Ir al contenido principal

Riverside - Live ID. (2025)

Y nos disponemos a empezar una semana cortita con un disco doble en vivo con el impecable registro de la actuación de Riverside que se grabó el 1 de junio de 2024 en el COS Torwar de Varsovia y es una lanzamiento recién salido del horno. Estos polacos ya no necesitan presentación alguna, y el disco en vivo, como su nombre ya sugiere, es la presentación en vivo de "ID. Entity", su último álbum de estudio hasta la fecha, por lo que exactamente la mitad del repertorio de este registro se refiere al ya mencionado disco, si bien los seis restantes temas recogen el testigo de álbumes anteriores. Esto un poquito sirve para recordar el sabor de su recital en vivo en Argentina del año pasado, y miren que he presenciado muchos recitales, tanto conciertos como presentaciones íntimas, pero creo que a ninguno lo disfruté tanto como cuando vi a estos polacos en vivo... Empezamos la semana a lo grande, como siempre tratamos de hacer, y ahora, con esto. nos salió perfecto.

Artista: Riverside
Álbum: Live ID.
Año: 2025
Género: Heavy prog
Duración: 112:14
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Polonia



Esto se estrenó a finales del primer mes del año actual y está disponible en tres formatos: como CD doble y BluRay (que incluye grabaciones "detrás de las cámaras"), como LP triple de 180g acompañado de un libreto de 8 páginas y como álbum digital. Dichas ya las presentaciones del caso, vamos con un comentario de terceros que describe un poco lo que hay en el álbum

"Live ID" de Riverside: El inmenso rugir del alma, imponiéndose frente a la incertidumbre, las máquinas y las etiquetas
Cada lanzamiento de Riverside es algo especial para nuestra comunidad: los meses de anticipación y espera, las expectativas acumuladas, la especulación y el intercambio entre fanáticos… Aún no nos recuperamos de su disco de 2023, ID.Entity, cuyas preguntas filosóficas, enfoque introspectivo y variopinto sonido rebasaron nuestras preconcepciones y ampliaron los horizontes para una banda que ya se caracterizaba por ser versátil y diversa. En esta ocasión, los que hemos tenido la suerte de acudir a sus conciertos del año pasado ya sabemos lo que nos espera: una hora y media del mejor material de los polacos, tocando a corazón abierto y conectados con el público a un nivel insuperable.
Desde el comienzo del disco comienzan a aflorar las emociones: la alegría del público varsoviano, el calor del ambiente y la espectacular calidad de sonido que refleja un trabajo de ingeniería y producción sublimes. La performance de los muchachos resulta, como siempre, inmaculada pero extremadamente natural, como si la química entre ellos los motivara a improvisar, añadir o quitar florituras, extender las canciones (aquí tenemos una versión de doce minutos de “Conceiving You”), e incluso pasar de tocar el set nota por nota a jugar e interactuar con el público, musicalizando sus cánticos, haciéndolos gritar, saltar, hacer palmas… ¿susurrar? ¿rugir? Sí, en un concierto de Riverside, extrañamente, el protagonista es uno mismo, y es en la conexión con los otros donde surge la magia y donde, al fin y al cabo, uno se identifica.
Pero no todo son juegos, conexión y risas; la introspectiva voz de Duda por momentos nos guía en los periplos mentales más profundos, haciéndonos cuestionar nuestra propia condición en una modernidad líquida en la que todo lo sólido parece desvanecerse, donde las máquinas parecen tenernos a nosotros y no nosotros a ellas. Sensaciones de tal calibre no podrían lograrse sin la febril banda sonora que lo acompaña. El carismático Michał Łapaj se encarga de pintar las atmósferas más irrisorias, manejando por igual el Hammond y el sintetizador Korg con una maestría inigualable. Maciej Meller no se queda atrás con su guitarra embrujada, regalándonos los más hermosos solos y riffs, utilizando una plétora de pedales y tonos que van desde lo retro a lo más brutal del metal progresivo. Por último, y no menos importante, Piotr Kozieradzki sienta las bases del incesante groove del grupo, enriqueciendo la mezcla con detalles rítmicos intrincados y una danza mítica de platillos.
El tracklist supone una interpretación completa del disco ID.Entity, exceptuando “I’m Done With You”, y excelentes versiones de sus icónicos clásicos, como “Panic Room” o “Egoist Hedonist”. El concierto arranca con “#Addicted”, una tormenta de teclados y sus legendarias líneas melódicas cantadas por Mariusz y por el público. Inmediatamente después, una interpretación épica, pesada y ominosa de “Panic Room” caldea el ambiente y libera toda la energía de la banda.
Sigue “Landmine Blast”, una canción que en vivo se amplifica al 100%, con un inolvidable riff de bajo y una pesadez que representa a la perfección la parte más oscura de ID.Entity, junto a “Big Tech Brother”. Esta última comienza con un mensaje publicitario, obligando al oyente a aceptar los términos y condiciones, una línea que no solo es graciosa e invitante, sino que además sumerge al oyente en una de las canciones más distópicas y sublimes de su discografía, con referencias directas a las novelas 1984 de George Orwell y Un mundo feliz de Aldous Huxley. Quien no llora con este tema en vivo no tiene corazón.
Una emocionante performance de “Lost” nos lleva de nuevo a ese mundo onírico de Lost, Fear and the Time Machine, repleto de sintetizadores y las más hermosas melodías. Para contrastar, le sigue “Lost Out”, una de las composiciones más progresivas y oscuras de la banda. En esta interpretación de 13 minutos se aprecia un desarrollo instrumental extensivo, complejo, hipnótico, con la locura de Meller y Łapaj desatada en un dúo abrasivo e infernal. Las aguas no se calman precisamente con “Post-Truth”, pero sí dan lugar a un entorno reflexivo, haciendo catarsis de nuestros miedos y dudas existenciales.
Para las últimas cuatro canciones tenemos una versión de 16 minutos de “The Place Where I Belong”, uno de los momentos más etéreos del disco, con una preciosidad inefable y curiosas armonías y solos. No podemos dejar de destacar el trabajo de Michał Łapaj, que realmente supone un pilar fundamental para la banda por su sonido y su increíble relación con el público, constantemente motivando e inspirando para conseguir la mejor experiencia posible.
“Egoist Hedonist” comienza con las palmas del público y es una de las canciones más solicitadas y queridas de la banda. En esta interpretación en vivo, se nota el amor que le pusieron y la fuerza con la que se impone, con sus escalas arábicas y el virtuosismo que por momentos se apodera de Riverside (a pesar de considerarse una banda ciertamente alejada del virtuosismo). Inmediatamente después empieza el tema emblema del último disco, “Friend or Foe”, una canción disruptiva que, a pesar de su particular estilo pop, en vivo lleva al público a un estado de éxtasis total.
“Self-Aware” se extiende hasta los once minutos, con un instrumental al más puro estilo Rush, una sección reggae, una outro caótica extendida y la locura de las masas motivada por Mariusz. Para terminar en una nota solemne y con absoluta belleza, comienza “Conceiving You”. Más que una canción, es una joya del género y es vestigio de las alturas que puede llegar a alcanzar. Tras un intercambio de solos, la música modula a una instrumental mística y tecnológica, al más puro estilo ADHD, donde Mariusz se permite un tiempo para jugar con su público, haciéndolos susurrar sus gritos, en un intercambio jocoso y exótico. En un catártico cierre, les pide a sus fans (ahora sí, basta de susurrar) un inmenso alarido, coronando con un breakdown instrumental brutal e imponiendo, por encima de todo, la energía humana, natural y absolutamente descontrolada condensada en la arena COS Torwar de Varsovia.
Recomendamos ver las versiones Blu-Ray de “Landmine Blast” y “Friend or Foe”, ya disponibles en YouTube, que dan nueva luz al último disco del grupo y que, debemos decir, suena incluso mejor en vivo. Live ID viene a reafirmarnos que Riverside es, por encima de todo, una banda en vivo. Se nutre de la conexión con su gente, del amor al arte y de lo espectacular que supone estar día a día haciendo música que resuena con las vidas de cientos de miles de personas.

Patricio Benítez


¿Y qué más se puede agregar a lo ya dicho?
Por mi parte no tengo ganas, esto se tiene que escuchar, y ya. Y desde acá lo podés comenzar a disfrutar.



Acá podrás escuchar una agrupación con un sonido en evolución que no se queda en las glorias pasadas del progresivo mientras que continúan innovando con la búsqueda constante de sonidos impregnados de los sabores del pasado, pero con la mirada puesta en futuro. 

Un placer musical inestimable, imagino que no hace falta que te lo recomiende.

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp o Spotify:
https://insideoutmusic.bandcamp.com/album/live-id-24-bit-hd-audio

https://open.spotify.com/intl-es/album/42vf8uOyBQKkiizxC1RCDL

Web oficial


Lista de Temas:
Disc 1 (47:59)
1. #Addicted (7:51)
2. Panic Room (4:40)
3. Landmine Blast (7:28)
4. Big Tech Brother (8:11)
5. Lost (6:56)
6. Left Out (12:53)

Disc 2 (64:15)
7. Post-Truth (6:40)
8. The Place Where I Belong (15:45)
9. Egoist Hedonist (11:12)
10. Friend or Foe? (8:46)
11. Self-Aware (9:45)
12. Conceiving You (12:07)

Alineación:
- Mariusz Duda / vocals, bass
- Maciej Meller / guitar
- Michał Łapaj / keyboards, backing vocals
- Piotr Kozieradzki / drums



 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.