Ir al contenido principal

Luis Alberto Spinetta - Ya No Mires Atrás (2020)

El Flaco, que no se había ido, regresa otra vez. Hoy el Flaco cumpliría 70 años y Spinetta sigue sonando. Con este motivo se estrenó un material inédito que Luis Alberto grabó entre 2008 y 2009 en su estudio La Diosa Salvaje y al que le faltaban la mezcla final y la masterización. El Mago Alberto nos lo presenta en sociedad hoy mismo. El material ya tiene más de diez años y la familia decidió terminar el proceso de edición de "Ya no mires atrás", un trabajo integrado por siete canciones propias, que sucedió al luminoso "Un mañana" -trigésimo sexto álbum de su discografía-, cuyo espíritu de algún modo se respira aquí, particularmente en la canción que da nombre al disco. Mención aparte merece el reconocimiento que el hicieron al Flaco desde Google, quienes entren a esta plataforma podrán ver un Doodle en su honor.

Artista: Luis Alberto Spinetta
Álbum: Ya no mires atrás + Los Simples
Año: 2020
Género: Rock
Nacionalidad: Argentina



Agarrar un pendrive, conectarlo a una computadora, abrir una carpeta, encontrar que adentro tiene música inédita. Que esa música inédita sea de Luis Alberto Spinetta. La historia detrás del descubrimiento de las canciones que componen "Ya no mires atrás", contada por la propia Catarina Spinetta, se construye como un romanticismo de lo simple. 
"Estaba en un pendrive, grabado íntegramente, sólo faltaban la mezcla final y la masterización", dijo Catarina Spinetta sobre el material que ya se puede escuchar. "Primero grabaron todos juntos y después Luis grabó solo la voz", contó a Télam Aníbal "La Vieja" Barrios, quien estuvo junto a Spinetta durante 41 años como asistente y amigo inseparable y que manifestó además lo duro que fue para él atravesar este tiempo sin su compañero, de quien el próximo 8 de febrero se cumplirán ocho años de su partida.


Aquí, el comentario del Mago Alberto....
Y volvió esa sensación de ansiedad, de inquietud, luego viene la de asombro, la de la felicidad ¿será la última?, si cabezones, volvió lo nuevo de Spinetta y eso para estos tiempos es como un regalo del Flaco que aún parece estar componiendo desde "el mas allá".
Spinetta como ningún otro músico de nuestro rock argento, fue "único por lo que dio, y será "único" por todo lo que produjo después de su paso a la eternidad. Blogs, libros, sitios virtuales, páginas y miles de artículos preservan la memoria de quien hasta el momento ha sido uno de los músicos más importantes de la música argentina, un monstruo en todo el sentido de la palabra.
Hoy estamos con "Ya no mires atrás", un puñado de canciones nunca antes editadas y encontradas por su hija Catarina, y que los mortales merecemos escuchar. Un disco con el arte de tapa a cargo del mismísimo Luis en versión digital,
También como si esto fuera poco, el blog cabezón siempre te da una yapa, y en este caso vamos a incluir "Los Simples" de Invisible, la nueva edición digital del 2019, que incluye la versión en estudio de "Amor de Primavera" de Tanguito.
Luego, gracias al aporte de Pedro Rock, incluimos "Oboi" de "Don Lucero" en su versión completa, y tambien "La Bengala Perdida" de "Tester", que en la mayoría de las ediciones se "comieron" casi 10 segundos del final y que justamente en esta canción es un verdadero pecado. También presentamos "8 de Octubre", la versión solista a cargo de LAS y que es una verdadera rareza (gracias a Rey Carmesi), la version extendida de "Las Olas" y tambien "Farol de Amor".
Asi que cabezonas/es, esto se transformó en un mega post de Spinetta que más allá de cualquier homenaje, consideramos obligatorio que los que amamos al Flaco sigamos disfrutando de la música de un ser humano que pasó por la Tierra para dar y dejar su mensaje de iluminación y trascendencia.
23 de enero, fecha de nacimiento de Luis y un día donde vamos a volver a recuperar una emoción olvidada, es que ..."siempre estarás, siempre estarás en mi".
Mago Alberto




Aquí una aclaración de Pedro Rock sobre algunos temas del Flaco.

TEMA “Oboi” de Don Lucero (Le falta unos segundos al comienzo)La primera edición de cd salió el mismo año con la segunda edición (año 1991), y gracias a la página Discogs cuenta como reconocer la diferencia al ver el CD: Primera edición CD: en la parte superior del CD (al borde) dice "Manufactured in the USA by American Helix Technology Corporation".
Segunda edición CD: en la parte izquierda del cd dice "MADE IN USA".

Tema “La bengala perdida” de Tester de Violencia (Le falta unos segundos al final)

La edición en CD donde está completa es la de "Made in American Helix" (1991), calculo que es primera edición. Esta edición no la tengo.

UN TEMA CASI INÉDITO EN CD

El tema "Amor de primavera" de Tanguito, tocado por INVISIBLE está en un compilado de varias bandas en vinilo de aquella época y también apareció en un compilado de Invisible en CD en el año 2000.
Pedro Rock





"Canción de amor contra tanta desdicha". Siempre es un bálsamo la música de Luis Alberto Spinetta. Allí, en medio de una realidad que se empecina en nublarnos la vista y el pensamiento, en hacer añicos nuestros sueños, la música del Flaco se ofrece, una vez más, como una "llama de eternidad", como una "diadema de amor total". Son citas de "Nueva luna, mundo Arjo" y "Diadema", dos de las nuevas canciones que hoy vuelan al infinito, pero también conceptos muy arraigados en la obra spinetteana que se dan cita en Ya no mires atrás, su segundo y último álbum póstumo de canciones inéditas.
El estreno del emotivo documental de la serie Bios, de National Geographic, fue la puerta que la familia de LAS abrió para empezar a mostrar este puñado de siete nuevas canciones. Que salga en el día en que el autor de "Muchacha ojos de papel" hubiera cumplido 70 años no es casualidad. Tampoco lo es que se produzca en el mes de la edición del primer álbum de Almendra. Menos que se llame Ya no mires atrás, en consonancia y gravitando al unísono con aquél "mañana es mejor" de la "Cantata de puentes amarillos". Sí lo es que casi una semana antes de este lanzamiento, horas después del estreno para la prensa del nuevo material, el rapero norteamericano Eminem editara su nuevo disco con una canción basada de principio a fin en un sampleo de "Ámame Peteribí", tema de 1973 de Pescado Rabioso.

El amor filial, de pareja y en todas sus expresiones sobrevuela la obra

"Ya no mires atrás"

Quizás el universo se haya empecinado en esparcir definitivamente y más allá de nuestros pagos la obra de uno de los músicos más extraordinarios que dio nuestra música popular. Quizás él se haya empecinado en volar aún más alto. Lo cierto es que escucharlo estallar desde el silencio en la inicial "Veinte ciudades" (un dejo de ese grupo urgente que fue Los Socios del Desierto se cuela aquí), o cantar "No pares de crear / cambiando lo que anda mal puedes elevarte de aquí" es una práctica que puede sanar el alma, impactar en los rincones donde brota la emoción y ejercer de incentivo. Cada canción se ofrece como una línea de puntos al infinito, que cada oyente completará con el guiño del autor. Sin colores opacos ni matices nostálgicos. 
Quiso el destino que este álbum saliera después de Los amigo, las canciones que grabó en 2011 con Dhani Ferrón y Rodolfo García y que se lanzaron en 2015. Pero su registro es anterior y su lugar es inmediatamente después de Un mañana, entre 2008 y 2009.
El amor es la esencia de estos siete temas en clave solista pero con acompañamiento amigo: los teclados son de Claudio Cardone, los bajos de Nerina Nicotra y la batería de Sergio Verdinelli. Hay aportes adicionales y significativos de Mono Fontana, Alejandro Franov y otros dos Spinetta: Dante y Valentino, que rapean ("esto es amor / si no lo sabés") en "Merecer" y, de alguna manera, cierran un círculo iniciado allá lejos y hace tiempo con Pechugo en "El mono tremendo".

"Merecer"

El Flaco, que no se había ido, regresa para recordarnos que "el tiempo nunca juega en contra". Por momentos suena en la línea de Jade (ni hablar en la inédita de aquélla época: "Nueva luna, mundo Arjo"), por otros se cuelan algunos recuerdos de Peluson of Milk y, los más, se muestra en sintonía con algunos de sus últimos discos, como Para los árboles. El dibujo de tapa es una obra digital de Spinetta y, aunque breve, la obra se nos presenta como una película que empieza y llega a su epílogo en el momento justo. Una, justo es decirlo, que querremos ver, escuchar, imaginar y resignificar cientos de veces.
Sebastián Espósito




Lista de Temas:
1. Veinte ciudades
2. Ya no mires atrás
3. Agua de río
4. Nueva luna, mundo arjo
5. Merecer
6. Luces y sombras
7. Diadema

Alineación:
- Luis Alberto Spinetta / Voz y guitarras
- Claudio Cardone / Teclados
- Mono Fontana / Teclados
- Nerina Nicotra / Bajo
- Sergio Verdinelli / Batería
- Alejandro Franov / Teclados
Dante Spinetta / Voz en (5)
Valentino Spinetta / Voz en (5)

Los Simples de Invisible:
1 - Elementales Leches
2 - Estado de Coma
3 - Oso del Sueño
4 - Viejos Ratones del Tiempo
5 - Amor de Primavera
6 - Oboi (Bonus Track)
7 - La Bengala Perdida (Bonus Track)
8 - 8 de octubre (Bonus Track)
9 - Farol de Amor (Bonus Track)
10- Las Olas (versión extendida) (Bonus Track)





Comentarios

  1. que lindo todo, una especie de milagro para mi que soy de esos fans que lo idolatran nivel cielo. Hermoso.

    ResponderEliminar
  2. ni bien me enteré vine a caer directo acá. es una alegría enorme che, saludos!

    ResponderEliminar
  3. Qué bárbaros, gracias, gracias, gracias

    ResponderEliminar
  4. Buenísimo el material! Desde esta mañana estoy con Ya no mires atrás y no puedo creer que estemos escuchando material nuevo del Flaco. Gracias!

    ResponderEliminar
  5. Gracias, mil gracias por tanta música, y especialmente por postear este verdadero tesoro. Un abrazo enorme desde San Martín de los Andes.

    ResponderEliminar
  6. Buenísimo!! Que alegría volver a escuchar algo nuevo del flaco. Gracias!!!
    Quería saber cuál es el link para entrar a la biblioteca sonora. Ya que hace rato que no lo puedo hacer. Gracias abrazo

    ResponderEliminar
  7. Muchas gracias por todo el material Spinettiano, son increíbles. Dato al margen: la versión de estudio de Amor de Primavera la encontré hace mucho después de buscarla en cuanto reducto musical existe. Con mis 66 pirulos a cuesta tuve el LP cocoliche donde habían incluído el tema allá lejos y hace tiempo. Creía que se las había compartido a Moe o al Mago. Es lejos uno de los temas más bellos de LAS.
    Abrazos menducos

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.