Cabeza de Moog !

Y viene otro disco de Sonus Umbra (el tercero de su discografía) para que disfruten a lo grande, en veinte tracks que suman más de una hora de duración en total plasmado en un álbum conceptual tipo suite que transita con total fluidez, mostrando una banda embarcada en un rock progresivo oscuro, con una voz femenina y otra masculina como protagonistas (hubo bastante cambio de personal en este disco), con una tapa y un arte gráfico con una estética muy Tool y bastante intenso líricamente, algo que forma parte de la esencia de la agrupación. En definitiva, otro trabajo rebosante de poder emocional, solidez rítmica, excelentes armonías vocales, solos de buen gusto y belleza, feroces duelos de teclado y guitarra y con muchas ideas e imaginación dando vueltas y engrandeciendo el resultado final, que resulta de una combinación bien equilibrada de belleza y complejidad. Fácil de escuchar y de engancharse con él, es otra de las adiciones que no pueden faltar en el blog cabeza.   Artista: Sonu

Y seguimos con lo mejor de Brasil y vamos a retomar con los Dialeto, una buena banda que merece ser escuchada, cono una gran musicalidad que los ha llevado a tocar con algunos de los más grandes a lo largo de su extensa carrera. Un power trío que canta en inglés y donde, básicamente, despliegan un original estilo como de un King Crimson con anfetaminas, más duro y enérgico, y además con influencias de música oriental (con temas inspirados en música tradicional de Pakistán y Afganistán), más la confluencia de jazz-rock, psicodelia de tendencia dura y fusión contemporánea, todo desplegado en este disco, el segundo de su carrera, que iremos revisando mientras la reconocemos como una gran agrupación que vale la pena escuchar y disfrutar, así que ojo al piojo. Yo se las recomiendo, incluso los músicos les regalan este extraordinario disco, ustedes verán.   Artista: Dialeto Álbum: Will exist forever Año: 2008 Género: Heavy Prog / Rock progresivo Duración: 42:56 Nacionalidad

En esta oportunidad nos alegra presentar el primer trabajo solista de Gabriel Schubert, a quien hemos conocido y presentado en el blog cabeza gracias a sus anteriores proyectos (como Risotragia, por ejemplo). Él es la mente creativa detrás del proyecto Hipertelia, y nos trae el lanzamiento del álbum "Osamenta", un disco que mixtura la electrónica con el folclore argentino con reinterpretaciones de grandes maestros como Falu, Yupanqui, Leguizamon y Abalos, creando composiciones que exploran la polirritmia, el diseño sonoro y el contrapunto melódico, y forjando una obra que discurre entre texturas y articulaciones, saltando de alguna manera lo estrictamente musical para zambullirse en lo filosófico y existencial. Este nuevo álbum, gestado a lo largo del 2022, es el fruto de una intrincada exploración, fusionando la guitarra y los sonidos electrónicos en una obra conceptual que evoca la imagen añorante de la Argentina criolla. Los invito a conocer y apreciar una experiencia

Nobilis Factum Siguiendo nuestro derrotero por la vanguardia mexicana, presentamos el caso de Cabezas de Cera y Kromlech, entre otros... En México, los grupos relevantes que pertenecen al subgénero que nos ocupa son Cabezas de Cera y Kromlech, los cuales serán abordados en cuanto a sus características y sus creaciones más representativas. En ambos grupos subyace una característica común, más allá de compartir la nacionalidad y el eclecticismo: combinan estilos híbridos, entre los que destacan elementos propios de la música instrumental. El caso de Cabezas de Cera es considerado un trío instrumental, en tanto que Kromlech es una agrupación que, después de la salida de su vocalista, ha resultado una banda también instrumental. por Óscar Muñoz Parte I El concepto ecléctico incluye una variedad de aspectos, características y estilos. En el caso del Rock Progresivo, el eclecticismo del subgénero integra una diversidad de elementos musicales que corresponden originalmente

Y seguimos con la presentación de bandas costarricenses y le toca el turno a Amarillo, Cian y Magenta, que es el colorido nombre de un talentoso ensamble costarricense que se fundó en los primeros años del nuevo milenio, para adentrarse a la fusión de alta sensibilidad moderna que incorpora trucos del acid-jazz y la World music, añadiendo especiales matices progresivos, una especie de jazz fusión latino con mucha dinámica y elementos experimentales y de rock. Otro gran disco muy recomendable de un progresivo que no vas a encontrar muy seguido, aquel que hemos dado por llamar "progresivo latinoamericano" y en donde por Costa Rica le dan un saborcito muy especial. Conocelo!   Artista: Amarillo, Cian y Magenta Álbum: Nómadas Año: 2008 Género: Jazz Fusion/Latino Nacionalidad: Costarricenses Duración: 62 Minutos Discazo de éste grupo costarricense, es un grupo de música instrumental de música contemporánea experimental tiquicia. La música es bastante diversa, tiene pa

En mayo de 1994, el periodista y crítico musical Simon Reynolds utilizó por primera vez el término Post Rock en la revista británica The Wire. Reynolds describió el Post Rock como la música que utiliza los instrumentos del rock, pero para crear música fuera del género. Por ejemplo, el Post Rock usa las guitarras para crear atmósferas en lugar de riffs. El término fue extendido para referir música instrumental con influencias del Jazz y el Krautrock alemán, así como la música electrónica que apareció a finales del siglo XX. Por Óscar Muñoz The Wire #123, donde fue acuñado el término Post Rock. Cabe aclarar que el término de Post Rock ha sido muy discutido. Si bien bandas de inicios de los años 90, como Talk Talk, fueron muy influyentes en el género y han sido ubicadas en el Post Rock sin problema, otros grupos han sido catalogados en el género cuando su música es diferente entre unos y otros, como los casos de Tortoise y Mogwai. También habrá que considerar la evolución

Y también continuamos con lo mejor de tierras aztecas, y ya la semana pasada comenzamos a recordar a u na banda que se fundó originalmente en México, que se mudó a EEUU y cambiaron sus miembros salvo el líder, que lleva adelante su propuesta. Un disco con un concepto que nos habla del control social, de un mundo que nos vigila, de libertades individuales recortadas, de opresión ante la vista del Gran Hermano: "Panopticon" es una sistema arquitectónico que permite el control de los prisionetos en institutos carcelarios. Grandes desarrollos musicales, espectaculares instrumentaciones, flautas que recuerdan a Jethro Tull mezclado con King Crimson y conceptos a lo Roger Waters para un rock progresivo máxima intensidad. Un muy buen logrado concepto de recuerda a "Un mundo feliz" de Aldous Huxley, una instrumentación excelente para un disco muy muy recomendable. Artista: Sonus Umbra Álbum: Beyond The Panopticon Año: 2016 Género: Rock sinfónico / Crossover prog

Y seguimos con Brasil con este buen disquito de una banda ignota llamada Perspective Vortex, oriunda de São Paulo, liderada por Paulo Viana, multi-instrumentista, compositor, y miembro de la banda Mahtrak (que ya hemos presentado en el blog cabezón). En este nuevo proyecto se ve liderando a músicos invitados, entre ellos algunos ex-Mahtrak (la banda en sí ya no existe) y a un tal Michel Berckmans, integrante de Univers Zero. Este es el primer disco de un interesante proyecto que damos a conocer en el blog cabezón, un álbum compuesto por cinco excelentes temas, destacando entre ellos una suite de 23 minutos llamada "Out of Space" y que da nombre al disco. Con ustedes, más progresivo latinoamericano y brasilero, bien ecléctico y personal, que podría resultar de la simbiosis entre Van der Graff Generator, Soft Machine, Coltrane, Vangelis, Henry Cow y Yes. Que lo disfruten! Artista: Perspective Vortex Álbum: Out of Order Año: 2019 Género: Rock progresivo / Ecléctico

De por sí, el término Jazz Fusión tiene cierta ambigüedad. Resulta innegable que los grupos de rock progresivo tengan elementos de jazz en sus composiciones o, por lo menos, reflejen cierta influencia jazzística. Si bien el Jazz Rock Fusión está caracterizado fundamentalmente por elementos musicales del rock y el jazz, fusionados, también es cierto que este subgénero del progresivo está muy influenciado por otros estilos musicales. Por otra parte, es posible afirmar que el Jazz Rock sea un sub-sub género del jazz. La ambigüedad deriva de una tendencia que tuvieron los grupos norteamericanos desde los 90s a la fecha de intercambiar Jazz Rock y Jazz Fusión. Aunque en realidad, el jazz fusión es un híbrido del jazz fusionado con otras formas musicales. por Óscar Muñoz Graham Bond El origen del Jazz Rock proviene de músicos del soul jazz con influencia rhythm and blues, como los norteamericanos Grant Green o Jimmy Smith y los británicos Graham Bond o John McLaughlin. Ellos s

¿Alguna vez has oído hablar del Vértigo Espiritual? Más del mejor rock progresivo mexicano y ahora tienen, de nuevo, la oportunidad de conocer y disfrutar de una muy buena banda mexicana casi desconocida en estas tierras. El segundo álbum de Sonus Umbra luego del buen debut y, en muchos sentidos, este álbum está más pulido que el primero y, en algunos aspectos, más crudo, ya que si bien el sonido sigue siendo decididamente rock progresivo orientado a sus "raíces" con un timbre melancólico, canciones que son de tiempo medio con relleno acústico y adornos atmosféricos pero que esta vez se convierten en temas musicales mucho más poderosos, con un toque metálico y crudo en la instrumentación, pero siempre altamente melódico.   Artista: Sonus Umbra Álbum: Spiritual Vertigo Año: 2003 Género: Rock sinfónico / Crossover prog Duración: 61:35 Nacionalidad: México Interesantísima muestra de buen progresivo con raíces clásicas, casi sinfónicas, y sonido moderno, y ahora

Comenzamos el día con más buena música brasilera y seguimos con algo más de Milton Nascimento, específicamente con un disco grabado en vivo en el Teatro Municipal de São Paulo los días 7 y 8 de mayo de 1974, Milton Nascimento y el grupo que lo acompañaba generalmente: Som Imaginário, pero además con Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Paulo Moura, arreglos escritos por Paulo Moura y Wagner Tiso, en un evento que estableció un hito histórico en la música brasileña. Aquí se despacha en el blog cabeza, y esto se va poniendo bueno... ideal para que lo disfruten en el fin de semana largo. Artista: Milton Nascimento e Som Imaginário Álbum: Milagre dos Peixes: Gravado ao Vivo Año: 1974 Género: Jazz fusion / Art Rock / Samba-jazz Duración: 77:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil Reeditado en 1995, remasterizado lo mejor que se pudo en Abbey Road, en este es un disco que salió sin pensarlo: en ese momento, dos amigos de Belo Horizonte, Sérvulo Siqueira y Márcio B

Seguimos con las exploraciones por el suelo musical costarricense y ahora presentamos el último disco de Malpaís, en un disco raro, hasta para la discografía de esta banda, y cuyo título no deja de resonarme a las palabras de Claudio "Pocho" Lepratti (o El Ángel de la Bicicleta) a los policías que lo asesinaron en medio de la represión de Diciembre de 2001: "No disparen, hay chicos comiendo" en el momento que los uniformados arremetían contra el comedor de la escuela donde hacía de cocinero del sudoeste rosarino...  Y es que la infancia es el hilo conductor de esta colección de canciones en las que Malpaís vuelve los ojos a los barrios marginales, al fútbol, a historias y personajes que remontan la adversidad con solidaridad... y quizás entonces te das cuenta que no hay tantas diferencias entre dos países tan lejanos y aparentemente tan distintos.   Artista: Malpaís Álbum: Hay niños aquí Año: 2010 Género: Jazz - Folk - Rock Nacionalidad: Costa Rica Otr

En nuestra entrada titulada "Una Mirada al Etno Rock" , nos adentramos al mundo de la música del mexicano Juan Carlos Portillo, que combina de manera exquisita nuestro querido rock progresivo con elementos e instrumentos de la música prehispánica. Y ello sirvió como punto de partida para que en su gran trabajo investigativo, el Mago Alberto nos presente este disco, uno de los trabajos del señor Portillo, y al parecer no será el único. Aquí este versátil multi-instrumentista nos mete de lleno en los sonidos oníricos precolombino pero de la mano de un admirable rock progresivo, haciéndolos combinar a la perfección. Toda una sorpresa que es perfecta como para ir terminando una semana llena de King Crimson, con el jazz de nuestro querido Lino, con las investigaciones antropológicas del rock boliviano de Julio y algunos discos del 2018 que seguiremos presentando. Para que disfruten y conozcan en el fin de semana, llega el asombroso "Duality" que no es sino una pequeña mu

El prog rock de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, Camel, Kansas, King Crimson mezclados con la música étnica precolombina en la música de Juan Carlos Portillo, un talentoso músico mexicano que realiza sus trabajos con entrega, pasión y compromiso por enaltecer la grandeza cultural de México y el placer de nuestras almas. Así es que presentamos algunas de las excelentes composiciones de un gran músico que fusiona del rock con instrumentos precolombinos, y lo hace con gran maestría y logrando un sonido único y con mucha personalidad. Encabezando una nueva generación de músicos que vienen a consolidar el gran trabajo precursor del maestro Jorge Reyes, J.C. Portillo viene a difundir su música que fusiona elementos modernos - desde el rock a la electrónica - con sonidos provenientes de instrumentos prehispánicos. Artista: Juan Carlos Portillo Álbum: Fuego Nuevo / Duality / Yei Ácatl / Mezme - Omeyocan, Caminos Y Senderos Género: Progresivo étnico Nacionalidad: México En México exist