Y llega el viernes y con él se termina la semana y también la saga de I.E.M. que nos trajo LightbulbSun. Así que empezamos el día con "Have Come for Your Children", el último álbum de estudio de este proyecto experimental de Steven Wilson que se dio en llamar Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.). Según consta en Progarchives y según dicen los críticos especializados, este es el mejor disco de todo el proyecto I.E.M., y que salió a la luz en el mismo año que "Arcadia Son". Un viaje chamánico al corazón de la psicodelia más abstracta y el space-rock de vanguardia, del que ya hemos hablado bastante estos días así que no le demos muchas vueltas, baste decir que esto es más y mejor de I.E.M. para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza.
Artista: I.E.M. Álbum: Have Come For Your Children Año: 2001 Género: Rock psicodélico Duración: 72:40 Referencia:Discogs Nacionalidad: Inglaterra
Si hay un artefacto sonoro, o eso que le llaman "disco", LP o como sea, donde la faceta más experimental, lisérgica y desatada de Steven Wilson colisiona sin red de contención con el espíritu del krautrock alemán de los setenta, ése es sin duda "Have Come For Your Children", editado también en 2001. Lejos de las estructuras canción de sus proyectos centrales, este trabajo, nutrido de improvisaciones de finales de los noventa severamente reconfiguradas y sobregrabadas en estudio junto a colaboradores de lujo como Colin Edwin y Geoff Leigh, entre otros, funciona como un viaje chamánico al corazón de la psicodelia más abstracta y el space-rock de vanguardia.
Hablamos de un disco que prescinde por completo de títulos convencionales, bueno, si ven el nombre de los temas verán que prescinde de todos los títulos!, dividiéndose en seis pasajes sin nombre donde la música se estira, muta, mufa y desafía al oyente en una experiencia inmersiva de más de setenta minutos que exige atención absoluta... o no, pero que llamará la atención de tu destartalada conciencia, irremediablemente.
Repleto de zapadas de estudio, bucles de cinta, disonancia espacial, trance claustrofóbico, suspensión temporal y vértigo analógico, escuchar este trance hecho disco es como quedar atrapado en una nave nodriza a la deriva en el espacio exterior, donde los estímulos sensoriales se alternan entre la calma flotante y destellos de pura paranoia psicodélica. Transmite tensión magnética, desorientación lúcida y esa extraña libertad que solo otraviesan los laboratorios sonoros más intransigentes. No busca agradar ni dar respiro; te arrastra a su órbita y te obliga a flotar a la deriva.
Este álbum es una cátedra de arquitectura sónica y postproducción analógica, donde el bloque central está dominado por un monumental track inicial de más de treinta y cinco minutos (gestado a partir de zapadas primigenias) donde capas de sintetizadores espaciales, drones que percuten el estéreo de los auriculares, flautas procesadas y guitarras saturadas de fuzz se despliegan con una paciencia hipnótica. Los temas intermedios oscilan entre el pulso espeso de bajos pulsantes, ráfagas de saxos desquiciados, percusiones tribales y tramos de abrupta disonancia industrial. Como contrapunto magistral, el cierre prescinde de las guitarras para entregar una pieza puramente etérea tejida con salterio de martillos (hammered dulcimer) y coros de Mellotron, demostrando que el rigor de estudio de Wilson se adapta tanto al caos como a la belleza pastoral más pura.
Pero ya es hora de que lo empieces a escuchar vos mismo, que para algo tenés esas orejitas tan bonitas colgando a cada lado de tu cabeza.
Dicho todo esto, "Have Come For Your Children" se consagra como una de las cumbres experimentales más osadas y fascinantes del universo creativo de Steven Wilson, un documento indispensable para los devotos del krautrock (o la copia del sonido krautrock, no seamos tan puristas que esto no viene de la Alemania de los 70s) y el espacio psicodélico más extremo.
Para poner a sonar cuando tu locura te pida psicodelia sin concesiones, pasajes infinitos de trip analógico y una lección magistral de cómo estirar los límites de la audición hasta el paroxismo.
Alineación: - Steven Wilson / guitar, keyboards, electronics With: Colin Edwin / bass Dave Anderson / performer Geoff Leigh / saxophones, flute Mark Simnett / drums
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...
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"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...
Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...
Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...
Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...
Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...
Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...
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