Ir al contenido principal

Riverside - Live ID. (2025)

Y nos disponemos a empezar una semana cortita con un disco doble en vivo con el impecable registro de la actuación de Riverside que se grabó el 1 de junio de 2024 en el COS Torwar de Varsovia y es una lanzamiento recién salido del horno. Estos polacos ya no necesitan presentación alguna, y el disco en vivo, como su nombre ya sugiere, es la presentación en vivo de "ID. Entity", su último álbum de estudio hasta la fecha, por lo que exactamente la mitad del repertorio de este registro se refiere al ya mencionado disco, si bien los seis restantes temas recogen el testigo de álbumes anteriores. Esto un poquito sirve para recordar el sabor de su recital en vivo en Argentina del año pasado, y miren que he presenciado muchos recitales, tanto conciertos como presentaciones íntimas, pero creo que a ninguno lo disfruté tanto como cuando vi a estos polacos en vivo... Empezamos la semana a lo grande, como siempre tratamos de hacer, y ahora, con esto. nos salió perfecto.

Artista: Riverside
Álbum: Live ID.
Año: 2025
Género: Heavy prog
Duración: 112:14
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Polonia



Esto se estrenó a finales del primer mes del año actual y está disponible en tres formatos: como CD doble y BluRay (que incluye grabaciones "detrás de las cámaras"), como LP triple de 180g acompañado de un libreto de 8 páginas y como álbum digital. Dichas ya las presentaciones del caso, vamos con un comentario de terceros que describe un poco lo que hay en el álbum

"Live ID" de Riverside: El inmenso rugir del alma, imponiéndose frente a la incertidumbre, las máquinas y las etiquetas
Cada lanzamiento de Riverside es algo especial para nuestra comunidad: los meses de anticipación y espera, las expectativas acumuladas, la especulación y el intercambio entre fanáticos… Aún no nos recuperamos de su disco de 2023, ID.Entity, cuyas preguntas filosóficas, enfoque introspectivo y variopinto sonido rebasaron nuestras preconcepciones y ampliaron los horizontes para una banda que ya se caracterizaba por ser versátil y diversa. En esta ocasión, los que hemos tenido la suerte de acudir a sus conciertos del año pasado ya sabemos lo que nos espera: una hora y media del mejor material de los polacos, tocando a corazón abierto y conectados con el público a un nivel insuperable.
Desde el comienzo del disco comienzan a aflorar las emociones: la alegría del público varsoviano, el calor del ambiente y la espectacular calidad de sonido que refleja un trabajo de ingeniería y producción sublimes. La performance de los muchachos resulta, como siempre, inmaculada pero extremadamente natural, como si la química entre ellos los motivara a improvisar, añadir o quitar florituras, extender las canciones (aquí tenemos una versión de doce minutos de “Conceiving You”), e incluso pasar de tocar el set nota por nota a jugar e interactuar con el público, musicalizando sus cánticos, haciéndolos gritar, saltar, hacer palmas… ¿susurrar? ¿rugir? Sí, en un concierto de Riverside, extrañamente, el protagonista es uno mismo, y es en la conexión con los otros donde surge la magia y donde, al fin y al cabo, uno se identifica.
Pero no todo son juegos, conexión y risas; la introspectiva voz de Duda por momentos nos guía en los periplos mentales más profundos, haciéndonos cuestionar nuestra propia condición en una modernidad líquida en la que todo lo sólido parece desvanecerse, donde las máquinas parecen tenernos a nosotros y no nosotros a ellas. Sensaciones de tal calibre no podrían lograrse sin la febril banda sonora que lo acompaña. El carismático Michał Łapaj se encarga de pintar las atmósferas más irrisorias, manejando por igual el Hammond y el sintetizador Korg con una maestría inigualable. Maciej Meller no se queda atrás con su guitarra embrujada, regalándonos los más hermosos solos y riffs, utilizando una plétora de pedales y tonos que van desde lo retro a lo más brutal del metal progresivo. Por último, y no menos importante, Piotr Kozieradzki sienta las bases del incesante groove del grupo, enriqueciendo la mezcla con detalles rítmicos intrincados y una danza mítica de platillos.
El tracklist supone una interpretación completa del disco ID.Entity, exceptuando “I’m Done With You”, y excelentes versiones de sus icónicos clásicos, como “Panic Room” o “Egoist Hedonist”. El concierto arranca con “#Addicted”, una tormenta de teclados y sus legendarias líneas melódicas cantadas por Mariusz y por el público. Inmediatamente después, una interpretación épica, pesada y ominosa de “Panic Room” caldea el ambiente y libera toda la energía de la banda.
Sigue “Landmine Blast”, una canción que en vivo se amplifica al 100%, con un inolvidable riff de bajo y una pesadez que representa a la perfección la parte más oscura de ID.Entity, junto a “Big Tech Brother”. Esta última comienza con un mensaje publicitario, obligando al oyente a aceptar los términos y condiciones, una línea que no solo es graciosa e invitante, sino que además sumerge al oyente en una de las canciones más distópicas y sublimes de su discografía, con referencias directas a las novelas 1984 de George Orwell y Un mundo feliz de Aldous Huxley. Quien no llora con este tema en vivo no tiene corazón.
Una emocionante performance de “Lost” nos lleva de nuevo a ese mundo onírico de Lost, Fear and the Time Machine, repleto de sintetizadores y las más hermosas melodías. Para contrastar, le sigue “Lost Out”, una de las composiciones más progresivas y oscuras de la banda. En esta interpretación de 13 minutos se aprecia un desarrollo instrumental extensivo, complejo, hipnótico, con la locura de Meller y Łapaj desatada en un dúo abrasivo e infernal. Las aguas no se calman precisamente con “Post-Truth”, pero sí dan lugar a un entorno reflexivo, haciendo catarsis de nuestros miedos y dudas existenciales.
Para las últimas cuatro canciones tenemos una versión de 16 minutos de “The Place Where I Belong”, uno de los momentos más etéreos del disco, con una preciosidad inefable y curiosas armonías y solos. No podemos dejar de destacar el trabajo de Michał Łapaj, que realmente supone un pilar fundamental para la banda por su sonido y su increíble relación con el público, constantemente motivando e inspirando para conseguir la mejor experiencia posible.
“Egoist Hedonist” comienza con las palmas del público y es una de las canciones más solicitadas y queridas de la banda. En esta interpretación en vivo, se nota el amor que le pusieron y la fuerza con la que se impone, con sus escalas arábicas y el virtuosismo que por momentos se apodera de Riverside (a pesar de considerarse una banda ciertamente alejada del virtuosismo). Inmediatamente después empieza el tema emblema del último disco, “Friend or Foe”, una canción disruptiva que, a pesar de su particular estilo pop, en vivo lleva al público a un estado de éxtasis total.
“Self-Aware” se extiende hasta los once minutos, con un instrumental al más puro estilo Rush, una sección reggae, una outro caótica extendida y la locura de las masas motivada por Mariusz. Para terminar en una nota solemne y con absoluta belleza, comienza “Conceiving You”. Más que una canción, es una joya del género y es vestigio de las alturas que puede llegar a alcanzar. Tras un intercambio de solos, la música modula a una instrumental mística y tecnológica, al más puro estilo ADHD, donde Mariusz se permite un tiempo para jugar con su público, haciéndolos susurrar sus gritos, en un intercambio jocoso y exótico. En un catártico cierre, les pide a sus fans (ahora sí, basta de susurrar) un inmenso alarido, coronando con un breakdown instrumental brutal e imponiendo, por encima de todo, la energía humana, natural y absolutamente descontrolada condensada en la arena COS Torwar de Varsovia.
Recomendamos ver las versiones Blu-Ray de “Landmine Blast” y “Friend or Foe”, ya disponibles en YouTube, que dan nueva luz al último disco del grupo y que, debemos decir, suena incluso mejor en vivo. Live ID viene a reafirmarnos que Riverside es, por encima de todo, una banda en vivo. Se nutre de la conexión con su gente, del amor al arte y de lo espectacular que supone estar día a día haciendo música que resuena con las vidas de cientos de miles de personas.

Patricio Benítez


¿Y qué más se puede agregar a lo ya dicho?
Por mi parte no tengo ganas, esto se tiene que escuchar, y ya. Y desde acá lo podés comenzar a disfrutar.



Acá podrás escuchar una agrupación con un sonido en evolución que no se queda en las glorias pasadas del progresivo mientras que continúan innovando con la búsqueda constante de sonidos impregnados de los sabores del pasado, pero con la mirada puesta en futuro. 

Un placer musical inestimable, imagino que no hace falta que te lo recomiende.

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp o Spotify:
https://insideoutmusic.bandcamp.com/album/live-id-24-bit-hd-audio

https://open.spotify.com/intl-es/album/42vf8uOyBQKkiizxC1RCDL

Web oficial


Lista de Temas:
Disc 1 (47:59)
1. #Addicted (7:51)
2. Panic Room (4:40)
3. Landmine Blast (7:28)
4. Big Tech Brother (8:11)
5. Lost (6:56)
6. Left Out (12:53)

Disc 2 (64:15)
7. Post-Truth (6:40)
8. The Place Where I Belong (15:45)
9. Egoist Hedonist (11:12)
10. Friend or Foe? (8:46)
11. Self-Aware (9:45)
12. Conceiving You (12:07)

Alineación:
- Mariusz Duda / vocals, bass
- Maciej Meller / guitar
- Michał Łapaj / keyboards, backing vocals
- Piotr Kozieradzki / drums



 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.