Ir al contenido principal

Limite Acque Sicure - Limite Acque Sicure (2022)

Ya hemos presentado a esta banda tana que se dió en llamar Limite Acque Sicure, y la mostramos al público cabezón con su excelente último disco de este mismo año 2025, el segundo de la banda. Ahora Lightbulbsun nos trae su disco del año 2022, su excelente opera prima donde ya desarrollaron todo el estilo que fue pulido en su trabajo posterior. Este álbum debut homónimo se lanzó en el 2022 y consta de 7 canciones en formato de álbum conceptual que explora diversas imágenes del mar Mediterráneo, cuna de culturas milenarias. El disco incluye un homenaje a los maestros de la música Bando del Muto Soccorso. Una entrada cortita y al pie para revisar algo que seguramente ya han escuchado y que les aviso que vale mucho la pena.

Artista: Limite Acque Sicure
Álbum: Limite Acque Sicure
Año: 2022
Género: Rock progresivo italiano
Duración: 65:58
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia


Como habíamos dicho la primera vez que presentamos a estos tanos, dijimos que es una banda italiana con un sonido de rock progresivo con influencias de los 70, pero llevado a un contexto moderno. Eso mismo ya estaba plasmado en este anterior disco.

Nacidos en Ferrara en 2005, la idea inicial de Limite Acque Sicure era formar un grupo dedicado a revisitar en directo una selección de los temas progresivos italianos más conocidos, con especial atención (aunque no exclusiva) al repertorio de Banco Del Mutuo Soccorso. Así empezaron Andrea Chendi y Antonello Giovannelli, hasta convertirse en quinteto en 2009 y finalmente en sexteto en 2016. Y de ese mundo no hubieran salido de no ser porque ahora acaban de publicar su primer trabajo con canciones propias, un muy apreciable álbum que entronca directamente con el sonido prog italiano más clásico.
Un debut homónimo que enfoca claramente hacia los setenta, pero que resulta lo suficientemente imaginativo como para no sonar a copia o mero revival. De hecho, siempre han rechazado que se les catalogue de banda de versiones o grupo tributo, “sin querer nunca parecer una copia de los originales. (…) Más bien hemos tratado de interpretar las canciones con nuestra sensibilidad musical personal”. Y si tal hicieron con material ajeno, la apuesta con el propio ha dado lugar a uno de los más interesantes discos del género en este año que termina.
Difusamente conceptual -el hilo conductor vendría a ser el cambio como motor de la evolución humana y artística-, en él encontramos todos los peajes requeridos (soberbios los teclados, sobre todo) más cierto plus en forma de instrumentación oriental, duetos de voces masculina-femenina y alguna que otra flauta y harpa para cuando toca ponerse pastoral. Seis canciones originales, decíamos, entre las que intercalan un guiño a su pasado con una versión en directo de «Il Giardino del Mago», la mítica suite del debut de Banco. Uno de los temas más intrincados del RPI que no solo bordan, sino que -apropiándoselo con respeto- logran que encaje sin estridencias entre el resto del track list.

Eloy Pérez



Los tipos ofrecieron música elaborada desde el comienzo, y ya desde comienzo el álbum abre con "Sogno d'Oriente", un tema de más de 12 minutos con una introducción de percusión y atmósferas orientales. Pero hablando del álbum en general, podemos decir que aquí te encontrarás con un excelente trabajo de guitarra, una sección rítmica elaborada y sólida, inserciones de teclado y una voz cálida y expresiva. También cambios de tempo, letras intensas y significativas, con pasajes técnicos que se alternan con aperturas sinfónicas, desplegando una combinación de partes vocales y secciones instrumentales de gran calidad, refinada y que realza la técnica compositiva e interpretativa de la banda.

Así que lo único que queda es que lo escuches...




Este es un disco que te sumergirá en un mágico mundo del progresivo de calidad, ideas originales y rasgos personales, combinando la tradición de la música italiana con un progresivo más experimental. Los cambios de tempo continuos y una amplia gama de estilos se combinan para crear su estilo distintivo, con ricas texturas de teclado y guitarra, ofreciendo una sección instrumental sumamente agradable. 

Una escucha recomendada para todos los amantes del progresivo, acá encontrarás todas las características que buscás en un álbum, sea el tipo de género que te guste (salvo que escuches a Justin Bieber y genéricos por el estilo).

Van a poder escucharlo desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4pt5V25v0Zv948X26WY6aa

O en Bandcamp:
https://minotaurorecords.bandcamp.com/album/limite-acque-sicure

Web page
Facebook


Lista de Temas:
1. Sogno D'Oriente (12:48)
2. Terra Straniera (7:53)
3. Il Respiro Dell'Anima (8:25)
4. Antico Mare (8:02)
5. Fiamme Intorno (10:48)
6. Il Giardino Del Mago (15:51)
7. Ti Salverà (2:11)

Alineación:
- Andrea Chendi / lead vocals
- Ambra Bianchi / flute, vocals, harp
- Antonello Giovannelli / keyboards
- Luca Trabanelli / guitars
- Paolo Bolognesi / drums
- Francesco Gigante / bass



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.