Cabeza de Moog !

#Músicaparaelencierro. ¿Te sientes mal, triste, decaída, solo? ¿Te abruma esta maldita época inasible por la que estamos teniendo que pasar? ¿Estás harta del encierro, desesperado por no poder salir a abrazar al primer ser humano que encuentres? Tómate estos 77 minutos de jarabe para la tristeza, estas ocho píldoras para el dolor del alma; date esta terapia contra la incertidumbre. Inyéctate esta cura. Artista: Keith Jarrett, Gary Peacock, Jack DeJohnette Álbum: The Cure Año: 1991 Género: Jazz, standards Duración: 1:07:34 Nacionalidad: EUA A casi diez años de haber iniciado el juego de los standards con Gary Peacock y Jack Dejohnette, el trío de Jarrett estaba en su momento cumbre. Eicher, el productor de ECM, los agarró una noche inspirados, tocando en Nueva York como si no hubiera otra cosa en el mundo, y los puso en disco. Un concierto fabuloso, un despliegue de improvisación conjunta sobre notas más que conocidas, queridas por los músicos y los amantes del jazz. U

#Músicaparaelencierro. Herbie Hancock cumplió ayer 80 años y simplemente no podemos imaginarlo como el respetable abuelo que sugiere el hecho de llegar a esa edad. Él y su música infinita siguen siendo emisarios de una energía de juventud inagotable. ¡Feliz cumpleaños, Mr. Funk! Vamos a festejarte recordando tu maravilloso Head Hunters . Artista: Herbie Hancock Álbum: Head Hunters Año: 1973 Género: Jazz fusión, funk Duración: 41:44 Nacionalidad: EUA En 2006, al cumplirse 400 años del nacimiento de Rembrandt, el Rijksmuseum de Amsterdam, donde se conservan sus obras más importantes, lo conmemoró con un autorretrato del genio que mostraba su espectacular modernidad. El gran afiche colgado en la fachada posterior de aquel palacio de las artes decía (en francés) “¿400? ¿Yo?”. Era un dibujo absolutamente moderno que señalaba el carácter visionario del pintor holandés. Ayer, Herbie Hancock cumplió 80 años. Y, así como Rembrandt en 2006, más que un pintor barroco era un ul

#Músicaparaelencierro. Volvemos con improvisaciones al piano de Keith Jarrett, con este concierto en Viena de 1991, quizás uno de los más sorprendentes entre los muchos que ha grabado el genio. Aquí llega a una cúspide en el trabajo de síntesis de las tradiciones académica y jazzística; no es casual que, una vez grabado, el propio Jarrett lo haya considerado como el momento en que su música logró hablar el lenguaje del fuego. Artista: Keith Jarrett Álbum: Vienna Concert Año: 1992 Género: Improvisaciones entre el jazz y la academia Duración: 1:08:08 Nacionalidad: EUA 13 de julio de 1991, Viena; teatro de la Ópera Estatal. Ante una audiencia pasmada —en el silencio absoluto que exige de su público—, Keith Jarrett entrega improvisaciones que, para él, a posteriori , son definitivas. Otros reseñistas ( Richard S. Ginell en Allmusic , Tyran Grillo en la sección de reseñas del sello ECM ) han dicho que se trata de uno de los conciertos más “clásicos” del pianista; que el en

#Músicaparaelencierro. (En el Perú se ha declarado estado de emergencia, que implica suspensión de garantías individuales, para contener la propagación del Covid19). Mucha gente no sabe estar sola; el encierro estresa, angustia, produce ansiedad. ¿Qué mejor que la música para combatirla? Vamos con uno más de los conciertos de improvisación al piano del maestro Jarrett; en esta ocasión, el registro de una estupenda noche en la famosa Salle Pleyel de París, a fines de los 80. Artista: Keith Jarrett Álbum: Paris Concert Año: 1990 Género: Jazz, improvisación Duración: 50:17 Nacionalidad: EUA Después del éxito abrumador de Köln Concert y los otros conciertos de improvisación pianística de los 70, a fines de los 80 Jarrett vuelve al formato pero ahora con el bagaje de todo lo que ha estudiado en el ámbito de la música académica (Bach, Shostakovich, Gurdjieff). Este Paris Concert lo encuentra de nuevo en el ánimo de improvisar desde el vacío y durante un largo tiemp

“Un poco rojos” dicen que son estos tres jazzistas que de nombre se pusieron un título cuya sola mención hace temblar corporativos, ministerios y sacristías: Das Kapital . “Música vanguardista con esencia proletaria”, escribió alguien de ellos. Este atípico trío apátrida más que multinacional plantea un montón de acertijos y entrega una música acústica alucinante, un auténtico manifiesto de lucha en defensa de la creatividad sin límites ni etiquetas, ahí donde música y política se besuquean. Artista: Das Kapital Álbum: Kind of Red Año: 2015 Género: Jazz, jazz rock, fusión, folk Duración: 50:33 Nacionalidad: Alemania, Dinamarca, Francia Kind of Red , es el segundo, cuarto o quinto disco de este trío europeo (depende de la discografía que se consulte, cada quién parece tener su versión) que no tiene miedo de hablar de política con música y viceversa. Activos desde principios de los 2000, este es el primer disco en que entregan sus propias composiciones; antes habían j

El primer álbum de improvisaciones al piano en vivo de Jarrett. La semilla que llevará al disco más famoso de un solista en la historia del jazz. El hombre-canal de la energía colectiva (como él mismo se concibe) en acción. “Improvisaciones titánicas”, dice Ted Giogia. Mejor disco de jazz de 1973, según la revista Time ... ¡Sólo en el blog cabezón! Artista: Keith Jarrett Álbum: Solo-Concerts - Bremen/Lausanne Año: 1973 Género: Jazz, improvisación libre Duración: CD1: 1:03:20 - CD2: 1:04:53 Nacionalidad: EUA Sabemos que The Köln Concert es el disco más vendido por un solista en la historia del jazz, y que tiene una historia peculiar porque Jarrett, ese día, no quería tocar. Quizá la experiencia de Colonia cambió su modo de ver algunas cosas, pero aquí tenemos el origen de lo que sería la obra de improvisación solista de Jarrett en vivo (porque ha grabado también en estudio, aunque prefiere el concierto). Un piano brillante, complejo y que explora todas las capacidades

Iraida Noriega hace cuarteto con el trío Blanch-Cupich-Nandayapa para reinventar el pop de los 80 desde el jazz contemporáneo. El resultado es sorprendente: la revitalización absoluta de hits muy conocidos con un lenguaje acústico moderno, sólido como una roca. Con este disco te espera un viaje al pasado como si se tratara del futuro y, además, compartido libremente por decisión de los propios artistas. Otro imperdible en la relampagueante trayectoria de Iraida Noriega, LA jazzista de México. Artista: Iraida Noriega y Blanch-Cupich-Nandayapa Trio Álbum: Nueva estación Año: 2014 Género: Jazz fusión Duración: 1:04:48 Nacionalidad: México Hace años que debíamos haber comentado este disco, pero por alguna razón (nuestro despiste) se nos había quedado en el tintero. Era obligado ya que los autores lo pusieron en bandcamp para descarga libre en el momento de su lanzamiento, poco antes de los días en que estuvimos compartiendo otros trabajos de Iraida en el blog cabezón . R

Una sonoridad de thriller , con líneas de bajo que siguen una melodía como de suspense sobre las que se desarrolla la trompeta de Cuong Vu rodeada de efectos para dialogar con estos jazzistas italianos que no le tienen miedo a la electrónica ni a ninguna otra cosa: Mickey Finn. Una reunión explosiva del jazz de vanguardia italiano con el gran articulador de origen vietnamita. Artista: Mickey Finn + Cuong Vu Álbum: Gagarin! Año: 2009 Género: Jazz, avant garde Duración: 1:00:04 Nacionalidad: Italia, EUA [Vietnam] Esta producción es diferente a las otras cosas que hemos escuchado de Cuong Vu en el blog (sus colaboraciones con Pat Metheny y Bill Frisell , dos guitarristas legendarios). Aunque es él quien lleva la batuta en este disco, lo hace como sabe hacerlo: acomodándose al estilo y opciones que le presentan los músicos con los que colabora, en este caso, un cuarteto de jazz de vanguardia italiano que desde el nombre avisa su peligrosidad —un mickey finn es un trago

La suite del free jazz por excelencia, la obra máxima de Coltrane, tanto hemos hablado de este disco y ahora al fin hace su entrada en el blog cabezón. La música de Coltrane es elegancia, altura y entusiasmo. Es considerada lo más cercano a experiencias intensamente religiosas. En 1963 grabó uno de los discos más elevados de la historia del jazz: A Love Supreme, que era una plegaria con intensidad de himno. Antes de Ascension, donde Coltrane alcanzó una libertad armónica, agresiva, arrolladora y directa, un ascenso de los hombres hacia algún Dios, incluyendo al mundo, existió "A Love Supreme", una misa jazzera en cuatro partes. La improvisación libre casi llevada al extremo. Alabado sea Coltrane porque suyo será el reino del espíritu hecho música. El aullido del mensajero del jazz suena más potente y embriagador que el canto de las sirenas. Un hito en la historia de la música universal que se puede entender como la historia de un viaje iniciático. llamado "A Love Supre

Lo que inició en Bremen y Lausana en 1973 y alcanzó una cúspide en 1975 con el Köln Concert , continúa en 1981 en una gira de la que este disco presenta la parte de Bregenz, Austria. El piano de un Jarrett que se reinventa sin dejar de ser único en cada jornada de improvisación, Concerts presenta la exploración del sonido de un grand piano hasta sus últimas consecuencias. Brillo, contraste, exploración, reinvención de tradiciones, todo en otra muestra de eso que Jarrett sabe que es: un canal por el que fluye el espíritu humano. Artista: Keith Jarrett Álbum: Concerts Año: 1982 Género: Jazz / Avant Garde Duración: 49:32 Nacionalidad: EUA No cabe duda de que una de las mejores encarnaciones del polifacético Jarrett es el piano solo en vivo e improvisando. El concierto de Colonia que lo catapultó a la fama global, sin embargo, no es ni el único ni el primero que quedó plasmado para la posteridad gracias al productor visionario Manfred Eicher —cuyo imprescindible sello E

Cuando publicamos nuestro post "1959. El Año Que Transformó El Jazz", en nuetro Facebook nos escribió nuestro amigo Quique Quagliano, encargado de llevar a delante el gran programa radial Gigantes Gentiles, y responsable de la Radio Colaborativa diciendo que en su proograma habìan hecho un programa especial dedicado al 60 aniversario de esa obra genial de Miles Davis llamada "Kind Of Blue". Para el que quiera escuchar, aquí tienen la posibilidad, y gracias a Quique por pasarnos tan bella data! Programa 405: Especial dedicado a Miles Davis y «Kind of Blue» En esta emisión, un programa especial dedicado al 60° aniversario de «Kind of blue», el disco de Miles Davis que marcó un hito en la historia, no sólo del jazz sino de la música toda. Bajo la guía de nuestro columnista Mariano D’Alessandro hacemos un recorrido por una obra que influyó y lo sigue haciendo, a músicos de todos los géneros, escuchando el disco original y también otras versiones de Peter Frampton

Hay momentos en la historia de un género musical que constituyen hitos históricos. En el caso del jazz, fue el año 1959. Se suele decir que ese año anticipa los ’60, en la música popular occidental. 1959 fue el año sísmico en que el jazz se separó de la compleja música bebop a nuevas formas, permitiendo a los solistas una libertad sin precedentes para explorar y expresarse. El género cambió para siempre con cinco genios que registraron sus discos más memorables ese año: Miles Davis, John Coltrane, Ornette Coleman, Dave Brubeck y Charles Mingus dejaron su huella en la historia musical. Hay años que con el transcurso del tiempo se convierten en hitos. Tal como 1977 marca a fuego la historia del punk, 1959 es  el año en que se publicaron cuatro discos que cambiaron el rumbo del jazz, permitiendo la apertura para nuevas formas de expresividad. Tal como el mundo estaba cambiando, la percepción de la música también. Músicos que pasaron a la historia al crear cuatro piezas que revolucio

El jazz lo crearon los negros y lo comercializaron los blancos. Hace unos 100 años, el 26 de febrero de 1917, el sello Victor Records grabó el primer disco de jazz de la historia. Para muchos los temas "Dixieland Jass Band One Step" y "Livery Stable Blues" de la Original Dixieland Jazz Band (ODJB), fueron las primeras piezas de jazz que escucharon. El álbum vendió un millón de copias, dando paso a una explosión musical y cultural. Hoy el jazz es el estilo de música menos vendido en Estados Unidos, en un mercado discográfico deprimido, hasta el punto de que habría motivos para preguntarse sobre la efemérides. ¿A quién le importa todo esto?Pues sí importa recordarlo, y mucho. Como tantas otras expresiones artísticas, el jazz es una creación del pueblo oprimido, explotado y humillado. Sí, ese mismo al que todos los señoritos desprecian por ignorante o embrutecido. El trompetista de jazz Domingo ‘Nick’ LaRocca Como toda creación popular, el jazz fue luego robado

El presente artículo me animé a escribirlo gracias a la falta de información que hay, en el movimiento libertario, sobre un tema tan complejo como lo es el jazz. No soy, ni pretendo ser un erudito del tema, pero debido a un férvido instinto de melomanía y a la creciente ola de música que circula en los movimientos sociales, me parece necesario rememorar el origen y el desarrollo de este género musical. Aunque en la actualidad sólo conozco algunos conciertos que se vincularon al movimiento anarquista de la década de los años 20, me queda claro que el jazz tuvo una participación en la izquierda norteamericana, tanto en la izquierda comunista, y en menor medida, en la izquierda anarquista. En su momento, el jazz, fue un protagonista más en la larga lucha contra el poder y el capital. El origen negro, cantos de libertad A mediados del siglo XIX las transformaciones económicas del país norteamericano, reclamaban la mano de obra necesaria para satisfacer las necesidades de la nac

Al otro extremo de la guitarra está Bill Frisell. Uno de los mejores discos posteados en el blog cabezón en 2018 (salido de la chistera infinita del Mago of course) fue el del Cuong Vu Trio con Pat Metheny . Poco después, el fabuloso trompetista recluta a Frisell (desde Naked City un creador paralelo a John Zorn) para improvisar junto a una guitarra de estilo absolutamente opuesto. Otra faceta del articulador de sonidos que es Cuong Vu, que esta vez cede ante una guitarra-locomotora. Artista: Cuong Vu 4-Tet Álbum: Ballet. The Music of Michael Gibbs Año: 2017 Género: Free jazz, avant garde, jazz rock Duración: 41:49 Nacionalidad: EUA Gracias a ese golazo del Mago que fue Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny (2006) , ya conocíamos la relación establecida entre Cuong Vu y Pat Metheny (y su música alucinante), la del joven músico que homenajeaba al creador y terminaba tocando en su banda y al final lo convocaba para su propio proyecto. Se trata de un compositor y arreglista,

Zona incierta, linde apartado y desdibujado de la casa, inconsciente profundo de los habitadores de la misma; y es que estamos hablando del garage, aquel lugar dedicado a los trastes viejos, a los productos químicos usados específicamente, a las herramientas del patio y a los recuerdos y  papelerías que antes de ser arrojados a la basura o ser recuperados alegremente luego de años, deben pasar por este limbo oscuro. También dio lugar en su momento a un fenómeno muy particular: la creación de música por parte de los rascatripas, los golpeadores de teclas y platillos, y los vocablos y cánticos cercanos al chillido de las bestias (el aspecto de caverna del garage lo favorece). Y es que su ubicación acústica y su lejanía con respecto a la paz familiar permitió tener una especie de estudio del subdesarrollo a todos aquellos que buscaban jugar un poco con la música. Desde luego, de rascatripas o brutos golpeadores los seres que aquí nos conciernen no tenían de nada, y estamos en presencia de

Dejamos los aparatejos electrónicos a un lado y nos adentramos en un mundo que si bien comparte temporalmente los mismos trances, no deja de ser un portal a unas dimensiones totalmente distintas, más terrenales quizás, pero que intentan alcanzar el cielo desde esa misma terrenalidad: el jazz fusión, bendita armonía de zumbidos que hasta en su mismo nombre está presente por medio de su meliflua fusión de zetas. Y que mejor que hacerlo desde uno de los mayores craneadores de este sistema: el Pat Metheny Group. Por eso arrancamos desde su primer disco homónimo, a presentárselos a aquellos que no lo conozcan o para que los degustadores vayan completando la infaltable colección de sus piezas.  Artista:  Pat Metheny Group Álbum:  Pat Metheny Group Año:  1978 Género: Jazz Fusión Duración: 41:29 Nacionalidad:  Estados Unidos Las bellas alianzas: los momentos en que los pensamientos colisionan entre ellos para dar lugar a la miscelánea. De Pat Metheny Group sabemos como poco a po

Pese a que ya han pasado muchos años de su fallecimiento, John Coltrane es al día de hoy uno de los músicos más influyentes no sólo del jazz, siendo imposible saber hasta dónde hubiera expandido los límites de su música de no ser por su temprana muerte. No es casual que su nombre aparezca en todas las selecciones que intentan compilar los mejores discos del jazz. Otro homenaje del blog cabezón a una de las obras máximas de la música moderna (no sólo hay hablamos de él, en un posteo que toca la historia de Coltrane y sus chisporroteos con Miles Davis , sino que ya habíamos hecho otras entradas hablando de este disco, como este , o este otro ). La obra maestra de John Coltrane grabada durante un sólo día de 1964 y editada en 1965. Revisitarla sirve no sólo para pensar su lugar en la historia del jazz sino también para reflexionar sobre el valor cultural de un disco, sobretodo teniendo en cuenta que es un objeto en vías de extinción... ¿Cómo se editará el "A Love Supreme" del f