Ir al contenido principal

Diego Souto - Ciudad de Grises + Gnosis Five (2006)

Discazo que les recomiendo efusivamente, y con el Stick como protagonista principal, comandado por un verdadero maestro de la música ¿escuchaste tangos, milongas y malambos pero en versión crimsoniana?. Este trabajo es un festín de sticks con aire a Robert Fripp pero aporteñado, King Crimson en versión tango, una combinación de dos registros que forman este álbum, el primero ("Ciudad de Grises") tienen como raíz central los "Neo Tango Suite" mientras que la segunda parte ("Gnosis Five") son temas de Robert Fripp escritos especialmente para la Guitar Craft pero con toda la impronta tan personal de ete músico argentino que me parece hay que descubrir. No se pierdan este maravilloso trabajo, digno de difundir por los cuatro vientos. Que lo disfruten en este fon de semana que se viene, seguramente que lo harán.

 

Artista: Diego Souto
Álbum: Ciudad de Grises + Gnosis Five
Año: 2006
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 52:12
Nacionalidad: Argentina


  Antes de empezar a escribir (y ustedes de leer) les quiero aclarar, este disco está genial, pónganlo a descargar ya y luego sigan leyendo lo que viene. Dicho eso, que creo es lo más importante, continuamos... Se los dice Fabio Alberti mientras difrutan de la idea musical central del disco, la "Neo Tango Suite", con palabras finales del propio Diego Souto:
 
Estamos en una época donde los artistas no son elegidos por su pueblo, donde son impuestos por repetición por las corporaciones, que tomaron lo que le pertenece a la gente y lo pasteurizaron, lo envasaron, lo enlataron y le dieron una forma que vos ya conocés y te lo venden como si fuera un sachet de leche.

Sabias palabras de Diego Souto y que reivindico desde este humilde blog.

Digamos que es álbum (como conjunto entre los dos discos que conviven en él) es delicioso, exquisito, fino, embriagante, lleno de talento y originalidad, disfrutable desde el comienzo hasta el final, Souto despliega su sabiduría y buen gusta a lo largo de todo el álbum, buscando en lo tradicional y lo ya escrito aquello que le permita, gracias a la chispa de la creatividad, que se ve tiene mucha, transformar esos sonidos en algo nuevo, cautivante e innovador.
 

Al disco lo integran 18 canciones en total, su primer tramo (con 15 canciones) lo pueblan tangos, milongas, malambos y otros estilos tradicionales pero loopeados y en versiones tecno, aunque con pocos puntos en común con lo que se llama "neotango" o "electro-tango", ya que el trabajo al que nos dedicamos convive con las métricas frippeanas en toda su extensión. Luego del track 14 llega el turno de "Gnosis Five" donde el músico nos deleita con un fenomenal repertorio de la Guitar Craft arreglado espléndidamente para ejecutar en su stick en solitario.
Muy buen trabajo es este “Ciudad de Grises + Gnosis Five”, la última producción del stickista y compositor Diego Souto.
Se trata de una fresca combinación de nuevas músicas, de noise, electrónica, tango y fundamentalmente originalidad, que se va mixturando y mostrando a lo largo de trece temas, en los cuales los aires urbanos son el hilo conductor de este interesante viaje, adonde se destacan el tanguero inicio de “Neo Tango Suite #1.1”, un tango del siglo XXI con la impronta de Diego, o la melancolía impresa en el bellísimo “Lo Que Construimos Dentro Nos Libera”, la belleza despojada de “Puerto de Palos” o la hermosa melodía que se funde entre el stick, la enigmática voz de Oni y los loops en “Asíntota” cerrando así estos primeros trece tracks que constituyen “Ciudad de Grises” la primera parte de la obra, en formato banda, con Diego Souto en stick, guitarras y fragmentos de sonido, Fernando Juárez en batería, Catalina Maguirre y Oni en voces, Guilherme Darisbo y Aurelia X en fragmentos de sonido, Sebastián Rosenfeldt en bajo.
La segunda parte del CD son los últimos cinco tracks, titulada “Gnosis Five”, se trata de composiciones de Robert Fripp para Guitar Craft, pero especialmente arreglado y brillantemente ejecutado en stick solo por Diego, redondeando un trabajo excitante y revelador de una búsqueda de sonidos que merece ser escuchado y desfrutado por mentes abiertas.
Gustavo Bolasini

Ambos trabajos una no son una lista ecléctica de canciones que arman una ensalada musical, sino que forman un conjunto donde prima el buen gusto, una soberbia composición y la sutil complejidad donde el virtuosismo está al servicio de lo musical y no al revés.
Si bien la imaginativa puesta en escena de este disco tiene como protagonista, en el primer tramo, al tapping incansable de Souto, no faltan aquí arreglos orquestales rimbombantes, ni coros angelicales, bandonenes nostálgicos, sampleos y arreglos electrónicos, percusiones que persiguen permanentemente ritmos complejos y otros elementos excitantes, después de todo esto Souto se lanza al "Gnosis Five" rompiendo filas con el grupo y embarcándose en solitario en la árida y compleja composición de Fripp, pero sin perder mucho del derroche musical ofrecido en la primer sección, y completando un disco redondo donde no falta nada.

¿Escucharon el álbum "Primicia" de Fernando Samalea?, vamos que está publicado en este blog. ¿Les gustó? si es así, la primera parte del disco tienen mucho, pero mucho que ver con ese disco. Vean algunos de los videos, por favor...

La calidad de este disco es innegable, y hago una reparación al reconocerlo como tal en este espacio, ya que es un disco prácticamente e injustamente desconocido. Personalmente no me queda otra alternativa que seguirle los pasos a este músico y tratar de conseguir su último trabajo, que creo salió el año pasado, llamado "Parásito de Luz". Pero además tiene las siguientes obras: "Recuerdos de Ausencia", "Amniotic Eyes", "Words of Fire" y "Lo que queda en pie".
Por el momento, no se pierdan esta obra de arte...

www.diegosouto.com.ar
www.reverbnation.com/diegosouto
 
Lista de Temas:
Ciudad de Grises:
1. NeoTango Suite #1.1
2. Mil Voces
3. Cidade Baixa
4. NeoTango Suite #2
5. NeoTango Suite #3
6. Lo que construimos fuera nos devora
7. Lo que construimos dentro nos libera
8. Puerto de Palos
9. Aquel que teniendo alas se arroja sobre lo visible
10. Rodriguez Peña (Greco)
11. Ciudad de Grises
12. NeoTango Suite #5
13. Asíntota
Gnosis Five:
14. Third Relation
15. Calliope
16. Intergallactic Boogie Express
17. Darts
18. Driving Force

Alineación:
- Diego Souto - Stick, guitars and samples
Invitados:
Pablo Gignoli - bandoneón and bandoneón samples
Fernando Juárez - drums and drum samples
Catalina Maguire - voice
Guilherme Darisbo - samples
AureliaX - samples
Sebastian Rosenfeldt - bass
Oni - voices










Comentarios

  1. muy interesante
    El tema Rodriguez Peña me hace acordar a una canción típica polaca (quizás nada que ver..)

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.