín / voz en 2, 4 y 5
- Juan "Pollo" Raffo / melódica y sintetizadores en 7 y 8
- Cirilo Fernández / Rhodes en 1 y 5
- Esteban Sehinkman / sintetizadores en 2, 3 y 4

Ya está, me lo pidieron y acá está, lo ripeé de nuevo y a las apuradas pero acá lo tenemos... y la verdad que es algo que tenemos que no podemos dejar de tener disponible, porque además debe ser el único lugar donde lo pueden encontrar.




Ya hemos hablado, al presentar a Escalandrum, el trío Fernandez Piazzolla Sivori sobre todo ese colectivo de inquietos músicos, que se juntan, se desjuntan para volverse a armar, con proyectos de uno y de otro pero donde todos participan. Podemos mencionar a Nicolás Sorín con su Sorin Octeto, o Mariano Sivori con su Mariano Sivori Sexteto, o Nicolás Guershberg con Nicolás Guershberg Trío, y sigue una lista larga de proyectos que se fusionan con los mismos músicos, donde salen unos y entran otros: Esteban Sehinkman Sexteto, Alejandro Demogli Quinteto, Carlos Michelini Cuarteto, Ricardo Nolé Septeto y Trío, etc. mientras que el mismo Escalandrum podría tomarse como un proyecto personal de Daniel "Pipi" Piazzolla. Todos ellos proyectan el jazz más allá de sus fronteras de estilo y lo hacen actual, nuestro, a veces moderno y algunas otras veces como expresión vanguardista, otras veces uniéndolos en una comunión con músicas locales como el tango y el folklore argentino y rioplatense. En este laberinto de músicos de la "nueva ola" de jazz argento, el siguiente es una empresa impulsada por Esteban Sehinkman que se ve acompañado por gente de su mismo palo, haciendo ese jazz tomado como un proyecto casi de investigación utilizando recursos de otros estilos, explorándolos y tornándolos propios.
Para algún desprevenido, estamos hablando de gente que hace, por ejemplo, cosas como la siguiente:






Real Book Argentina es un proyecto sin fines de lucro que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino. Esteban Sehinkman es su impulsor y no sin colaboración de amigos y músicos, reunió 350 partituras que conforman este trabajo.

Este es un jazz contemporáneo, puede ser eléctrico (o no), pero donde los músicos contruyen puentes permanentes hacia diversos estilos, principalmente el rock, pero también hay lugar para otros, con la tendencia de fusionar el lenguaje del jazz, donde prima la improvisación, con estructuras ajenas pero cercanas a todos. Jazz contemporáneo, rock, música esencialmente rítmica, mucha base de rock. Como por ejemplo (ojo que este tema no está en el disco, aunque podría):


En los videos que presentamos lo que suena es el ensamble Fernández-Piazzolla-Sívori-Sorin, tienen un video del Ensamble RealBook Argentina al final de este post, verán que no cambia mucho el estilo.

Real Book Argentina es un proyecto sin fines de lucro que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino. Esteban Sehinkman es su impulsor y no sin colaboración de amigos y músicos, reunió 350 partituras que conforman la edición escrita y pueden descargarse de manera libre desde www.realbookargentina.com Un sueño ambicioso, que tiene como primer interés reunir diversas maneras de hacer música, recorridos por distintos géneros y la mirada jazzística de los compositores. Además de libro, el Real Book Argentina es un ensamble que va por su segundo disco. Se trata de dar sonido a algunas de las partituras, poniéndolas en manos de un grupo de músicos excepcionales que logran un disco muy disfrutable, variado en su contenido y pleno de buena música. Los artistas, un seleccionado: Daniel "Pipi" Piazzolla (batería), Mariano Sívori (bajo), Alan Plachta (guitarra), Diego Schissi (piano), Bernardo Monk (saxo alto), Gustavo Musso (saxo tenor), Richard Nant (trompeta), Cirilo Fernández, Juan "Pollo" Raffo y Esteban Sehinkman (teclados), Nicolás Sorín (voz). Las adaptaciones de los temas fueron hechas libremente por Guillermo Klein, Daniel Camelo, Sergio Alvarez, Diego Schissi, Alan Plachta, Cirilo Fernández, Nicolás Sorín, Bernardo Monk y Juan "Pollo" Raffo. El disfrute de los músicos llevando adelante este ensamble se contagia al oyente agradecido por estas propuestas.
Sonidos Revueltos

Aclaro que este álbum es el "Volumen II", y por lo tanto existe un "Volumen I" que yo no tengo ni puedo conseguir, si alguien lo tiene y es tan bondadoso como buen cabezón como para compartir su música, que lo quisiera en este espacio.




Uno de los excelentes proyectos de jazz que incluye nada más y nada menos que grandes figuras de la escena musical actual Pipi Piazzolla, Nicolas Sorín, Mariano Sívori, Esteban Sehinkman, Gustavo Musso, Cirilo Fernández, Diego Schissi, Alan Plachta y Richard Nantm entre otras grandes figuras. Algo así como el equipo "Dream Team" de la NBA versión Jazz Argentino.
Tuve la suerte de presenciar uno de los mejores conciertos del festival de jazz hasta el momento, solamente superado por los nuevos temas inéditos de Escalandrum tocados ayer en el Centro Cultural Recoleta.
Quisiera remarcar que la importancia de un proyecto como el Ensamble Real Book Argentina es de carácter trascendental y la idea de Esteban Sehinkman seguramente cautivará tanto a los expertos en gusto adquirido como a los iniciados.
La propuesta es de nivel profesional en todos los aspectos, todo el material que incluye la página web hasta la ejecución y grabación final de los temas arreglados es de lo más purista que he visto.
Viendo al Jazz Argentino un poco como una ruta con pocas luces yo diría que Sehinkman definitivamente ha agregado un par de postes de luces y estaciones de servicio con estos dos discos, para todo aquel viajero que quiera darse una vuelta por el mundo del jazz argentino.
Les recomiendo indagar un poco en la página oficial del Ensamble Real Book Argentina acerca de los compositores y leer más sobre este interesantísimo proyecto.
Les dejo un tema del primer volumen que se encuentra en buena calidad para bajar de forma gratuita desde su página web, y también dos pedazos de los temas que escuché el jueves que me resultaron muy buenos en especial "Buey" de Santiago Vázquez.
Escuchando las canciones creo que es la mejor forma de experimentar esta "enciclopedia nacional musical que están creando, que tiene un formato arquitectónico genial hecho con información, historia y contenido del proyecto dimensionado por la impecable música.
El Arte Detrás del Arte

Aunque no se lea en ninguna parte de esta edición, tenemos en nuestras manos el segundo disco del proyecto Real Book Argentina. El volumen 1 se puede descargar gratuitamente de la página web que da sentido a esta idea, donde se alojan más de 350 partituras de compositores locales.
El Real Book original que dio lugar al surgimiento del argentino, era simplemente una recopilación de standards de jazz manuscritos para uso de músicos, estudiantes, aficionados. Cada tema en una sola hojita, con los 32 compases simplificados: línea melódica y arriba los acordes escritos en cifrado americano. Muchos aprendieron (aprendimos) a tocar los clásicos y no tanto del jazz mundial de esta manera. La idea de Esteban Sehinkman al crear este Real Book Argentina fue la de reunir composiciones y compositores de diversos orígenes y ofrecer (¡gratis!) esa compilación a las nuevas generaciones de músicos, tanto de acá como del extranjero. Leyendo la lista de músicos y compositores que participan de este Ensamble Real Book Argentina Volumen 2, lo primero que uno se pregunta es “¿qué es el jazz?”. O quizás, “¿qué era el jazz?”. En la misma gráfica, bajo el tracklist, leemos un comienzo de respuesta, como si fuera parte de la leyendas legales que figuran en todo disco: “Real Book Argentina es un proyecto que recopila y difunde música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino”.
¿Se puede hablar entonces, de “cultura jazz”, así como existe una “cultura rock”? ¿Tiene que ver con el hecho de usar ciertas armonías? ¿Con una estética en la que la improvisación tiene un lugar preponderante? ¿Con una preferencia por los desarrollos instrumentales por sobre los vocales, es decir con cierto desdén por la forma canción?
La escucha de este CD y la lectura de muchas de las partituras que conforman este robusto corpus de música pondrían en un lugar incómodo a quien se formulase estas preguntas. No pasa por ahí... Abandonemos por un instante las pretensiones de llegar a una definición, innecesaria, por otra parte, y disfrutemos de lo que se puede escuchar en este primer disco físico, que es además la presentación grabada de un ensamble de alta calidad. Esteban Sehinkman, pianista y compositor, alma mater de este proyecto, reunió a su alrededor a músicos reconocidos del ambiente porteño y, no contento con eso, les encargó a varios de ellos que arreglaran temas de otros músicos (ninguno trabajo sobre composiciones propias). En la selección de temas, siempre con vocación de difundir y sembrar entre los pares, hay hallazgos notables y versiones bellísimas de temas ya difundidos.
Hay nombres más conocidos que otros, por supuesto, y también hay una firme y coherente línea estética del propio ensamble, que lo transforma no en un disco recopilatorio sino en el trabajo de un grupo con identidad propia. Mucho más que una constelación de músicos brillantes, pese a lo que sugeriría la lista de nombres propios, entre los que encontramos a muchos conocidos por los socios del Club: Alan Plachta, Cirilo Fernández, Daniel “Pipi” Piazzolla, Diego Schissi, Esteban Sehinkman, Gustavo Musso, Juan “Pollo” Raffo, Mariano Sívori, Nicolás Sorín y Richard Nant.
El arte gráfico es una obra maestra, por la claridad de la definición y la fuerza metafórica de la síntesis futbolera: los músicos dispuestos como un equipo con tres delanteros, jugando a la vez con la grafía musical y con los colores de la bandera argentina. Una de las mejores tapas de discos de los últimos tiempos. Es el disco que sirve para dar a conocer un proyecto valiosísimo, pero a la vez es una obra de arte con entidad suficiente como para sostenerse más allá del proyecto que le dio origen. Cualquiera que lo escuchara a ciegas, sin conocer la propuesta que lo anima, disfrutaría de la equilibrada selección de instrumentistas, de los bellísimos arreglos y de la calidad del sonido de esta grabación. Un esfuerzo constante que ya da frutos maduros, como este.
El CLub del Disco

ENSAMBLE REAL BOOK ARGENTINA (UMI) Una de las agradables sorpresas del 2011 fue la aparición de este colectivo de músicos argentinos enmarcado en el proyecto que da título al álbum: Real Book Argentina, que en otras palabras fue editar un libro con las composiciones más importantes del “Jazz Argentino”, un movimiento que no ha dejado de crecer desde hace más de dos décadas y ya consiguió un sonido y perfil propio. En este primer disco se concentran en recrear versiones de autores, algunos consagrados, como Guillermo Klein y Santiago Vazquez y otros de la nueva generación con un camino muy promisorio como Diego Mark, Juan Pablo Lazo, Matías Mormandi , Alejandro Ridilenir, Juan Pablo Compaired y Gabriel Cuman. El resultado es excelente y a su vez ecléctico desde el punto estilístico donde el jazz y la improvisación se dan la mano con el folklore, el tango y hasta canciones “spinetteanas” como “La Luz” de Matias Mormandi. Los interpretes son un seleccionado con lo mejor del jazz y la música instrumental argentina
Tribulaciones

En definitiva, una música muy cercana al "Metropolitan" del Sorin Octeto (incluso los álbums comparten algún tema) que juegan a revitalizar y energizar al jazz y a imprimir imaginación al rock, e incluso tomando aportes de otras raíces como el folcklore argentino, el tango y el candombe, formando una exquisita mezcla que seguramente le sonará muy bien a cualquier oyente acostumbrado a las mixturas del rock progresivo.
Un álbum muy recomendado.

www.realbookargentina.com




Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  2. http://www.realbookargentina.com/cd.php

    ResponderEliminar
  3. Sí, si, pero en realidad buscaba el disco físico o al menos el lossless.

    ResponderEliminar
  4. Moe, están caídos los links, se agradece una resubida!
    Abrazo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Gracielalfano.
      Te vi que anduviste por el blog jazzparadescargar pidiendo una resubida de un disco de Mariano Sivori. Lo resubieron pero llegué tardísimo porque se volvieron a caer, encima el blog ya no tiene actividad. Llegaste a bajarlo vos?

      Eliminar
  5. Genio!! Lo busque mucho!! muchas gracias!!!!

    ResponderEliminar
  6. Mmm, por lo que veo o estoy haciendo algo mal al bajarlo o, también aquí falta la parte 2.
    Saludos.

    ResponderEliminar
  7. Idem.
    Acá està todo, pero como dije, no tiene scans

    ResponderEliminar
  8. No se puede bailar más (no longer bailable :-) )

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.