Ir al contenido principal

Curved Air - Lovechild (1990 [1974])

Extraña colección de demos de 1973, producidos en el fragor de la crisis de desmembramiento de la banda, lanzada como álbum de estudio en 1990, Lovechild es una especie de raro puente entre la mejor época de Curved Air y se renacimiento en los 2000: si no se trata de un gran álbum de esta tremenda banda, sí tiene las características que la llevaron a ser una de las propuestas más exitosas de la primera mitad de los 70.

Artista: Curved Air
Álbum: Lovechild
Año: 1990 (1974)
Género: Progresivo sinfónico, crossover
Duración: 34:21
Nacionalidad: Inglaterra


En 1990 la disquera Warner Brothers desempolvó una serie de demos que estaban guardados por ahí desde 1973 y se le hizo fácil armar un nuevo álbum “de estudio” de Curved Air; se llamaría Lovechild e incluiría material grabado entre 1972 y 1973. “Es pura piratería”, dijo Sonja Kristina en una entrevista de 1999:
Eran demos que hice para Warner Brothers, quienes de repente se dieron cuenta de que yo era la única integrante original, de que no era en realidad Curved Air como había sido antes.
Al concluir la grabación y lanzamiento de Air Cut (1973), la banda se desintegró por completo dejando asuntos administrativos pendientes con los cñores de korbata; un momento terrible para la fabulosa Sonja que tenía que sacar a su hijo adelante y, encima, pagar deudas a una disquera mercenaria, producidas por sus propios malos manejos. Como las deudas afectaban también a los otros ex miembros, en 1974 se reunieron para realizar una gira recaudadora de fondos, en la que se incorporó Stewart Copeland, y al final lograron saldar los pendientes y quedar por fin libres de toda atadura con Warner. Las siguientes aventuras saldrían con el respaldo de Miles Copeland III, hermano del baterista de The Police y fundador de la disquera BTM, pero esa es otra historia que ya hemos contado…






Acá estamos en ese ínterin en que Curved Air permanecía bajo las cadenas de la horrenda Warner; cuando Sonja era la única miembro que quedaba (por lo que le tocaba cargar con el peso del acoso) y estaba tratando de salir adelante con trabajos como aquel de croupier que tuvo en el Club Playboy, mientras anímicamente se desmoronaba (habría que analizar cuánto influyó el manejo administrativo en las continuas crisis de la banda).

En las oficinas del coprorativo (no es error de dedo; estamos jugando con la idea de corporativo y la raíz “copro” que significa mierda), dado que Curved Air les había reportado buenas ventas, sólo se pensaba en cómo sacarle más jugo a su trabajo, así que el productor Clifford Adams presentó un conjunto de demos grabados en los tiempos del lanzamiento de Air Cut, pensados originalmente como material a desarrollar para un nuevo álbum. Sin una banda con que trabajar; con Sonja como única presencia, el proyecto quedó en veremos. 16 años después, como muestra de lo que los grandes poderes pueden hacer con la obra creativa de los artistas que someten bajo contratos de letra ilegible, Warner lanzaría esos demos casi tal cual (sin siquiera avisar a los autores, no digamos ya pagarles regalías), como si fuera un nuevo disco de estudio de Curved Air. Es por ello que Sonja lo califica de “pura piratería”. Vaya, hasta la carátula es remake de la del primer álbum.

Pero Lovechild, lanzado en 1990, quedaría dentro de la discografía “oficial” de Curved Air y sus seguidores lo escucharíamos con el cariño que le tenemos a la banda: no carece de buenos momentos aunque no se trata de un Curved Air bien integrado sino de una colección de demos por sus diferentes integrantes de la época Air Cut. Cosas de productores, se incluyó como primera pista una breve versión synth de “Exsultate, jubilate” (motete religioso que en el disco se identifica como de dominio público pero que en realidad es de Mozart), interpretado y arregaldo por un O’Hara que nunca formó parte de la banda y nadie sabe quién es (en el disco se acredita como “invitado”), como si con eso se lograra implantarle un sello de sinfónico que es lo que había caracterizado a la banda en sus mejores primeros tiempos.




El resto son los demos: cuatro de Sonja, dos de Jobson (el violinista que sustituyó a Darryl Way) y uno muy reggaesero de Kirby (el guitarrista heavy de Air Cut). Excepto en el demo de Kirby, en todos los temas toca los tambores Florian Pilkington-Miksa y el bajo Mike Wedgwood, lo que da a la producción la sensación de estar en realidad escuchando a Curved Air. La guitarra quedó en manos de un islandés que los demás conocían como Thor (Thordur Arnason).

Un álbum raro, no excepcional pero bien necesario para los amantes de Curved Air (como nosotros). El paso del tiempo llevó a los miembros de la banda a reconciliarse con esta placa y ahora ya no se quejan de los cuestionables manejos que llevaron a su lanzamiento (hasta cobran regalías). En el afán de completar discografías de los clásicos del prog, aquí está para el blog cabezón, el extraño Lovechild de Curved Air. (Si no lo han hecho, no dejen de leer los posts dedicados a esta extraordinaria banda).



Lista de Temas:
1. Exsultate, jubilate (Trad. Arr. O’Hara)
2. Lovechild (Kristina)
3. Seasons (Kristina)
4. The Flasher (Kirby)
5. Joan (Jobson)
6. The Dancer (Kristina)
7. The Widow (Kristina)
8. Paris By Night (Jobson)


Alineación:
- Sonja Kristina / guitarra acústica, voz
- Florian Pilkington-Miksa / batería (excepto en 1 y 4)
- Eddie Jobson / teclados (excepto en 1), violín eléctrico
- Kirby Gregory / guitarra eléctrica en 4
- Mike Wedgewood / bajo (excepto en 4)
- Jim Russell / batería (4)
- Thordur Arnason / guitarra eléctrica (excepto en 4)
- John O'Hara / teclados (1)





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.