Ir al contenido principal

Breaking Benjamín - Ember (2018)

Pedro Manuel nos sigue presentando bandas y discos de diferentes estilos, y ahora le llegó el turno al metal alternativo / grunge con el grupo Breaking Benjamín. No conozco nada de la banda, pero les aseguro que tienen buenas voces, estribillos con gancho, algo de pop para adornar sus estructuras un tanto simples (y como dice un comentario que acabo de leer, es de esos grupos que si innovan seguramente sea para mal, así que mejor sin mucho innovar). Aquí tienen un grupo que no sorprende, pero lo que hacen, lo hacen bien... y al parecer venden una buena cantidad de discos en yankilandia, aunque claro, para nosotros eso no significa sinónimo de calidad.

Artista: Breaking Benjamin
Álbum: Ember
Año: 2018
Género: Alt. Metal / Post-Grunge
Duración: 38:51
Nacionalidad: EEUU


Esto es lo que nos comenta Pedro Manuel sobre este grupo...

Buscando nuevos sonidos para mi cabeza, hace unos años atrás, me topé con varias bandas del género metal alternativo y post-grunge, las cuales me sorprendieron bastante por su gran poder sonoro de sus canciones. Entre las bandas que encontré, una de ella se llama Breaking Benjamín, una agrupación que tiene alrededor de 20 años, "Phobia" (2006) es el CD que escuché y quedé enganchado, se los recomiendo!
Dejé tres videos, si los ven sé que van a engancharas de esta banda...
Breaking Benjamin es una banda de metal alternativo y post-grunge fundada en 1998 por Benjamin Burnley -originario de Wilkes-Barre, Pensilvania- con una gran influencia grunge de bandas como Nirvana, Pearl Jam, Bush. Burnley es el único constante de la banda, soportando múltiples cambios de formación, y es el principal compositor y vocalista. Recientemente, se acompaña de Aaron Bruch (bajo), Shaun Foist (batería), Keith Wallen (guitarras), y Jasen Rauch (guitarras).
La banda ha lanzado seis álbumes de estudio, Saturate (2002), We Are Not Alone (2004), Phobia (2006), y Dear Agony (2009) y un álbum de grandes éxitos, Shallow Bay: The Best Of Breaking Benjamin y Dark Before Dawn (2015) y Ember(2018); este último debutó en el puesto No. 1 de álbumes Top Rock. Este LP se lanzo con 88,000 unidades de álbumes equivalentes (80,000 en ventas de álbumes tradicionales) en la semana que finaliza el 19 de abril, según Nielsen Music.
Breaking Benjamin ha producido dos álbumes que están certificados platino por la RIAA (We Are Not Alone y Phobia) y tres certificados de oro (We Are Not Alone, Phobia y Dear Agony). El Sencillo del 2006 "Until The End", perteneciente al álbum Phobia, obtuvo el disco de oro en febrero de 2014 también. Desde que firmó con Hollywood Records en 2002, Breaking Benjamin ha cosechado éxito, con su álbum debut Saturate alcanzando el puesto #2 en la lista Top Heatseekers. Los Cuatro álbumes siguientes aparecieron en el Billboard 200, con We Are Not Alone llegando al #20, Phobia en el #2 y Dear Agony en el #4, todos en el año en que fueron lanzados. Dear Agony y Shallow Bay actualmente Dark Before Dawn debuta en el #1 vendiendo más de 7 millones de unidades sólo en los Estados Unidos. También alcanzaron el número 1 en la lista Hard Rock Albums; el primero en 2009, y el segundo en 2011, 2012 2013 y 2015 El sencillo del 2009 "I Will Not Bow", Perteneciente al álbum Dear Agony, alcanzó el #1 en la lista Rock Songs también.
A mediados del 2010 la banda tomó una pausa indefinida debido a enfermedades recurrentes de su vocalista Benjamin Burnley. Otras complicaciones se presentaron en agosto de 2011, cuando se reveló que los miembros Mark Klepaski y Aaron Fink habían sido despedidos de la banda y que por aquel entonces constaba de Benjamin Burnley como único miembro y fundador ya que el baterista Chad Szeliga anunció su salida de la banda.
La banda había parado su música debido a conflictos producidos entre los ex-miembros de la banda y Benjamin Burnley, la disputa fue ganada por Benjamin Burnley quien conservaba su derecho a seguir usando el nombre de la banda siendo Benjamin el fundador principal.
El 19 de abril de 2013 a través de las redes sociales Breaking Benjamin anunciaba que había solucionado sus conflictos y que ahora se centraría en el futuro para Breaking Benjamin. Benjamin Burnley expresó su agradecimiento a todos quienes siguieron apoyando a la banda en sus momentos más difíciles.
Pedro Manuel

Todo lo demás que presente, debe hablar por sí solo.




Aquí está el primer video que nos deja Pedro Manuel para presentarnos la banda, los demás están al final del posteo.



Hace tres años, Breaking Benjamin hizo su regreso largamente esperado y los fanáticos le informaron a la banda que su ausencia se hizo sentir, recogiendo Dark Before Dawn en masa y enviándolo directamente a la cima de las listas en su semana de debut. Afortunadamente, no habrá otra espera de seis años ya que el grupo ha fijado el 13 de abril como la fecha de lanzamiento de su sexto disco, Ember , que presenta el nuevo sencillo “Feed the Wolf“. Un ritmo lento y pasional abre la canción, que continúa entreteniendo la energía de empujar y tirar, enmudeciendo los agudos riffs mientras el líder Ben Burnley escalará su suave canto a un rugido arenoso. La dinámica ligera / pesada resalta los sonidos de guerra de Breaking Benjamin, que el cantante explicó al debatir sobre el nuevo álbum. “A la gente siempre le ha gustado el lado más pesado de la banda. Creo que es a eso a lo que ellos gravitan. Pero también nos aseguramos de explorar nuestro lado melódico y más suave también “, dijo Ben Burnley. “Acabamos de tratar de hacer que [ Ember ] sea más extremo: el lado más suave de este álbum es realmente suave y el lado pesado es muy pesado. Decidimos dar a todo el mundo lo que quisieran hasta el último grado “. Echa un vistazo a la obra de arte, que presenta un primer plano de un ojo humano con una pupila resplandeciente y la lista de canciones a continuación. Los pedidos anticipados vendrán con descargas instantáneas de gratificación de “Red Cold River” y “Feed the Wolf“. Los fanáticos pueden calificar su copia física aquí o digitalmente a través de iTunes.
Rocknvox.com




Lista de Temas:
01. Lyra
02. Feed the Wolf
03. Red Cold River
04. Tourniquet
05. Psycho
06. The Dark of You
07. Down
08. Torn in Two
09. Blood
10. Save Yourself
11. Close Your Eyes
12. Vega







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.