Cabeza de Moog !

Buen día desde La Barra Beatles. Acá en la ciudad de Catamarca y en un ratito salgo para La Rioja donde tendré varias reuniones importantes. Ayer estaba sentado en la galería de una casa en medio del campo, a 80kms de la ciudad. De pronto en la radio sonó una zamba y automáticamente se unió al paisaje y cantaron juntos, algo que sucede con algunas canciones y ritmos. El tema me llevó a mi infancia y a un caso policial resonante porque el autor de esta canción tuvo un altercado, un forcejeo con un arma, se disparó y murió un tipo. El acusado y encarcelado fue el Chango Rodríguez, un cantante y compositor cordobés. Esto ocurrió en 1963. A los 4 años fue absuelto y salió en libertad. La letra es una maravilla, describe un gran amor que lo evade de la cárcel,  narra desde allí y parece saltar por los paredones e ir en busca de esa mujer. La melodía siempre me gustó, cautiva como la luna. Jorge Garacotche (Canturbe)   Por ahí hay una muy linda frase que asocia a la mujer y a la guitarra,

Un espectáculo de diversidad, emoción y sorpresas. Vamos ahora con un disco especial desde su concepción: Richard Dawson es un músico inglés de folk progresivo, y aquí se alineó junto con una banda finlandesa de metal para interpretar sus canciones... con resultado muy particular, ni metal, ni folk completamente puro ni nada parecido, o todo quizás, y para explicarlo copio parte de un comentario que lo describe: "Henki es un disco atípico, inesperado y francamente raro, sin que ninguno de esos epítetos merezca ser interpretado desde una perspectiva peyorativa. Al contrario, este encuentro entre un ilustre folclorista psicodélico británico y una banda metalera bien reconocida por tierras escandinavas, a sabiendas de la simpatía finlandesa por las guitarras eléctricas bravías, acaba provocando pellizcos de curiosidad, emoción y hasta vértigo, por aquello de que explora territorios pintorescos sin incurrir ni en la chabacanería ni el exotismo gratuito". Otro gran disco para

15 de febrero Concierto para flauta en la menor I: Allegro  Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788) Si J.S. Bach es considerado hoy el padrino de toda la m ú sica cl á sica, hubo una é poca en que su fama estuvo muy eclipsada por la de su hijo Carl Philipp Emanuel (C.P.E.), que en su é poca fue conocido como « el gran Bach » . Si las fugas presuntamente matem á ticas del padre eran desde ñ adas por algunos cr í ticos de finales del siglo XVIII por ser « m ú sica para los ojos » , el p ú blico, los influencers culturales y otros compositores se volv í an locos con la fluidez expresiva de C.P.E.   Su m ú sica representa un puente fascinante entre la é poca barroca y el clasicismo: pr á cticamente se oyen sus contoneos libres de las restricciones del Barroco, en busca de un modo que acabar í a conoci é ndose como empfindsamer Stil, el « estilo sensible » del primer per í odo cl á sico. «É l es el padre y nosotros somos sus hijos » , dijo nada menos que Mozart. « Quien haga algo

14 de febrero Concierto para dos violines en re menor, BWV 1043 II: Largo ma non tanto Johann Sebastian Bach (1685-1750) El « doble de Bach » , como se conoce afectuosamente, es el di á logo definitivo del di á logo musical. Pensemos en dos solistas que se pasan ideas mel ó dicas como en una larga conversaci ó n í ntima.   Hay momentos de esa sublime armon í a de almas gemelas que sentimos cuando nos enamoramos por primera vez —¡ C ó mo es posible que me entiendan tan bien! — y momentos de tensi ó n y disonancia —¡ C ó mo es posible que se me malinterprete tanto! — .   Hay momentos en que los dos violines se pierden en los pensamientos del otro o terminan sus frases sin ni siquiera ser conscientes de ello; y hay pasajes que de pronto se transforman en discusiones acaloradas.   Hay arrobamientos e innegables per í odos templados en que parece que los dos interlocutores hablan m á s con la orquesta que entre s í . En pocas palabras, a m í me parece una recreaci ó n perfecta

Recién descubro este disco de un solo tema de 36 minutos, creado por un proyecto brasilero inexplicable que les regala este disco para amar o para odiar sin términos medios. Disponible para su descarga desde Bandcamp para cualquiera que lo quiera. Un disco extrañísimo donde convergen múltiples géneros, pudiendo nombrar electrónica, metal, psicodelia, trance, avant garde, folk, ambient. Otra propuesta muy diferente que les comparto apenas la conozco porque es otro regalito que los músicos intervinientes les hacen a ustedes. Una combinación única, inesperada e inspiradora de agresión, sonidos de dulce piano, ambiente, atmósfera, vanguardia y elementos electrónicos, formando un proyecto independiente con música muy independiente y que no vas a escuchar en ningún otro lado. Artista: Bríi Álbum:   Corpos Transparentes Año: 2022 Género: Experimental / Post Metal / Avantgarde Metal Duración: 36:37 Referencia: Bandcamp Nacionalidad: Brasil Obviamente esta no es una música p

Seguimos con mucho Cast para el que lo quiera... Este fue el álbum debut de Cast, la prolífica y reconocida banda mexicana. Un álbum sencillo y sin pretensiones, embrionario, pero con una visión interesante y concibiendo ya un estilo que sería reconocido como propio a lo largo de su historia. Claro, en el blog cabeza hay cosas muchísimo más interesantes que esta, pero seguro les viene bien a quien quiera tener la colección de la banda... Artista: Cast Álbum: Landing in a Serious Mind Año: 1994 Género: Rock sinfónico Duración: 66:11 Nacionalidad: México Este fue el álbum debut de CAST , la prolífica y reconocida banda mexicana. Concibiendo ya un estilo que sería reconocido como propio a lo largo de su historia, por ejemplo, ya tenían esa maldita costumbre de cantar en inglés, cosa que aborrezco salvo en muiy pocos casos que hacen valer el dejar de lado su lengua natal. Incluso, creo que este álbum sería mucho más interesante si fuese cantado en castellano, pero a esta ban

Y no nos olvidamos de los metaleros que últimamente los tenemos medios abandonados. Aquí vienen los canadienses Voivod en un disco doble que incluye el trabajo de estudio y un registro en vivo. Una banda que luego de cuatro décadas y quince álbumes logran una de sus mejores producciones, un disco destacado por su calidad, su interpretación, su renovación de ideas y su destreza de la banda en reiventarse sin perder su esencia y su espíritu, cosa que muy pocos pueden hacer. Tampoco son muchas las bandas que desde el primer disco crearon un estilo nuevo -y el único que se me viene a la mente es Magma- con estos pasa igual pero son menos conocidos, y digamos que lo que hacen, al menos estilísticamente, es único y muy personal. He aquí otro de los discos catalogados en varios lugares especializados como de lo mejor del año 2022 (revisión de discos que estamos haciendo y que aún tenemos mucho trabajo para presentar), y como este también es un disco para amar o para odiar sin términos med

Si hablamos de México y de progresivo debemos hablar de Cast, vamos ahora con un disco solista del mago de los teclados de Cast: Poncho Vidales, interpretando algunos tracks muy ambientales y, por supuesto, sinfónicos. No esperen un gran trabajo, éste es un disco humilde y yo creo que casi de entrecasa, para los amigos. Pero si querés escuchar sonidos agradables de teclados ambientales, no te va a defraudar. Temas instrumentales compuestas casi exclusivamente por teclados más alguna ocasional aparición de una batería electrónica (odio como suenan esos bichos!) en temas, como ya dije, muy agradables al oído, pero sin demasiada pretensión ni expectativa, ya que esta es una recopilación de las primeras ideas y temas musicales de Vidales. Artista: Alfonso Vidales Álbum: Entre 2 Paredes Año: 1995 Género: Rock sinfónico / Ambient Duración: 61:19 Nacionalidad: México La música de Poncho es menos compleja que en su grupo y es mayormente sinfónica. Se enfoca más a los sonidos melódi

Siguiendo con el festival de buen rock mexicano, vamos otro disco de Cast, su cuatro disco de estudio. Parido en los áridos años 90, es parte del pedestal desde el que la banda construyó su carrera, a base de esfuerzo y de ganas de hacer este tipo de música en un momento no muy propicio para el estilo. Así empezamos la semana con otro disquito de los dinosaurios progresivos mexicanos, y  tampoco ésto termina acá porque seguiremos con su discografía a lo largo de la semana. Artista: Cast Álbum: Four Aces Año: 1995 Género: Rock sinfónico Duración: 62:40 Nacionalidad: México Volvemos con los discos de los dinosaurios progresivos mexicanos. Y le toca el turno a este "Four Aces" de 1995. Algo de información sobre el disco: Álbum oficial de estudio #4 de CAST, grupo mexicano alineado en esta realización por Luis Alfonso VIDALES (teclados), Dino Carlo BRASSEA (canto), Francisco HERNÁNDEZ REYES (guitarra, canto), Jose Antonio BRINGAS (batería, percusiones) y Rodolfo GON

El pasado 7 de diciembre, las autoridades alemanas detenían en una macroperación a 25 presuntos miembros de una organización terrorista ultraderechista que planeaba un golpe de Estado en ese país. El supuesto dirigente de la trama terrorista es Heinrich XIII, príncipe de Reuss, descendiente de una familia noble del este y un empresario activo en el sector inmobiliario. Entre los detenidos se encontraban militares en la reserva y en activo, una ex diputada del grupo ultraderechista Alternativa por Alemania (AfD) y jueza de Berlín y un conjunto variopinto de un chef, un piloto, un tenor y una doctora. Los miembros se inspiran en un conjunto de teorías de la conspiración de la llamada ideología de los Reichsbürguer (Ciudadanos del Reich) –movimiento ultraderechista que no reconoce la soberanía de la actual Alemania– y QAnon, esos que vestidos de bisonte ocuparon el capitolio de Estados Unidos hace dos años y se han convertido en una de las teorías de la conspiración más importantes de