Sambara - Siempre Hubo Riesgo en el Cielo (2016)

Luego de sorprender con su álbum debut "Asomándose", disco del 2014 que ya presentamos en el blog, Sambara se instaló rápidamente en la escena de rock nacional. La banda formada por seis jóvenes que en ese entonces recién pisaban los 20 años, creció rápidamente de la mano de sus presentaciones y un exitoso paso por distintos escenarios y festivales, desde Cosquín Rock y el Festival Emergente, hasta el Personal Fest y Lollapalooza. Ahora presentamos su reciente disco, más político, más jugado, que no apela a las mismas formas ya conocidas y que les dieron tantos resultados, sino que justamente, toman riegos para llegar al Cielo.

Artista: Sambara

Álbum: Siempre Hubo Riesgo en el Cielo
Año: 2016
Género: Crossover prog
Duración: 38:56
Nacionalidad: Argentina

Creo que el rock nacional está estancado, la cultura está vaciada. Nos hicieron creer que había atajos y que el éxito es vender muchas entradas. En realidad yo pienso que el éxito de un artista es crear algo nuevo, algo rupturista, que conmueva. Si el arte no conmueve entonces no existe éxito posible. Es una gran batalla cultural. Hay elementos esperanzadores. Pero también una enorme maquinaria que nos tira para atrás.

Federico Schujman - Sambara

Jóvenes músicos que se expresan utilizando el arte como herramienta para eso. Autodenominados como "el monstruo de 6 cabezas", los Sambara presenta "Siempre hubo riesgo en el cielo", su segundo disco. Luego de sorprender con su álbum debut "Asomándose" del año 2014 (que hemos presentado oportunamente en el blog cabezón), Sambara se instaló rápidamente en la escena de rock nacional, y no por el hecho de que en sus filas se encuentre el hijo de Javier Malosetti, sino por talento y creatividad propia. La banda estaba formada por seis jóvenes que en ese entonces recién pisaban los 20 años, y crecieron rápidamente de la mano de sus presentaciones y un exitoso paso por distintos escenarios y festivales, desde Cosquín Rock y el Festival Emergente, hasta el Personal Fest y Lollapalooza.
Ahora, con una estética distinta y una sonoridad especial, Sambara busca aportar aire y fuerza a su propuesta, donde su dirección está claramente marcado por las obras de grandes artistas como Luis Alberto Spinetta y Charly García, tomando de ellos su esencia, pero llevándola a la actualidad para luego darles su propia impronta e identidad.

 
El disco fue producido por Mariano Otero y grabado, mezclado y masterizado por Mariano López (Spinetta y Fito Páez entre otros). Tiene una sonoridad distinta a su álbum debut, pero en todo caso Sambara busca aportar su sello a la escena del rock argentino. Claramente influenciados por las obras de músicos nacionales como Luis Alberto Spinetta y Charly García. También podemos notar de otras sonoridades pero en todo caso siempre supeditadas a una gran dosis de pura influencia del rock argento.
Pero antes de seguir y presentar su último disco, recuerdo que por ahora no vamos a compartirlo, al menos hasta que pase un año o que nos autorice la banda, eso es una de las políticas cabezonas como para darle tiempo a los músicos para vender su disco sin posibles dificultades generadas por la descarga directa por otros medios, recordemos que lo que menos queremos es joder a los músicos, sino todo lo contrario, éste espacio es justamene para ayudar a difundir la obra de los músicos y sus recitales y nunca para joderlos.

Sambara es una banda joven que ya pisó los escenarios de los festivales de música más importantes y que sueña con expandir sus presentaciones por Latinoamérica. El año que viene espera, pero antes se presentan en El Emergente el 16 de diciembre y nos cuentan sobre esta fecha de cierre del 2016. Conozcan el camino recorrido y lo que vendrá para estos jóvenes con ganas de mucho más.
RockaNdBall: Siendo tan jóvenes para la escena musical estuvieron en festivales importantes como el Cosquín Rock y el Lollapalooza, ¿cómo fue vivir esa experiencia para ustedes?, ¿Qué se llevaron de eso como banda?
Son experiencias muy hermosas. Conocer escenarios, bandas a las que uno admira y sobre todo viajar para tocar; son cosas que como banda te hacen crecer mucho. Porque suceden anécdotas que luego son canciones, y además porque tocar en escenarios tan grandes es una prueba de fuego para ver si estás a la altura o si estás trabajando como querés. Del Lollapalooza recuerdo haber escuchado la prueba de sonido de la banda de Demian Marley. Ver esas cosas, cómo trabajan, qué cosas necesitan, los silencios. Mucho aprendizaje.
RNB: Este año recorrieron muchos puntos del país con su música, si tuvieran que definir la gira en pocas palabras, ¿cómo la definirían?
Sambara: Es lo más hermoso que vivimos como banda. Conocer ciudades, pueblos, personas y sobre todo costumbres distintas a las que uno vive todos los días en la Ciudad de Buenos Aires es tremendo. El recibimiento que tuvimos en cada lugar emociona. Tocamos siempre con bandas locales para generar vínculos, queremos armar una red en todo el país. Y bueno, por suerte también la recepción del público es siempre brillante, lo que deja abiertas las puertas a volver a cada lugar al que fuimos.
RNB: Habiendo ya recorrido su país, con lo que eso significa, seguro tienen el deseo de hacer cosas nuevas para crecer como músicos en lo que viene, ¿qué proyectan para el 2017?
Sambara: Siempre estamos buscando nuevos desafíos. El 2017 lo pensamos como un año para echar raíz en cada ciudad a la que fuimos a tocar en el 2016. Vamos a volver a cada lugar. Para que aquellos que se coparon con la banda puedan repetir, y también para afianzar las relaciones con las personas que fuimos conociendo. Pero también tenemos la ilusión de viajar a países limítrofes para seguir viviendo cosas nuevas. Uruguay y Chile son dos plazas en las que tenemos gente con la que estamos trabajando para irnos en la primera mitad del año que viene.
RNB: Su último trabajo “Siempre Hubo Riesgo en el Cielo” cuenta con la participación de Mariano Otero y Mariano Lopez dos personas con mucha experiencia en la música, ¿qué le aportó cada uno al producto final?
Sambara: La gran virtud del grupo de trabajo que armamos para la grabación del disco fue que cada uno entendió perfectamente el concepto que defendemos como banda y lo defendió en su etapa de protagonismo. Mariano Otero fue el productor artístico, fue el que nos encarriló para poder sintetizar el remolino de ideas que teníamos y poder hacer un disco con canciones que tengan un mensaje claro. También fue arreglador y hasta se tocó algunos teclados y cantó algunos coros. Pero sobre todas las cosas fue una persona que nos ayudó mucho desde lo humano: con consejos, con palabras de aliento y cuando lo necesitamos también con una cagada a pedos.
Después Mariano Lopez fue el encargado de defender con el audio el concepto del disco. Necesitábamos que la idea del riesgo no sea sólo un título sino también un concepto que se escuche. Por eso con Lopez trabajamos en una mezcla disntinta a como viene sonando el rock nacional actual. Cada tema tiene un proceso de mezcla analógica distinto. Creo que el riesgo, la profundidad y a su vez la síntesis son las características de “Siempre Hubo Riesgo en el Cielo”, y para eso tanto Mariano Lopez como Otero fueron protagonistas.
RNB: ¿Qué tipo de show planean para la fecha del Emergente?
Va a ser un show muy festivo. Estamos cerrando un año muy intenso y necesitamos terminarlo descargando todo lo que nos queda. Fue un año hermoso y a su vez muy difícil en un montón de aspectos. Y creemos que tanto nosotros como toda la gente que se va a acercar nos merecemos un buen descontrol para dejar de lado lo que haya que dejar de lado y para encarar con fuerza lo que se viene.

Daniela Garcia

"Siempre hubo riesgo en el cielo", su nuevo álbum, marca también una maduración para la banda. Es su nuevo disco donde revela un nuevo paso importante dentro de su carrera, siendo un disco que refleja muy bien el momento de la banda y definiendo el mensaje que quieren transmitir como artistas, sobretodo teniendo en cuenta el delicado momento de la cultura, y de aquellos que están "emergiendo", proponiendo hacerse cargo de asumir riesgos y tratar de crear cosas nuevas, rupturistas, tomando al arte como una herramienta de cambio, que conmueva. En definitiva, en un tiempo de las obviedades y las banalidades tratan de ser un proyecto con una profunda propuesta que quieren comenzar a desarrollar en la lírica de las canciones, con un mensaje esperanzador, pero identificando a los demonios con los que convivimos, sin pintar un panorama rosa cuando todos sabemos que no vivimos en esa realidad lejos de rosa, amarilla. Sambara tiene una declaración de ideas que en este disco la comienza a exponer, desarrollar y mejorar, intentando no quedarse donde estaban sino que tomando riesgos y transmitiéndonos la necesidad de tomar riesgos para alcanzar, no sé si el Cielo, pero al menos un estado un poco mejor que lo brindado hoy en día por la sociedad. Tratando de superar las limitaciones, de ir más allá.

Cuando empezamos a trabajar con Mariano Otero (productor artístico del disco) ya teníamos las 10 canciones seleccionadas. Pero muchas de ellas están irreconocibles en relación a lo que eran antes. Con Mariano decidimos respetar la elección de las canciones pero abriendo completamente el juego para poder intervenirlas, cambiar y mejorar todo lo que fuera necesario. Así cambiaron muchas estructuras, melodías, etc.

Federico Schujman - Sambara

El álbum viene precedido por el single que lleva el sugerente título de "Lennon Pie", cuyo video fue protagonizado por los seguidores de la banda, siguiendo uno de los rituales propios de la agrupación. Debajo de la lista de temas y músicos, tendrán el video correspondiente.

Lista de Temas:
01. Cerca
02. Lennon Pie
03. Vértigo
04. Aire
05. Sello
06. Distancia
07. Transmutar
08. Guarda Silencio
09. Destello Porvenir
10. De Nuevo

Alineación:
- Andrés Pablo Elijovich / teclados y coros 
- Ariel Schujman / bajos y coros 
- Federico Schujman / voz 
- Gabriel Kerman / guitarras, coros y voz 
- Julián Malosetti / batería 
- Marcos Lorenzo Inchausti / teclados y voz
Invitados:
Mariano Otero / coros, guitarras, percusiones y teclados 
Alejandro Corvalán / coros.

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