Ir al contenido principal

Y en Junín Pasaron Cosas…

FEMI 2020: 10 años de Cultura y Autogestión. “Con una concurrencia récord, ya que concurrieron más de 5000 personas, se realizó, los días 15 y 16 de febrero, en el Polideportivo Beto Mesa (ex predio ferroviario que lleva el nombre de un artista juninense desaparecido durante la última dictadura cívico-militar), la décima edición del FEMI (Festival de Música Independiente). El evento cultural y autogestivo más grande de la ciudad contó con la presencia de una importante diversidad artística, como poesía, danza, teatro y música, entre otras. Durante el fin de semana, tuvieron lugar múltiples intervenciones y más de 50 feriantes locales expusieron sus productos, ubicados a lo largo del predio. Además de la música, el arte se vivió en todas su formas.

Por Jorge Garacotche - Músico, líder de Canturbe miembro de AMIBA (Asociación de Músicxs Independientes de Buenos Aires).

En simultáneo con el Festival, el día sábado se realizó un encuentro entre referentes de espacios y organizaciones culturales de la región, que contó con la presencia de Luis Pedreira, Soledad Martínez y Julieta Carunchio, funcionarias/os del área de cultura del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la provincia de Buenos Aires. Durante el mismo, se habló de las dificultades que transitan los y las artistas para desarrollar su actividad profesional en la región, de la necesidad de que, a través de políticas públicas, se pueda fomentar la actividad y, asimismo, se comenzó a discutir un protocolo contra la violencia de género en eventos culturales. También, participaron Jorge Garacotche (referente de AMIBA) y Soraya Zavatarelli (directora de Mujer, Género y Diversidad del municipio de General Pinto)”.

Hasta ahí, copié fielmente parte de la gacetilla difundida por las compañeras y compañeros que se cargaron al hombro semejante patriada. Realmente, fue un privilegio participar, como músico, de este Festival y, además, estar presente, por la tarde, en la reunión de artistas independientes y autoridades. Fueron dos eventos notables ocurridos a apenas 275 kilómetros de Buenos Aires. Es un orgullo que nuestra Revista Con Fervor pueda dar cuenta del mismo, para visibilizar la prepotencia de trabajo que demuestra un gran sector de nuestra sociedad. Dios está en todas partes, atiende en Buenos Aires, pero Con Fervor lo lleva de gira.

Como integrante de AMIBA (Asociación de Músicxs Independientes de Buenos Aires), pude escuchar, de boca de algunos/as de sus protagonistas, lo que significa dar la pelea artística, intentar legislar, abrir espacios, comunicar y acompañar a los artistas populares en una ciudad del interior del país. Desde muchos lugares, nos llegan tristes noticias acerca del estado de la cultura, de sus instituciones, de la soledad de la gente que la genera, del abandono y la desidia con que se trató a programas que eran más que interesantes. Pero, si bien la realidad supera a lo esperado era algo que imaginábamos, se palpaba en el aire frío de los mercaderes que la despellejaron. Otra vez, habrá que remontar un partido duro y friccionado.

Sé y me consta que, a lo largo y ancho de la Argentina, se realizan numerosos festivales de esta índole. Precisamente, el FEMI surgió hace 10 años, cuando el contexto para desarrollar música no era muy favorable para las bandas de Junín y alrededores. Las ofertas culturales surgidas desde muchos municipios no satisfacen a los artistas, se realizan sólo en zonas céntricas, se ningunea a los barrios, no se promociona el evento, el sonido no está a la altura de las circunstancias y nunca falta la desubicación de plantearlo como un concurso.

En esta edición del FEMI, pude constatar la presencia de un mosaico de voluntades que actuaban por detrás de lo que se veía y conseguía un funcionamiento perfecto. Con mucha gente atenta, en tiempo y forma, a todo lo que se requería. La multitud circulaba en un clima de hermandad que emocionaba, era como revivir aquellos festivales históricos del rock nacional; creo que más de uno/a tuvo esa visión melancólica y sonrió hacia su propio pasado. Mientras daba vueltas por allí, ya estaba imaginando una nota al respecto, poder contar, y en primera persona, todos esos sueños compartidos que dibujaban una esperanza, la de dar esa batalla cultural que nos llama, que nos pide compromiso y corazón, coherencia y constancia, firmeza e inclusión. Por eso, necesitamos saber que estos encuentros se piensan y se realizan, que se pueden replicar en cada ciudad, en cada pueblo, que no se necesita lanzar la idea con todos los lujos y el presupuesto adecuado. Esto es algo que toma forma con el paso del tiempo. Hay que animarse, porque es impresionante la cantidad de gente que, día a día, se vuelca al arte, que tiene proyectos y que cuenta con una carrera o que, simplemente, tiene ganas. Después, está la gente ávida de generar cultura concurriendo a estos encuentros, apoyando y acompañando a sus artistas. Recordemos que están los medios de comunicación que no dudan en abrir sus micrófonos, sus redes a esta movida y que, desde su lugar, dan la batalla cultural todos los días. Sé que el dial de una radio es uno de los lugares más democráticos que existen. No dudemos: unamos fuerzas.

Por eso, creo que es esencial comunicar estas cosas, contarlo en todas partes, difundir, de la manera más exitosa: el popular y económico boca en boca, para juntar el coraje necesario y empezar a planear esto, que hace a la vida maravillosa. Porque, en verdad que emociona ver a tantas personas viviendo una experiencia semejante, mirándose como aliados, respirando el aire que se comparte cuando flota lo mejor que tenemos, esas ganas de reunirnos, porque sabemos que los proyectos tienen que estar en las calles.

Desde AMIBA, estamos impulsando la idea de conectarnos con todas las asambleas y agrupaciones de artistas y no sólo de música. Hay que planificar, intercambiar, llevar, juntar y traer información. Nosotros tenemos el proyecto de llevar no solo música, poesía o teatro, sino charlas, cursos, talleres, presentaciones de libros, toda actividad que apuntale la idea de la batalla cultural, de contarle a nuestra gente por qué estamos ahí, qué nos mueve y qué nos conmueve. Porque, si sólo vemos esto como un trabajo, como un patético kiosko, estaremos jugando para el otro bando. Hay que organizar eventos culturales con la idea de continuidad, de sembrar, de fomentar un movimiento que no pare de crecer, no tenemos que bajar el telón, siempre, hay que interactuar, ya no queda tiempo para la quietud. Venimos de años de inacción, de letargo y de individualismo organizado y planificado para excluir. Nosotros/as lo sabemos, por eso, sería doble pecado enmudecer y caminar en soledad.

El grupo de hombres y mujeres que llevó a cabo este espectáculo masivo es un faro que nos ilumina desde el oeste de la Provincia de Buenos Aires. Por supuesto, que tuvieron apoyo, contactos, auspicios, infraestructura y todo lo que, en ese fin de semana, era esencial. Pero, todo eso apareció, no de milagro, ningún viento de cola pasó por allí, simplemente, es un equipo que lleva diez años realizando una propuesta integral, para toda la familia, que trata de visualizar a los artistas locales y de la región. Lo emergente no se disuelve ante la indiferencia del mercado, muy por el contrario, se potencia y, lentamente, se va multiplicando. Qué suerte que en Junín pasaron cosas…

Jorge Garacotche



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.