Fulano - Fulano (1987)

Y revisando algo de lo mejor que ha dado Chile en materia musical, no podemos dejar afuera a Fulano como uno de sus proyectos más interesantes, increíbles, surrealista, épica, desvergonzada y valiente. Considerado un disco de culto de la música chilena debido a su originalidad, creatividad y virtuosismo, con referentes musicales inéditos para la época y en medio de la dictadura militar pinochetista. Los fusionescos chilenos de Fulano, pura vanguardia, mezclando sonidos a lo Weather Report, Magma o Frank Zappa, combinando resistencia política, jazz rock, RIO, Avant garde, música concreta, dadaísmo y quien sabe qué carajo más, en uno de los pocos y raros casos que este tipo de trabajo se convierte en un éxito de ventas, aunque nunca nadie supo el porqué. Aquí tienen ustedes esta rareza...

Artista: Fulano
Álbum: Fulano
Año: 1987
Género: Jazz Rock / Fusión
Duración: 44:11
Nacionalidad: Chile

Fulano, una banda muy famosa en su momento en Chile, fue formada en Santiago en 1984 por un grupo de amigos y músicos. Este disco de fines de los 80's representa a un grupo canon de la vanguardia chilena. Primer disco de Fulano que cuenta con sonidos de teclados, percusiones e instrumentos de viento, y... ¡milagro! aunque no era un disco pop, tuvo éxito en ventas. Ya desde ese entonces, la banda se ha caracterizó por tener una propuesta vanguardista y poco común en la escena chilena de los años ’80.

La banda Fulano se formó en 1984 como un tribu que premeditadamente buscaba el desarrollo y evolución del rock, el jazz y de diversos otros estilos que iban mezclando.

Wikipedia

El álbum resulta muy entretenido, sobre todo gracias a la vocalista, que es la gran protagonista; con una interpretación es sumamente teatral y divertida, pero además con músicos de puta madre. Las guitarras son escasas pero muy distintivas, ya que la propuesta se articula en torno al uso predominante de saxos al estilo de Henry Cow y a las incursiones de clarinete. Estos pasajes de viento ganan aún más riqueza gracias al complejo trabajo de bajo de Jorge Campos y a la sólida batería de Guillermo Valenzuela. En cuanto a los teclados, destaca el uso constante de un delicado piano eléctrico como acompañamiento... La banda aborda diversos estilos, como el jazz, el sonido Canterbury y el RIO/vanguardia, y sin duda, logran mantenerte en vilo a través de todo el disco. 

Mostrando ya en el primer tema como va la mano del disco -y de toda su obra-, con ritmos vertiginosos que fusionan elementos del jazz, del rock e incluso del folclore criollo. Las letras de las canciones -interpretadas por una vocalista de clase mundial-, parecen querer reflejar la realidad de la época, en tonos ya sea reflexivo (como el 2º o los 10 primeros minutos del 4º), ya sea mas “combativos” (como el 3º) hablando de lo más oscuro de la sociedad de esos años, camufladas con los ritmos vertiginosos ya descritos para el 1er tema.
Todo ésto en sucesiones a veces armoniosas, otras veces más rupturistas, ad-hoc al espíritu de experimentación musical que les caracteriza. La composición está a cargo principalmente de Jaime Vivanco (q.e.p.d.) y Crisosto, y la calidad interpretativa de los músicos es innegable.

Alejandro Sánchez

Con un equilibrio entre composiciones de ritmo acelerado y pasajes de vanguardia y jazz, el sonido de este grupo se basa en la intensa interacción entre la sección rítmica y los instrumentos de viento. 

Fulano es uno de los grupos más desconocidos de la escena nacional, o eso se cree debido a que la escena nacional actualmente se preocupa más de sus jóvenes "promesas" como Kudai o Tronic, y además cuando reviven a sus glorias pasadas solo se limitan a la bondad de Los Tres y la rebeldía de Los Prisioneros, dejando muchas veces a algunas bandas en el total olvido colectivo. Pero aun así Fulano supo sacar bueno material en sus años de actividad y en su reciente reunión han hecho recordar su exquisito sonido, aunque ya sin el fallecido tecladista Jaime Vivanco (quien paralelamente trabajaba también con Congreso desde 1986 hasta el 2003, año en que murió). Ahora recordaremos el grandioso disco debut de una de las bandas de jazz experimental mas fenomenales de todos los tiempos.
Fulano, disco lanzado en 1987, abría con la canción del mismo nombre, cuyo ritmo era guiado por las bases de bajo de Jorge Campos y mostraba la voz de una de las pocas mujeres vocalistas que Chile podría haber lucido con mas franqueza que su promoción a Kel, me refiero a Arlette Jequier. Suite Recoleta es una composición muy al estilo de los grupos fusión como Weather Report o Frank Zappa. Fue creada por Jaime Vivanco y sin duda es una de las mejores canciones del disco, junto a la casi épica 1989 (O Esto No Es Bueno ni Malo Sino Muy por el Contrario). Fruto del Goce es quizás donde mas se manifiesta el estilo de voz de Jequier acompañada de una hermosa base de Jazz al mas puro estilo Pastorius, pero a la chilena.
Luego de este disco vendrían producciones míticas como En El Bunker, una de sus producciones mas notables y vendrían dos discos mas hasta su futura disolución en el 2003, luego de la muerte de Vivanco. Ahora a principios del 2009, Fulano ha regresado para hacernos vibrar con el buen jazz chileno que ha quedado algo olvidado y con el recuerdo de este disco debut que ha quedado fijo en el oído de muchos que alcanzaron a oír esta maravilla y quienes lo hemos descubierto con el tiempo.

Los escritos de aquel que nunca es escuchado


Pero mejor si lo escuchás vos mismo...

Y vamos a continuar con la historia musical de Fulano, pero también de algunas de las bandas y solistas que descendieron de ella, que son varias.

Al disco, lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/03JxyOPqj56a4pXrUdApbV

Lista de Temas:
1. Fulano
2. Maquinarias
3. Tango
4. Fruto Del Goce
5. Suite Recoleta
6. El Calcetin Perseguido
7. 1980 (O Esto No Es Bueno Ni Malo Sino Muy Por El Contrario)

Alineación:
- Campos / bass, guitars
- Cristián Crisosto / flute, saxophone, all wind
- Arlette Jequier / vocals, clarinet
- Guillermo Valenzuela / rums
- Jaime Vasquez / flute, saxophone
- Jaime Vivanco / piano, keyboards