Ir al contenido principal

Riverside - Live ID. (2025)

Y nos disponemos a empezar una semana cortita con un disco doble en vivo con el impecable registro de la actuación de Riverside que se grabó el 1 de junio de 2024 en el COS Torwar de Varsovia y es una lanzamiento recién salido del horno. Estos polacos ya no necesitan presentación alguna, y el disco en vivo, como su nombre ya sugiere, es la presentación en vivo de "ID. Entity", su último álbum de estudio hasta la fecha, por lo que exactamente la mitad del repertorio de este registro se refiere al ya mencionado disco, si bien los seis restantes temas recogen el testigo de álbumes anteriores. Esto un poquito sirve para recordar el sabor de su recital en vivo en Argentina del año pasado, y miren que he presenciado muchos recitales, tanto conciertos como presentaciones íntimas, pero creo que a ninguno lo disfruté tanto como cuando vi a estos polacos en vivo... Empezamos la semana a lo grande, como siempre tratamos de hacer, y ahora, con esto. nos salió perfecto.

Artista: Riverside
Álbum: Live ID.
Año: 2025
Género: Heavy prog
Duración: 112:14
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Polonia



Esto se estrenó a finales del primer mes del año actual y está disponible en tres formatos: como CD doble y BluRay (que incluye grabaciones "detrás de las cámaras"), como LP triple de 180g acompañado de un libreto de 8 páginas y como álbum digital. Dichas ya las presentaciones del caso, vamos con un comentario de terceros que describe un poco lo que hay en el álbum

"Live ID" de Riverside: El inmenso rugir del alma, imponiéndose frente a la incertidumbre, las máquinas y las etiquetas
Cada lanzamiento de Riverside es algo especial para nuestra comunidad: los meses de anticipación y espera, las expectativas acumuladas, la especulación y el intercambio entre fanáticos… Aún no nos recuperamos de su disco de 2023, ID.Entity, cuyas preguntas filosóficas, enfoque introspectivo y variopinto sonido rebasaron nuestras preconcepciones y ampliaron los horizontes para una banda que ya se caracterizaba por ser versátil y diversa. En esta ocasión, los que hemos tenido la suerte de acudir a sus conciertos del año pasado ya sabemos lo que nos espera: una hora y media del mejor material de los polacos, tocando a corazón abierto y conectados con el público a un nivel insuperable.
Desde el comienzo del disco comienzan a aflorar las emociones: la alegría del público varsoviano, el calor del ambiente y la espectacular calidad de sonido que refleja un trabajo de ingeniería y producción sublimes. La performance de los muchachos resulta, como siempre, inmaculada pero extremadamente natural, como si la química entre ellos los motivara a improvisar, añadir o quitar florituras, extender las canciones (aquí tenemos una versión de doce minutos de “Conceiving You”), e incluso pasar de tocar el set nota por nota a jugar e interactuar con el público, musicalizando sus cánticos, haciéndolos gritar, saltar, hacer palmas… ¿susurrar? ¿rugir? Sí, en un concierto de Riverside, extrañamente, el protagonista es uno mismo, y es en la conexión con los otros donde surge la magia y donde, al fin y al cabo, uno se identifica.
Pero no todo son juegos, conexión y risas; la introspectiva voz de Duda por momentos nos guía en los periplos mentales más profundos, haciéndonos cuestionar nuestra propia condición en una modernidad líquida en la que todo lo sólido parece desvanecerse, donde las máquinas parecen tenernos a nosotros y no nosotros a ellas. Sensaciones de tal calibre no podrían lograrse sin la febril banda sonora que lo acompaña. El carismático Michał Łapaj se encarga de pintar las atmósferas más irrisorias, manejando por igual el Hammond y el sintetizador Korg con una maestría inigualable. Maciej Meller no se queda atrás con su guitarra embrujada, regalándonos los más hermosos solos y riffs, utilizando una plétora de pedales y tonos que van desde lo retro a lo más brutal del metal progresivo. Por último, y no menos importante, Piotr Kozieradzki sienta las bases del incesante groove del grupo, enriqueciendo la mezcla con detalles rítmicos intrincados y una danza mítica de platillos.
El tracklist supone una interpretación completa del disco ID.Entity, exceptuando “I’m Done With You”, y excelentes versiones de sus icónicos clásicos, como “Panic Room” o “Egoist Hedonist”. El concierto arranca con “#Addicted”, una tormenta de teclados y sus legendarias líneas melódicas cantadas por Mariusz y por el público. Inmediatamente después, una interpretación épica, pesada y ominosa de “Panic Room” caldea el ambiente y libera toda la energía de la banda.
Sigue “Landmine Blast”, una canción que en vivo se amplifica al 100%, con un inolvidable riff de bajo y una pesadez que representa a la perfección la parte más oscura de ID.Entity, junto a “Big Tech Brother”. Esta última comienza con un mensaje publicitario, obligando al oyente a aceptar los términos y condiciones, una línea que no solo es graciosa e invitante, sino que además sumerge al oyente en una de las canciones más distópicas y sublimes de su discografía, con referencias directas a las novelas 1984 de George Orwell y Un mundo feliz de Aldous Huxley. Quien no llora con este tema en vivo no tiene corazón.
Una emocionante performance de “Lost” nos lleva de nuevo a ese mundo onírico de Lost, Fear and the Time Machine, repleto de sintetizadores y las más hermosas melodías. Para contrastar, le sigue “Lost Out”, una de las composiciones más progresivas y oscuras de la banda. En esta interpretación de 13 minutos se aprecia un desarrollo instrumental extensivo, complejo, hipnótico, con la locura de Meller y Łapaj desatada en un dúo abrasivo e infernal. Las aguas no se calman precisamente con “Post-Truth”, pero sí dan lugar a un entorno reflexivo, haciendo catarsis de nuestros miedos y dudas existenciales.
Para las últimas cuatro canciones tenemos una versión de 16 minutos de “The Place Where I Belong”, uno de los momentos más etéreos del disco, con una preciosidad inefable y curiosas armonías y solos. No podemos dejar de destacar el trabajo de Michał Łapaj, que realmente supone un pilar fundamental para la banda por su sonido y su increíble relación con el público, constantemente motivando e inspirando para conseguir la mejor experiencia posible.
“Egoist Hedonist” comienza con las palmas del público y es una de las canciones más solicitadas y queridas de la banda. En esta interpretación en vivo, se nota el amor que le pusieron y la fuerza con la que se impone, con sus escalas arábicas y el virtuosismo que por momentos se apodera de Riverside (a pesar de considerarse una banda ciertamente alejada del virtuosismo). Inmediatamente después empieza el tema emblema del último disco, “Friend or Foe”, una canción disruptiva que, a pesar de su particular estilo pop, en vivo lleva al público a un estado de éxtasis total.
“Self-Aware” se extiende hasta los once minutos, con un instrumental al más puro estilo Rush, una sección reggae, una outro caótica extendida y la locura de las masas motivada por Mariusz. Para terminar en una nota solemne y con absoluta belleza, comienza “Conceiving You”. Más que una canción, es una joya del género y es vestigio de las alturas que puede llegar a alcanzar. Tras un intercambio de solos, la música modula a una instrumental mística y tecnológica, al más puro estilo ADHD, donde Mariusz se permite un tiempo para jugar con su público, haciéndolos susurrar sus gritos, en un intercambio jocoso y exótico. En un catártico cierre, les pide a sus fans (ahora sí, basta de susurrar) un inmenso alarido, coronando con un breakdown instrumental brutal e imponiendo, por encima de todo, la energía humana, natural y absolutamente descontrolada condensada en la arena COS Torwar de Varsovia.
Recomendamos ver las versiones Blu-Ray de “Landmine Blast” y “Friend or Foe”, ya disponibles en YouTube, que dan nueva luz al último disco del grupo y que, debemos decir, suena incluso mejor en vivo. Live ID viene a reafirmarnos que Riverside es, por encima de todo, una banda en vivo. Se nutre de la conexión con su gente, del amor al arte y de lo espectacular que supone estar día a día haciendo música que resuena con las vidas de cientos de miles de personas.

Patricio Benítez


¿Y qué más se puede agregar a lo ya dicho?
Por mi parte no tengo ganas, esto se tiene que escuchar, y ya. Y desde acá lo podés comenzar a disfrutar.



Acá podrás escuchar una agrupación con un sonido en evolución que no se queda en las glorias pasadas del progresivo mientras que continúan innovando con la búsqueda constante de sonidos impregnados de los sabores del pasado, pero con la mirada puesta en futuro. 

Un placer musical inestimable, imagino que no hace falta que te lo recomiende.

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp o Spotify:
https://insideoutmusic.bandcamp.com/album/live-id-24-bit-hd-audio

https://open.spotify.com/intl-es/album/42vf8uOyBQKkiizxC1RCDL

Web oficial


Lista de Temas:
Disc 1 (47:59)
1. #Addicted (7:51)
2. Panic Room (4:40)
3. Landmine Blast (7:28)
4. Big Tech Brother (8:11)
5. Lost (6:56)
6. Left Out (12:53)

Disc 2 (64:15)
7. Post-Truth (6:40)
8. The Place Where I Belong (15:45)
9. Egoist Hedonist (11:12)
10. Friend or Foe? (8:46)
11. Self-Aware (9:45)
12. Conceiving You (12:07)

Alineación:
- Mariusz Duda / vocals, bass
- Maciej Meller / guitar
- Michał Łapaj / keyboards, backing vocals
- Piotr Kozieradzki / drums



 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.