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Anekdoten - Waking The Dead, Live In Japan (2005)


Otro disco en vivo de los Anekdoten en Japón, con muchas canciones superan las versiones de estudio, utilizando tres mellotrones para romperles el marote a los nipones valientes que fueron a verlos. Tienen que escuchar este disco, 11 canciones, 2 inéditas, una de "Vemod", 4 de "From Within" y "Gravity", 5 de "Nucleus" y 4 de "Gravity", para todo un festín de la mejor música escandinava conquistando suelo japonés. Un disco absolutamente increíble que muestra de que eran capaces estos suecos arriba del esenario. Aquí, revivimos un registro escencial dentro del blog cabezón. Prepárense que los Anekdoten los van a conmover, estremecer, enternecer, y de paso les va a volar el peluquín. Por estas cosas es que amo a esta banda...

Artista: Anekdoten
Álbum: Waking The Dead, Live In Japan
Año: 2005
Género: Rock progresivo
Duración: 78:49
Nacionalidad: Suecia


Ya no hay nada más que pueda comentarles de esta fabulosa banda, salvo que aprovencen este festival cabezón anekdokiano. El disco es tremendo, imperdible, maravilloso. Directamente uno de los mejores discos en vivo que uno puede escuchar, encima conteniendo un par de temas no realizados previamente.


ANEKDOTEN nos ofrecen este año una grabacion en directo correspondiente a los conciertos ofrecidos entre el 25 y 26 de Febrero de este año en Tokyo. Se trata de "Waking The Dead, Live In Japan" que ha sido unicamente editado en Japon por la discografica Arcangelo.
Basicamente el disco se compone de temas de dos de sus discos "Gravity" y "From Whiting", pero lo mas llamativo es que contiene 2 temas ineditos (6) "Moons Of Mars" y (10) "This Too Will Pass". Otro punto llamativo es el magnifico sonido made in japan del que podemos disfrutar.
Lo mejor del disco, en mi opinion son los temas (2) "From Within", ritmica y melancolica como ella sola... y que decir de la aun mas sentimental y mellotronica (4) "Hole" y por no olvidar de (11) "Sad Rain"... tema que cierra tambien su VEMOD (1993) como "extra track", un autentico empacho de mellotron.
En definitiva una magnifica oportunidad de deleitarse con un magnifico registro sonoro en directo de ANEKDOTEN y ese sonido caotico y oscuro que caracteriza al progresivo escandinavo, una original forma de herencia del sonido King Crimsoniano epoca RED.
Ademas de degustar de dos temas ineditos porcierto muy buenos, en especial "Moons Of Mars"
Juan


Les dejo un temita del disco, pero les podría dejar cualquiera, todos son increíbles.






Empiezan el disco con "Monolith" la canción de apertura en "Gravity", que es el álbum que estaban apoyando en ese momento con esta gira en particular. Mucho poder para empezar y una guitarra prominente. "From Within" se abre con mucha tensión, las voces llegan con el bajo a todo poder y un cello metiendo climas y batería implacables mientras el mellotron se se descontrola y se convierte en una tormenta. El ritmo hipnotizante sigue y sigue hasta que se produce un cambio, las voces regresan a los 7 minutos para ir cerrando la canción. "Kiss Of Life" se abre poderosamente con el mellotron cuando las voces entran antes del minuto. ¡Esto suena tan increíble! "Hole" abre con mellotron conmovedor en una belleza poderosa y oscura. "SW4" es la única pista sin mellotron. Tiene este sonido fresco, maravilloso. El chelo es notorio, creando la calma que antecede a la tormenta. Una de las pistas inéditas "Moons Of Mars" son simplemente tres mellotrons y un chelo que crean olas masivas durante dos minutos y medio y se funden en la siguiente canción "The Sun Absolute". "Ricochet" es uno de los temas favorito de todos los tiempos, tan emotivo que realmente hay que escucharlo para creerlo y sentirlo. "Gravity" tiene mucho ambiente y me encantan las voces antes de que se ponga en marcha a todo vapor, luego obtenemos una sección instrumental extendida que se desarrolla en un final poderoso. "This Too Will Pass" es relajado y absolutamente magnífico, muy conmovedor, y se pone en marcha como un tren a vapor a los 5 1/2 minutos, esto debería estar en uno de sus álbumes de estudio!. "Sad Rain" de "Vemod" termina este disco con estilo y un chelo prominente. 79 minutos de pura felicidad embriagadora!


Y claro, este es un disco raro así que no hay muchos comentarios, al menos en castellano, acá van varios en inglés.


This live CD should cement Anekdoten's status as the indisputable best band inspired by the classic "Red" Crimson sound. The performances on this disk recorded before what sounds like a smallish but very enthusiastic audience are, in a word, thunderous, even more dynamic than their studio counterparts. The rhythm section really cuts through, and the bass sound is monolithic. And of course, there are great slabs of mellotron to be heard here. The band also acquits themselves very well as tuneful vocalists. Anekdoten gives a nice overview of their career, and I'm glad they included many songs from the occasionally- maligned Gravity, their best studio album IMO and one of my favourite prog albums. The two new pieces, "Moons of Mars" and "This Too Will Pass" are moody instrumental burners in keeping with the band's later, more spacy work, and well worth the price of the CD alone. All Anekdoten admirers should pick this up ASAP, and even though you may have to look for it, I'd recommend this album as the perfect introduction to this quintessential dark prog band for those who want to try it out. You won't regret it.
Allister Thompson

The songs of this concert are drawn from the Anekdoten's third and fourth studio albums, which are my ultimate favorites from their discography at the time of writing. Also as the technical quality of this release is fine, and I was able to attend a concert of this same tour in Finland, so it shouldn't be a surprise that I'm really fond of this live record, which I found as vinyl copy with two LP's and a nice gatefold sleeves.
The A-side of the album starts up with the dynamic openers of their studio albums, "Monolith" and "From Within" and ending up to "Kiss of Life". Though these dramatic numbers are similar in arrangements as their studio versions, the Mellotron melodies vary creating new harmonies, and the long improvisational passage of "From Within" is interesting to listen. The B-side of the first album has then more darker moods in it, over eleven minutes long "Hole" and "SW4". The first one mentioned builds up from a very dramatic Mellotron intro (saw at Helsinki during this number slow moshing with half-minute hair sweep rates), a beautiful melodic part and a long lingering instrumental sequence leading back to the start mayhem. This is one of my most favorite tracks of the band (along with the final song of this album), suiting as a fine soundtrack for a depression disorder lifestyle. The second number has more worrying feeling in it, having some vocals from Anna-Sofi too.
The second vinyl opens with solemn Mellotron chords painting up improvisational pictures of "Moons of Mars", this vision morphing as instrumental "The Sun Absolute", which gave me associations of tension building sequences from some Dario Argento movies. Then we go back to their fourth album's material, "Ricochet" being another wonderful track full with passion and hope, featuring the nice way of building up moods with contrasting powerful parts with more quiet moments. "Gravity" relies also on very sad and strong melodies, lasting nearly ten minutes in running time. The final side of the album has the most interesting stuff, "This Too Will Pass" which is not released on any studio album, and it is an instrumental tune, sounding quite thoughtfully composed and being very beautiful too. The last number here (and also in Helsinki concert) is "Sad Rain", a really passionate and beautiful number, one of their best ones I think. It was originally written and recorded during the early days of the band, and it was released on the Japanese version of their first studio album "Vemod". I always wondered why it wasn't in broader distribution, as it's just so great composition (though I think it is available as mp3 from their official homepage). Luckily it was included to the repertoire of this tour, and is here available for the audiences.
I liked this later Japanese live recording more than their 1990's double-CD, mostly due in my opinion better songs and more experienced and firmer playing. When I attended a concert of this tour, I had few of my friends with me who are not very familiar with progressive rock, but they liked the show so much that they bought some of the band's albums after the concert. As the avant-garde destruction elements of the band changed to more dramatic and passionate mood buildings with interesting arrangements and space for free playing after the "Morte Macabre" record, which was half-Anekdoten and half-Landberk project, their music should appeal for both fans of prog and the larger audiences of more easier music too. At least here in Finland people are really minor key music fans. If you liked the albums "From Within" and "Gravity", this is a real must in my opinion.
Eetu Pellonpää

MELLOTRON LOVERS, ON YOUR MARKS!
My two favourite albums from the band equally share four songs on this live album. I can't be more happy with this.
The sound is excellent throughout this record and the whole power of this live set is perfectly rendered. The dramatic and melancholic side of their music is greatly expressed during such brilliant songs as "From Within" and "Monolith".
What has fascinated me with this band (but only after their first two albums) is the extraordinary mellotron work. This is truly remarkable and should appeal all the lovers (to which I fully belong) Of these great sounds. While they are more expected in the symphonic genre, their use here in some harder type of music should just blow you away. Great music, indeed!
But there are absolutely no bad track available here even if "SW4" is probably the weakest of the whole. Powerful music, melodic music, fabulous music ("Kiss Of Life"). And what to say about the fantastic "Hole". Dark, spacey, symphonic. Isn't this the true meaning of eclectic?
There are two unreleased songs available of which "Moons Of Mars". Just listen to the cold mellotron harmonies featured. Just shivering, my prog friends. A jewel of a symphonic piece of art. Brilliant. They could have extended it for (almost) ever. Fascinating, really. Like the gloomy "The Sun Absolute".
To name the highlights would almost signify to name almost each track here. But "Ricochet" definitely belongs to my fave. The melody again is not forgotten and gorgeous mellotron lines add such a grandeur to this great number.
The closing number and only survivor of their early days is fully ITCOTCK oriented. Pure symphony. Do I need to mention anything about the mellotron? No? OK! But by now, I guess that you know what I mean.
This is an excellent start to discover two of their albums. The band is not really prolific (only five studio albums in forteen years) but they are very strong on stage and this "Waking The Dead" could well be one of the best live album from the last ten years.
Daniel ZowieZiggy

A few months ago I witnessed an Anekdoten gig in Uden (The Netherelands), I was standing in front of the edge of the stage on the left in order to have a perfect look on Anna Sofi Dahlberg playing the Mellotron, what a captivating contrast: her tiny fingers, creating a massive Mellotron sound! In my opinion she often surpasses the best Mellotron-drenched King Crimson moments, what a mindblowing visual and musical experience, goose bumps all the time! That was my second Anekdoten concert, a few years ago I was lucky to see Anekdoten for the first time in my life during their Gravity tour in 2004, this live CD is the Japanese part of that tour.
It's incredible how this Swedish formation turned from a King Crimson cover band into a band with an unique progrock sound, loaded with emotion, tension (between mellow and heavy parts) and dynamics (especially the adventurous rhythm section is an essential part at this point). On Waking The Dead, Live In Japan 2005 you can experience that unique Anekdoten sound in its full splendor: the one moment it sounds heavy and agressive with a thunderous rhythm-section, propulsive guitar riffs and tidal waves of violin-Mellotron (like in Monolith, From Within and Kiss Of Life) or hypnotizing with twanging electric guitar and soaring female-choir-Mellotron (during Hole, the previously unreleased track Moons Of Mars and The Sun Absolute), the other moment you can enjoy slow rhythms with a very compelling atmosphere featuring a melancholical undertone, often embellished with a lush violin-Mellotron sound (Gravity and the previsously unreleased track This Too Will Pass). The final composition Sad Rain (additonal bonustrack on the remastered CD version of their debut album Vemod) is MELLOTRON HEAVEN, strongly evoking King Crimson their most legendary composition The Court Of The Crimson King during the violin-Mellotron- drenched eruptions, goose bumps again! A great end of an exciting, often very compelling concert that can compete with that other awesome live album Official Bootleg Live In Japan.
NOT TO BE MISSED BY ANY SERIOUS TRON-MANIAC!!
Erik Neuteboom

Waking The Dead is the second Anekdoten live album. It shows a further growth of their known live competence; especially the vocals have become much stronger since the previous live album. Again there is a mix of known songs from recent albums and a number of gems that are not or hard to find outside this release.
The familiar material is performed truthful to the originals but it benefits from the live adrenaline bonus. The band plays tightly and depending on the occasion either subtle or powerful. The album production is a bit below studio standards but competent enough. The performances are at least as good. Niclas vocals on Kiss of Life are still grating but less so then on the From Within original. Hole is as mesmerizing as it's always been.
The first track unique to this concert is the short mellotron gathering Moons of Mars. It reverts to the fascinating cinematic atmospheres of the Morte Macabre project and serves as an intro into one of my favorite instrumental moments from Anekdoten, The Sun Absolute. The second previously unreleased track is This Too Will Pass, a delightful instrumental that investigates the pensive moods of post-rock. The album ends with Sad Rain, an early Anekdoten piece that doesn't appear on the regular album releases and that you shouldn't miss here if you don't have it yet.
I'm not too fond of the live album format but Waking the Dead has got the goods. The performances are excellent and, Sad Rain included, there are 3 rare tracks that are hard or not to be found anywhere else, essential enough to turn this into a 4 star live album for me.
Karl Bonnek

The seventies were not only a golden era for progressive rock but also for live albums with many bands equalling, or even surpassing studio versions of songs on classics such as Made In Japan (Deep Purple), Yessongs (Yes) and All The World's A Stage (Rush) to name three, which of course is only the tip of the iceberg. Since then great live albums have been far less frequent, seemingly often tampered with so much in the studio that they lose the live feel that these great albums exuded and end up just sounding like inferior rehashes of studio versions with added crowd noise. A band that are a rare exception to this rule are Anekdoten who have not only released one great live album but two. Waking The Dead - Live In Japan 2005 is the second of these and was released some seven years after their first (not including the live ep) so no accusations of live album overkill like some bands I could mention can be levelled at them.
Both live albums are essential for the Anekdoten fan as there's no repetition in tracks between them. Where as Official Bootleg focused on their first two albums this one largely concentrates on albums three and four, From Within and Gravity.
Musically Anekdoten are at the heavier end of the prog spectrum, their first two albums in particular had clear King Crimson influences but by the time From Within and Gravity emerged they were displaying much more of their own identity in their sound, the music now more haunting, the riffs less angular and often locking into hypnotic grooves. Check out Hole and The Sun Absolute here for the proof of which there are superb versions. Mellotron lovers will be in heaven as Anna Sofi Dahlberg covers each track in all- encompassing waves. A particularly welcome inclusion is Sad Rain, a song that could have sat easily on King Crimsons In The Court Of The Crimson King album. Until the release of 2009's Chapters compilation the only way fans of the band could own this excellent song was on the Japanese version of their debut Vemod or here. Another bonus is the inclusion of two unreleased tracks, the first being Moons Of Mars, a mellotron only composition which though short forms a nice introduction into The Sun Absolute. The second is This Too Will Pass, another instrumental which while not destined to be an Anekdoten classic is still very worthwhile.
In common with those previously mentioned great seventies live albums the sound here really captures the excitement and feel of a live show; as they explode into Monolith at the start of the cd it's like having a front row seat, such is the power it exudes.
A big disappointment for me is that I've never managed to see Anekdoten live. Thankfully I have this brilliant cd (and Official Bootleg) as more than adequate compensation.
Paul Fowler

Upon my deliberation of what Anekdoten live release to acquire first I picked the 2005 Waking The Dead Based on the high praise it has received up to this point. I was also somewhat uncertain about the whole Official Bootleg part of the title that was added to the band's 1998 live album (not to mention the hefty $14 price difference), even though the track-list featured there felt much more familiar to me. The set-list here consists almost entirely of the albums From Within and Gravity which I consider to be good but not as appealing to me as their first two albums. I guess that I also wanted to find a new reason to like the second stage of Anekdoten's career therefore I, once again, jumped in head first without any preconceived expectations!
My first reaction was related to the sound quality that wasn't top notch and lacked the punch I was so accustomed to with other live recordings in recent years. Fortunately it didn't ruin this album since the current production softens down the sound making it work surprisingly effective with Anekdoten's luscious and mellow sound. Unlike my own concert experiences of the band where drums and bass always overshadowed guitars and Mellotron this is definitely not the case here and if anything I would say that the complete reversal of that scenario can be observed here.
Even though I'm not a huge fan of the studio versions of this material, the live setting did enhance these songs. I was especially pleased with the version the instrumental called The Sun Absolute that not only felt much more atmospheric than it did on From Within but now it was also accompanied by a nice intro Mellotron track titled Moons Of Mars. I happen to be one of the few people who cheaped out and only bought the original version of Anekdoten's debut album Vemod meaning that I haven't actually heard the wonderful bonus track called Sad Rain that was added to the later reissues of that album. This is a mistake that I do regret now that I've heard this gorgeous live take. Fortunately the band did foresee this problem and added a alternate version of Sad Rain on their 2009 compilation album.
I'm pleasantly surprised by Waking The Dead - Live In Japan 2005 and would like to add my voice to the legion of enthusiastic reviews that this live album has received. Even if you're just like me and find it difficult to enjoy the slow but steady shift of direction that Anekdoten has been going through ever since the release of From Within I still recommend giving this one a try. Who knows, maybe it will help us gap the bridge between the two eras of this great band development.
Alexander Peterson

Japanese people had a wonderful and unique night, I am sure!
One of the things I will always thank to this site, is that here I've known a lot of bands, some great, some just nice, some not really good, and some of them, like Anekdoten, essential to my ears. Fortunately I managed to listen to this band some years ago when my prog knowledge was limited (is still limited, actually) to the big old bands, so when I discovered them, I felt perplexed and excited, because I was listening to something I've never experienced before. Since then, my love for Anekdoten has increased until now I can say they are one of my top 5 bands ever.
A couple of years ago I found and bought this live CD, which was released in 2005, and recorded the same year from a concert in Japan. Now I can say that it is also one of my favorite live albums, because since the first time I listened to it, I felt caught by their music, their intensity and power, their delicate but strong sound, to the point that I have dreamt that Anekdoten came once more to my country (Mexico). I hope they'll do it soon.
This extraordinary four-piece band have managed to create extraordinary music, with a heavy sound but tempered by their distinctive mellotron. What one can listen in this concert, is just a proof of their grandiose ability to gather both, the music and the audience, in one only body, one only world.
"Waking the Dead: Live in Japan" features eleven songs and a total time of 78 minutes. Nine out of those eleven tracks were taken from their previous albums, but "Moons of Mars" and "This too will pass" were unreleased songs that the Japanese could appreciate first than anybody. What I love from this live show, is that since the very first track they put me on the mood and make me enjoy every single second of their music, it is like a long trip divided in nine stories, which will make me smile and feel happy through those 78 minutes.
Here you can appreciate and enjoy songs like "Hole" or "The Sun Absolute" taken from their "From Within" album, "Ricochet" or "Monolith" off their "Gravity" and the mighty and classic epic entitled "Sad Rain" taken from their debut album "Vemod". The heavy sound they create and the intriguing atmosphere offered, may cause you goosebumps, so be ready to experience one awesome, strong and not weak at all concert from this marvelous Swedish band. Put your headphones on, and "let the music do the talking".
Sometimes words are not enough to express what you feel, but well, this live album is unique and remains as one of my gems, I simply love it. Probably my personal favorite moment is when Hole" sounds, at the middle of the song there is a passage that take me to another time and space, I simply open my senses and feel what the music offers. I highly recommend it to any progressive rock fan. My final grade will be five stars.
Enjoy it!
Guillermo H. Urdapilleta

First of all, beautiful LP-case packing. This Japanese release is awesome. The music?, well we waited so long to hear Anekdoten again, and what a treat. Glorious mellotron all over. The first of the two previously unreleased tracks, Moons of Mars, is a short and quiet mellotron piece, that builds in a manner simmilar to frippertronics. Wonderful. The second, This Too Will Pass, is also somewhat mellow for the first 5 minutes, and then...Anekdoten as its best, gorgeous! I can't wait for the DVD of this show.
Fervetopus

This album may be the real best album rather thatn their official best album "Chapters" because of the song selections, what are missing in this album are famous Karelia and Nucleus only which they played in this concert recorded to this album. Yes, I was there when they recorded the play. Therefore, I can guarantee that the recording and mixing tech is so nice that the sound on the album is exactly duplicating what was heard in the concert hall. The technicians did excellent job.
As you know, Anekdoten was inspired by King Crimson and thus their music is very close to that of KC naturally. But the point is that their music is more emotional and they are on the side of KC's Epitaph, Exiles, and Starless. This means that Anekdoten has enormous talent in composition. Storm of mellotron is only a tool for them to enhance their melodic aspect. I love their music simply because the melody is unforgettably beautiful.
Katsuhisa

Not for easy listeners or any other amateur in rock music this guys are one of Sweden finest exports ever... After the eminent disappearing of ANGLAGARD probably ANEKDOTEN is the best progressive active band in the world borned in early 90s. Since their first release in 1993... Keyboardist, mellotronist Anna Sofi Dahlberg enhanced the other 3 male efforts to turn their music in hyms of what progressive rock can give to the people´s soul. Anekdoten is very emotive in all of their compositions combined with a lot of volcanic scandinavian energy and sadness. Recorded again in Japan, their second live album has two inedit tracks "Moon of Mars" and "This too will Pass" as well as a long awaited twelve minutes version of "Sad Rain" only available before on Vemod´s Japanesse edition. Maybe is a little short for the fans...Christ!!!! this album is 78 minutes long and passes to fast.And at the end of the day, Waking the Dead it`s a great album with a seductive selection in tracks dispositive and the voice of Nicklas Barker remains intact after 12 years since ANEKDOTEN´s Debut. But i`m still wondering....were is the rest of the concert?
Rafael Balboa

I am NOT a fan of live albums, in general, but the previous reviewers of this album were so enthusiastic about this one that I decided to try it (as difficult as it was to procure) as my first Anekdoten disc. (I've been listening to and really enjoying the samples I've been hearing through the web but heretofore hadn't purchased any of their music outright.) I agree with Heptade that these renderings surpass those of their studio recordings--even my fave, "Hole." Every prog-lover should experience the amazing mellotron work of "Moons of Mars" and its sister "The Sun Absolute." Spine-tingling is right!! Everytime I listen to this disc (which I have over fifty times now) I hear new things--nuances and cadences, instrumental subtleties that I'd not heard before (and Anekdoten is, if anything, a group of extraordinary subtlety). There are few groups out there I'd pay to see live at this stage of my life, but this is one of them. I would love to be in a room with the waves of mellotron filling the space, building and building as they echo off the walls. Also, is it my imagination, or has Nicklas Barker's voice/vocals been improving with time/age? An masterpiece of progressive rock music; essential to anyone's collection.
W. A. Fisher

Anekdoten keeps on proving that they by far surpass the Flower Kings or any otherSwedish Prog band for that matters. I was lucky to attend this tour, that was the first time they came to Netherlands. Too bad that so few people showed up...since I think it was one of the highest checkenskin concerts I ever attended. This probably because it was the first time that I saw a band playiong with a melotron on stage....only that already caused some truly deeply touching moments...
The gig itself was.....stellar and was showing a musicianship that I only have seen a few times before. I think of Dream Theather now...but even more of King Crimson and Yes. As in King Crimson all these people are clearly experts in their own instrument and know how to use it. And that shows....song after song they were drwowning us in this great tunes and compositions. Although it was truly a gig of classic after classic they built the set up to a true highlight...that ofcourse could only end with Sad Rain, which in fact was a request from the audience....Mellotron heaven....for sure. Before that many many songs had already passed the revue....inclusing ofcourse From Within, Hole, The Old Man and The Sea and ofcourse Book Of Hours (which was the first song I ever heard from them)...after Sad Raid the other highlight for me was the song Gravity..........truly one of the best songs they ever made...only...it was too short...I so much hoped they would to the bridge...'Its getting dark, too dark too see..etc..' etc..but no. Still a great song though......
The CD is very much a representation of this same tour....and contained many songs they played in Nl too. Too bad Anekdoten has a habbit of recording this gigs always in Japan. Excelent sound (what else do you expect from a Japanese pressing) and a good add to their previous live double album.
However as was the case with the other live album, not the entire set is included. In the booklet it showed what was played that 2 nights, which was not only much more as in NL, but also much more thats on the CD. Equally with the CD there also was anounced that there should come a live DVD from this as we'll. But till now it never saw the light of day.....If they ever do...please add an entire set...as is stated in the booklet......Only the thought already makes me drew.
Daniel Schotman

Y no olviden agradecer a Alberto por todas estas maravillas, y no se pueden quejar, que esta semana fue cortita pero plagada de sorpresas y discazos como para que se entretengan todo el fin de semana.


Lista de Temas:
1. Monolith
2. From Within
3. Kiss Of Life
4. Hole
5. SW4
6. Moons Of Mars
7. The Sun Absolute
8. Ricochet
9. Gravity
10. This Too Will Pass
11. Sad Rain

Alineación:
- Nicklas Barker / voice, guitars, Mellotron
- Anna Sofi Dahlberg / Mellotron, keyboards, voice
- Jan Erik Liljeström / bass, voice
- Peter Nordins / drums, cymbals, Mellotron



Comentarios

  1. Alberto felicidades por tu buen gusto y gracias por compartir esta musica.
    Y a ti Moebius gracias por las publicaciones.

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Autonautas de la Cosmoogpista...


Este espacio fue gestado con la intención de compartir sonidos, melodías que nos conmueven día a día, que nos reciben al abrir los ojos, quizás para muchos el primer contacto con la realidad, antes que un mate o un desayuno como la gente. Estos sonidos nos causan extremo placer y por eso queremos convidarles un poquito, para juntos escapar a la dominación del hemisferio izquierdo.
Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


Aclaración...

Este espacio se reserva el derecho de publicar sobre cualquier tema que parezca interesante a su staff, no solamente referidos a la cuestión musical sino también a lo político y social.
Si no estás de acuerdo con lo expresado podrás dejar tu comentario siempre que no sea ofensivo, discriminador o violento...

Y no te confundas, no nos interesa la piratería, lo nuestro es simplemente desobediencia civil y resistencia cultural a favor del libre acceso al conocimiento (nuestra música es, entre otras tantas cosas, conocimiento).

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La sociedad entre Miles y Coltrane ya había producido en 1959 el icónico disco "Kind of Blue", y el quinteto estaba en su apogeo, todos querían escuchar a Miles y a Coltrane, entonces cuesta creer que Miles Davis y John Coltrane hayan sido silbados en el Teatro Olympia de París. En 1960, encararon una gira europea que marcó el final de una sociedad irrepetible en la historia del jazz, y quizás el puntapié inicial para lo que podríamos llamar una de las obras cumbres de la historia músical de la Humanidad: Coltrane ya tenía en su cabeza el siguiente paso de su búsqueda y sobrevolaba los acordes con una amplia libertad expresiva y una energía arrolladora, que solía descolocar a la base rítmica. . Estructurado como álbum conceptual, "A Love Supreme" documenta, con sus aires de trascendencia e infinitud, el apetito religioso no institucional de una generación, aspecto no siempre bien resaltado cuando hablamos de la época de John Lennon y el Che Guevara. Tan cerca de ra…

Cosmograf - Mind Over Depth (2019)

Que disco!!! Antes de empezar, les recomiendo mucho este trabajo. Como el diablo que mete la cola en todos lados, otra vez Colin Edwin (ex Porcupine Tree) está metiendo la cola en otro gran disco de este mismo año. Muy buenos climas, buena instrumentación, un baterista de excelencia, buenas voces, buenos temas, amplios juegos atmosféricos y mucha dinámica y bastante poder ofrecen un trabajo digerible sin ser agotador y un disco propio de esta época, que toma cosas del pasado pero para ser incorporadas al presente. Creo que el disco está pensado para que el temor se sienta vívidamente y que la amenaza sea real, y realmente lo han conseguido, mientras la música exclama el "adiós a todas las ilusiones". Opresivo, poderoso, angustiante, pero también bello y cautivador, aquí hace su entrada Cosmograf al blog cabezón.

Artista: Cosmograf
Álbum: Mind Over Depth
Año: 2019
Género: Neo-prog / Rock progresivo
Duración: 45:33
Nacionalidad: Inglaterra


Cosmograf es un proyecto creado por Robin A…

Vender la Patria: Malvinas No. Falkland Islands, Sí

Otra vez el gobierno amarillo cometió un error relacionado con las Islas Malvinas. En un mapa que ofrece la Secretaria de Cultura para identificar los "puntos de cultura" en todo el país, el archipiélago aparecía bajo la denominación "Falkland Islands", el nombre asignado por el Reino Unido. No es la primera vez que un aparente error pone en duda la posición del Gobierno en torno al reclamo de soberanía sobre las islas. En 2017, el entonces Ministerio de Modernización incurrió en el mismo fallido. Ese mismo año, desde Desarrollo Social enviaron como saludo por año nuevo una ilustración del mapa de la Argentina pero sin ninguna alusión a las islas, directamente no figuraban en el mapa. No se equivocaron, no es ingenuo ni de brutos. El anuncio de la concesión a una corporación británica de áreas de exploración y explotación de petróleo en aguas de la plataforma submarina y en la región aledaña a las Malvinas, coloca al petróleo en el centro de nuestra escena política…

Rock Progresivo: el Sonido del Futuro de la Historia

En la década de 1970, una nueva ola de bandas miró más allá de la drogues de la psicodelia a la música clásica como la guía verdadera. Peter Bebergal explora las raíces ocultas del género del rock progresivo. Aquí. otra interpretación sobre los conceptos ideológicos globales del rock progresivo, aspecto que hemos ensalsado en la nota "El Rock Progresivo y la Contracultura". Con una postura bastante relacionada en su visión, no creo que se trate de buscar una razón sino múltimples puntos de vista para comprender un movimiento pasado que se direcciona al futuro sin mirar modas o ejes temporales. Copio un tramo: "(Roger) Dean había perfeccionado la fusión de la ciencia ficción con el misticismo, la invocación de la imaginación de los oyentes del rock progresivo que estaban convencidos de que había alguna historia mayor detrás de su arte, y pasaban horas escuchando y estudiando detenidamente la portadas de los discos, con la intención de convivir de una forma ideológica.&qu…

Djabe feat. Steve Hackett - In The Footsteps of Attila and Genghis (2011)

Pedro Col andaba en la búsqueda de este disquito, y lo sumamos en nuestro listado de discos a conseguir, y aparecieron el Mago Alberto y Carlos el Menduco para darle una alegría sin fin. Otro disco de los húngaros Djabe, banda que le pone mucho jazz y mucho folk y "música del mundo" a la música del maestro Hackett. Ya los habíamps presentado en otro disco que había traido el Mago Alberto, y ahora vamos con un disco doble. Un material de disfrute de todo cabezón hecho y derecho. 

Artista: Djabe & Steve Hackett
Álbum: In The Footsteps of Attila and Genghis
Año: 2011
Género: Eclectic Prog / World Music
Duración: 61:00 + 55:58
Nacionalidad: Hungría / Inglaterra


El legendario guitarrista de Genesis aparece otra vez en el blog cabezón, junto con el espectacular grupo húngaro Djabe. Ya los conocemos y ya los presentamos, una fascinante fusión de estilos que va desde el jazz al rock muy particular y creando un estilo propio que no deja nunca de lado su historia musical folklórica y …

La Historia del Rock Progresivo en el Ámbito Cristiano

Esta semana (y la anterior) estuvimos revisando diferentes puntos de vista referidos a la historia de este género tan controversial y particular, representando distintos (y a veces opuestos) intereses y perspectivas. En este post nos vamos a centrar en lo referido a las bandas mas representativas durante las décadas en que este género ha evolucionado, pero ahora específicamente en el ámbito cristiano. Porque resulta que no solamente tenemos a Neil Morse metido en el tema religioso. Vayamos a explorar un poco....


Jorge Mario - Conocedor de la música y en especial del rock y el metal cristiano.
El rock progresivo se origina en el Reino Unido en los 60s y se perfecciona en Italia, Francia y España.
Su desarrollo consistió en gran parte, en tomar elementos del acid rock, la psicodelia, la música clásica, el jazz, y adaptar mucho de su virtuosismo, complejidad, y el deseo de experimentar e improvisar, muchas veces trabajando con base a historias conceptuales, aventuras fantásticas, cien…

La Sociedad de los Perros Rabiosos... El Efecto de la Doctrina Chocobar

El Frankenstein neoliberal se sigue morfando niños: una chica de 17 años, madre de dos niños de 2 años y un mes, falleció por haber recibido un balazo en frente luego de que un grupo de siete policías intentara allanar su casa, en el barrio Gas del Estado, de Santiago del Estero, y ella no les permitiera ingresar sin orden de allanamiento. Lo peor es que seguiremos acumilando niños e inocentes muertos gracias a quienes nos deberían defender y salvaguardar nuestras vidas. Cuando se caotiza a la sociedad desmenbrando cualquier red solidaria, organización colectiva, inclinaciones meramente culturales, y para ello impone los valores del disciplamiento social a fuerza de balazos impunes de los que se puede presumir, suceden estas atrocidades. Nos siguen pegando abajo... y seguirán matando niños.


Una parte importante de la población razona la vida y el castigo a la propiedad privada desde una concepción neoliberal. Es uno de los grandes logros culturales del neoliberalismo. Una cuestión fund…

Coltrane y "A Love Supreme": La Belleza Como Erupción Volcánica

Pese a que ya han pasado muchos años de su fallecimiento, John Coltrane es al día de hoy uno de los músicos más influyentes no sólo del jazz, siendo imposible saber hasta dónde hubiera expandido los límites de su música de no ser por su temprana muerte. No es casual que su nombre aparezca en todas las selecciones que intentan compilar los mejores discos del jazz. Otro homenaje del blog cabezón a una de las obras máximas de la música moderna (no sólo hay hablamos de él, en un posteo que toca la historia de Coltrane y sus chisporroteos con Miles Davis, sino que ya habíamos hecho otras entradas hablando de este disco, como este, o este otro). La obra maestra de John Coltrane grabada durante un sólo día de 1964 y editada en 1965. Revisitarla sirve no sólo para pensar su lugar en la historia del jazz sino también para reflexionar sobre el valor cultural de un disco, sobretodo teniendo en cuenta que es un objeto en vías de extinción... ¿Cómo se editará el "A Love Supreme" del futu…

Unordered List

"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.

Entradas populares de este blog

Denuncia en Primera Persona. El Desprecio a la Discapacidad

Quizás el rostro más duro y paradigmático de la política se pueda captar con precisión con las personas más vulnerables de la sociedad y el respeto que reciben por parte del poder político. Y esto va mucho más allá de las ideologías: es simple humanidad, o anti-humanidad. Aquí nos deja su mensaje, reclamo y denuncia nuestra amiga cabezona Natalia, quien partiendo de su historia personal, toca la problemática de la precarización laboral existente en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en general, y repasando las actuales dificultades para la obtención del Certificado Único de Discapacidad, enfatizando la necesidad del pase a planta permanente de las y los integrantes del colectivo que actualmente se encuentran precarizados. Los datos demuestran que la crisis afecta de manera más significativa a las personas que pertenecen a colectivos que ya venían sufriendo discriminación. Por eso la crisis también ha empeorado las condiciones laborales y sociales de las personas con discapacidad…

Esbjorn Svensson Trio - Live In Hamburg (2007)

Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
Lino, nuestro cabezón venezolano, se pega una vuelta por el blog y resube este buen disco de jazz contemporáneo. Si te gusta el jazz, no dudes de escuchar este trabajo. Gracias Lino!

Las 100 Mejores Canciones del Prog

Aquí, las 100 mejores canciones de rock progresivo de todos los tiempos, según la revista "Prog". Y aunque habitualmente no le damos bola a la lista de mejores discos o canciones de rock progresivo de la historia ofrecida por algunos portales, webs y demás publicaciones, quizás está bueno darle importancia a la lista que ofrece ahora la revista "Prog" (esa misma que da los premios que mencionamos el otro día) ya que es armada según la opinión de gran parte de su público. En concreto, la revista "Prog" ofrece un total de 100 canciones y la lista la ha elaborado a partir de una encuesta muy trabajada donde han participado tanto lectores como expertoso, artistas y autores de música consultados por la publicación. Una recopilación de lo más compleja que creo merece la pena.

Aquí está la lista de las mejores canciones de rock progresivo del puesto 100 al 1:

100) Inca Roads - Frank Zappa & The Mothers Of Invention
99) The Life Auction - Strawbs
98) In The Ca…

La Barranca - Eclipse de memoria (2013)

Artista: La Barranca
Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …

Argentina Kamikaze

La Fiesta Amarilla (a la que no estás invitado, dicho sea de paso) sigue su curso y no va a parar hasta el iceberg. Después de los tristes anuncios desmentidos sobre los horizontes inflacionarios de 2018 llegan las primeras atenciones del gobierno PRO para con sus gobernados y a partir del 1 de febrero (2018) rigen los primeros aumentos del año: boletos de colectivos, boletos de trenes, facturas de luz, facturas de gas, medicina prepaga y peajes. Aumenta todo menos tus ingresos.

Hoy entran en vigencia los tarifazos del transporte (colectivo 32% y tren 35%), luz (24%) y prepagas (4%). Decisiones que afectan a la mayoría de los argentinos de un gobierno de empresarios en un año no electoral. Casualmente.
La catarata de aumentos tiene impacto no sólo en los bolsillos sino también en los índices de inflación, lo cual complica de entrada el cumplimiento de la meta de inflación anual que puso del Banco Central, del 15%. Según las estimaciones de las consultoras, el avance de los precios pod…

The Flower Kings - Retropolis (1996)

El segundo disco de estudio de The Flower Kings refuerza su pertenencia a la más sólida tradición prog, homenajeando sutilmente a algunos de los clásicos. Con este disco la banda se dio a conocer más ampliamente, con una propuesta musical entre el reconocimiento a los gigantes que crearon el género y la recreación de sus posibilidades en su presente. Retropolis ayudó en el resurgimiento del prog de los años 90 con su propuesta ecléctica y sus acertijos: “¿De quién estoy hablando?”, parecen decir en ciertas frases del texto y la música, ¡para que respondan lxs cabezonxs!

Artista: The Flower Kings
Álbum: Retropolis
Año: 1996
Género: Progresivo sinfónico ecléctico
Duración: 1:08:45
Nacionalidad: Suecia


El título y la carátula parafrasean el clásico cinematográfico Metropolis de Fritz Lang (1927), aunque la referencia se detiene ahí (a no ser porque la temática general de aquella visionaria película —la condena de una sociedad tecnológica que oprime al pueblo— es también una de las preocupacion…