Ir al contenido principal

Os Mutantes - Ao Vivo (1976)

En nuestra sección del buen rock brasilero y en medio de nuestro festival de Os Mutantes, vamos con un disco en vivo que refleja el espíritu de la época en Brasil; el primer álbum en vivo de Os Mutantes, grabado en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en el año 1976, creando una mezcla de progresivo sinfónico y espacial bastante alejado del sonido psicodélico de los 60 de la era de Rita Lee. Y justamente, esto data de la era progresiva de Os Mutantes, justo antes de su separación, por lo que lo hace un registro histórico de por sí, empeñado solo por su pobre producción, hecha con notoria falta de respeto por el arte de los músicos, ya que  cortaron secciones, apuñalaron los temas e hicieron un pastiche esta grabación del glorioso concierto, pero a pesar de toda esta tragedia, aún podemos vivir varios momentos de alegría. Porque si bien Arnaldo Baptista y Rita Lee ya no están y se llevaron consigo esa vena psicodélica experimental, y Sergio Dias es el único miembro original de la banda, el conjunto de los músicos tiene una calidad excepcional y se nota que a las composiciones les pusieron ganas, creando un progresivo sinfónico cuyo sonido es único e inigualable. Otro disco que no puede faltar en el blog cabeza...


Artista: Os Mutantes
Álbum: Ao Vivo
Año: 1976
Género: Rock prog psidodélico
Duración: 44:24
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Brasil


El disco presenta grandes músicos en grandes interpretaciones. Pero aparte de ello, esto tiene varias cosas interesantes, empezando porque, a pesar de ser un álbum en vivo, todas las canciones son inéditas, una característica inusual en los registros de este tipo. Además, el álbum parece una extensión y mejora del "Tudo Foi Feito Pelo Sol" que fue el álbum más progresivo de la banda hasta ese momento. 

 Ya he hablado mucho de estos tipos en los últimos días, así que solo recalco que es una de las pocas experiencias con las que podemos escucharlos en vivo, y el resultado es que "Mutantes ao Vivo" es un regalo para todos aquellos oyentes que quieran drogarse incluso sin ninguna sustancia ilegal, porque la música en sí los va a hacer volar al espacio de una patada en el culo, inclusi las atmósferas místicas están presentes y son agradables.

Incluso, el sonido en general de la banda suena mucho más original que en el aclamado "Tudo Foi Feito Pelo Sol" (que también es genial), siendo difícil comparar su estilo con el de cualquier otra banda del país que se te ocurra elegir. Los solos de guitarra del increíble Sérgio Dias son fantásticos, los sonidos del sintetizador funcionan de maravilla, la batería es asombrosa, el bajo es espectacular... en fin, este es un gran álbum.

Grupo brasileño de música tropicalista, sicodélica y progresiva creado a finales de los años 60.
Reedición en vinilo del álbum en directo de Os Mutantes de 1976, su última grabación hasta la reunión de 2006. Un magnífico disco de rock progresivo con el sello de calidad del legendario grupo brasileño, cuya formación incluía al miembro original Sérgio Dias, Paulo de Castro, Rui Motta y Luciano Alves.
Aquellos que quedaron cautivados por Os Mutantes tras conocer sus discos de finales de los años 60, encuadrados dentro del tropicalismo, han de tener en cuenta que solo uno de los miembros originales, Sérgio Dias, es responsable de este álbum posterior. Cuando se publicó, el sonido del grupo había cambiado enormemente casi diez años después de su LP de debut. La buena noticia es que este es un magnífico disco de rock progresivo y también la primera vez que aparece el nombre de Os Mutantes en la portada de un álbum en directo. El sello de calidad del grupo sigue vigente pese a los cambios de personal y la desaparición del movimiento tropicalista, que en muchos casos evolucionó hacia el género progresivo. «Ao vivo» se grabó en 1976 durante un concierto en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Rita Lee y Arnaldo Baptista no estaban allí, pero los músicos Paulo de Castro, Rui Motta y Luciano Alves se habían unido a Dias y el cuarteto dio un gran espectáculo de rock en directo con brillantes partes de teclado y espléndidas guitarras. Paul era un gran multinstrumentista, por lo que no sorprende que fuese contratado como arreglista y músico de estudio para artistas como Gerson Conrad y Zezé Motta en su LP de 1975 en Som Livre. El álbum contiene trece canciones nuevas y fue la última grabación de Os Mutantes hasta el concierto de reunión de Londres en 2006. Un disco esencial en cualquier colección de música brasileña de los años 70. Publicado por Vinilísssimo.

Shiva Music

Fijate, te dejo un video para que lo veas... digo... lo escuches.


Si sos un fan de los clásicos psicodélicos de Os Mutantes, este álbum quizás no te llame la atención, pero si te gusta "Tudo foi feito pelo sol", seguro que apreciarás este álbum. Si te gusta Camel, Yes y el progresivo sinfónico de los 70, encontrarás un buen álbum que fue mutilado, porque sino esto seguramente sería excelente. Pero como se dice generalmente, es lo que hay.

Y aún no terminamos con nuestro festival de Os Mutantes...

Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/71CjA3p6AHgpw2VcuNoTQx


Lista de Temas:
1. Anjos Do Sul
2. Benvindo / Mistérios 
3. Trem / Dança Dos Ventos
4. Sagitários
5. Esquizofrenia
6. Rio De Janeiro
7. Loucura Pouca É Bobagem
8. Hey Tu
9. Rock 'N' Roll City
10. Tudo Explodindo
11. Grand Finale
12. Anjos Do Sul

Alineación:
- Sergio Dias / guitars, lead vocals
- Luciano Alves / keyboards, vocals
- Paul De Castro / bass, violin, vocals
- Rui Motta / drums, vocals
Musicians:
Sérgio Dias / guitars, sitar, lead vocals
Túlio Mourão / piano, Hammond organ, MiniMoog, vocals
A. Pedro de Medeiros / bass, backing vocals
Rui Motta / drums, percussion, backing vocals



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Jethro Tull - A Passion Play (1973)

#Músicaparaelencierro. Gracias a Carlos el Menduco y Horacio Manrique volvemos con el es quizás el disco que más me gusta de los Jethro Tull, un disco valiente, riesgoso, temerario y sumamente complejo, con solamente dos canciones para sacudirte cada neurona del cerebro. Y ojo que no es un disco nada fácil, y quizás no tuvo, ni en el momento en que salió a la venta ni a lo largo de la historia del grupo, el reconocimiento que se merece, y aquí también revisamos con la versión original y el remixado por parte de Steven Wilson que le dió una vuelta de tuerca a este clásico oculto del prog rock!   Artista: Jethro Tull Álbum: A Passion Play Año: 1973 Género: Folk rock / Rock sinfónico Duración: 40:46 Nacionalidad: Inglaterra El Menduco nuevamente nos trae un discazo de los reyes del folk prog, ahora con un disco, mejor dicho otro discazo, quizás injustamente relegado. Personalmente uno de los discos de la banda que más me gusta, pero que sale un poco del molde de Jethro Tul...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.