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Subliminal - Limbo Experiment (2008)


Sandy nos resube otro de los discos que teníamos caídos. Subliminal fue una banda paralela a Nexus, y que sacaron éste único disco. Este proyecto alterno a Nexus parece que ha tenido más repercusión en el exterior que en el país, pero ahora pueden volver a disfrutarlo como corresponde.

Artista: Subliminal
Álbum: Limbo Experiment
Año: 2008
Género: Rock sinfónico
Duración: 77:32
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
01. Eldia es hoy
02. La espada
03. Bajo la esfinge
04. El dictamen
05. Eljuego resiste
06. Ocaso frio y negro
07. Un millon mas
08. Sublimbo
09. Eclosion
10. Tan peculiar
11. Rey de Zafiro
12. Ultimo sermon
13. Krucifear
14. La fiesta final

Alineación:
- Lalo Huber / Keyboards, Vocals
- Luis Nakamura / Drums
- Lito Marcello / Guitars, Vocals



Esto es prácticamente un trabajo de Nexus, aunque no se encuentra el guitarrista Carlos Lucena, y Lalo Huber hacía los primeros ensayos en la voz líder, cosa que ahora lleva adelante en Nexus, aunque en realidad las voces estaban a cargo de Lito Marcello.
Para saber más de la historia de este álbum, podemos recurrir al mismo Lalo Huber:


En la grabación del álbum experimental de Nexus "Buenos Aires Free experience", Luis y yo compartimos una experiencia impresionante improvisando juntos en el track "No pizza", mientras que el resto de la banda salió del estudio para disfrutar de una pizza recién llegada y calentita.
Nos gustó tanto la experiencia que le propuse a Luis organizar una nueva sesión de improvisación, esta vez como un nuevo trío llamado "Subliminal", junto con Lito Marcello, uno de mis mejores amigos y vocalista en "Perpetuum Karma" de Nexus y del proyecto "Odisea".
Esta nueva sesión fue bastante diferente a la de la primera experiencia.
Cada uno de nosotros estuvo preparando algunas ideas en bruto antes de la jam session dispuesta para la grabación, pero la regla era que nadie podía llegar a conocer las ideas de los demás por adelantado. Durante la improvisación, cada uno devía verter sus ideas, y era trabajo de los demás sincronizar tan rápido como sea posible.
Así que nos encerramos en el estudio, sin ensayo previo, toda una noche, cada uno en una habitación diferente, sin contacto visual, en la oscuridad, acabando de conectarnos gracias a la mezcla en vivo que venía a través de los auriculares. De esta manera logramos el ambiente deseado: estábamos en una especie de "limbo", y saltamos a la improvisación libre, sólo teclados, batería y voz, sin guitarras ni bajo, dando como resultado un registro no más de dos horas de actuación en directo.
A partir de una selección de estas grabaciones es que hemos creado este nuevo disco llamado "Limbo", la primera de nuestro nuevo proyecto "Subliminal".
¡Esperamos que disfruten de nuestro nuevo experimento musical!

O en inglés:


In Nexus' experimental album "Buenos Aires Free experience", Luis and I shared an awsome experience improvising together in "No pizza" track, while the rest of the band left the studio for enjoying a just arrived hot pizza.
We liked so much the experience that I proposed Luis to organize a new improvisation session, this time as the new Subliminal Trio, with Lito Marcello, best friend and vocalist in Nexus' Perpetuum Karma and Oddyssey projects.
This new session was quite different from the one for Free experience.
Each one of us prepared some raw ideas before the jam-recording session, but the rule was that nobody could get to know the others' ideas in advance.
During the improvisation, each one would just pour his ideas, and the others should sincronize as fast as possible.
So we locked ourselves up in the studio, without any previous rehearsal, a whole night, each one in a different room, without visual contact, in darkness, just connected by the live mix coming through our headphones.
This way we achieved the desired atmosphere: we were in a kind of "limbo", and we jumped into free improvisation,
just keyboards, drums and vocals, with no guitars and no bass, recording more than two hours of live performance.
From a selection of these recordings we created this new album "Limbo", the first of our new project "Subliminal".
We hope you will enjoy our new musical experiment!


El álbum, si bien tiene todo el sonido Nexus, está muy bien aunque tampoco lo considero el mejor trabajo de los músicos, creo que debe ser tomado como eso, un experimento de improvisaciones en base a ideas de casa uno de los músicos, que fue grabado para salir a la luz en un formato álbum, y como tal está muy bien. Tengan en cuenta que todo esto se grabó en tiempo record, sin ensayos previos, pero donde resalta el compañerismo musical de los músicos y su gran química, cosa que se puede ver en sus presentaciones en vivo.

Subliminal is a very untypical project created by 3 members of prolific Argentinian symphonic prog band "Nexus", only for occasion to record this one, sole album - "Limbo Experiment". As the title suggest it's some kind of experimental album, where musicians tried to play something a bit different than what they used to in their primary group. As I said we have 3 musicians here: Lalo Huber (keyboards), Luis Nakamura (drums) and Lito Marcello (vocals), but as you probably already predicted it's a mainly Lalo's album. I would say that "Limbo Experiment" is more or less a forerunner before Huber's first solo album "Lost in Kali Yuga" (which was released in 2009). It's slightly rawer and less organized record, but philosophy is the same: mix of organ-driven bombastic tracks in the vain of "Nexus" and slower, more electronic music inspired & experimental songs with quite odd vocals. To be honest I like "Limbo Experiment" and "Lost in Kali Yuga" almost the same, I'm especially fond of Huber's fantastic organ playing and exciting drum work of Nakamura, presented on both records (I don't enjoy Lito Marcello's voice too much, so I'm glad he wasn't presented on "Lost in Kali Yuga" tough...).
Anyway let's check the songs on Subliminal's debut one by one:
1. "Eldia es hoy / The day is today" - record begins with orgasmic, grinding organ sounds which surely promise us lots of enjoyment :-). Soon we have few vocal parts (take note: all vocals are in Spanish language) of Lito Marcello, but I have to admit that his voice sounds quite OK in this song (unfortunately later it will become more freaky) so I have no complaints, especially that music is more focused on splendid, Emerson-inspired Hammond solos and leads. Great beginning!
2. "La espada / The sword" - unfortunately 2nd track isn't good at all for me. Very slow song full of "atmospheric" synthesizer sound-scapes and sleepy vocals. Boring snooze-fest if you ask me...
3. "Bajo la esfinge / Under the Sphinx" - Huber back in form! Short but very exciting symphonic prog track with swirling organ and dynamic pace! Slightly Arabic-like vocals and melodies add special flavor too.
4. "El dictamen / The verdict" - according to pattern "developed" by Huber, after one fantastic prog-fest, one drag should come... The beginning of the song seems to proof this situation, but fortunately after a minute or so music becomes more interesting. Very weird, theatrical vocals (is it Lito and Lalo making some kind of dialogue or what?) maybe a bit tiresome but they're surely very special. There are also some dramatic string arrangements (surely synth-made) which I also like here. Odd but good track.
5. "Eljuego resiste / The game resists" - one of the longest songs (7 minutes) begins with mid-paced vocal fragment backed by modern synthesizers and keyboard-made choirs. It's not bad at all, but for me "The game resists" really begins in the middle, when Huber switches back to his old good Hammond to show us who's the master! I love this dynamic organ riffs and - Lalo's trademark - ultra fast & brutal slides through all keys (like Emerson used to do during his "Rondo" performances). After listening to this you will surely believe in Huber's interviews where he states that he always leaves some blood on the keys after the concert!
6. "Ocaso frio y negro / Cold and black twilight" - the epic!? Not really... In fact the longest composition on "Limbo Experiment" isn't so exciting at all. It's a very slow-paced track with monotonous drumming style, New Age music-like keyboards and artificial choirs. Moreover Marcello sings like who's like to take a nap in any minute... I know that there are also some few Hammond parts and something sounding like Moog solo, but really as a whole it's not so good. Especially that it's so damn long, I can't find enough inspiration here.
7. "Un millon mas / One million more" - I expected that here will be placed another organ-oriented monster...and Huber didn't let me down! This song was surely influenced by "Tarkus"-era ELP, no doubt about it. Hammond organ sounds truly monumental in "One million more" and its chops seem to be fatter than casual McDonald's customer ;-). I think that there are only few keyboardists on this world who still know how to play such stuff, besides Huber I'd also mention Par Lindh, Keiko Kumagai, Ryo Okumoto or Don Airey, they're all in the same league of retro-prog heroes for me.
8. "Sublimbo / Sublimbo" - this thing I can only describe as puny turkey not worth your time. More than 6 minutes of sheer boredom filled with sleep-inducting vocals and horribly plastic sounding synthesizers. Just noting happens here. Maybe this is how New Age music supposed to sound? I don't know, I despise that philosophy and such music completely. Hey guys, let's come back to real prog, please!!
9. "Eclosion / Eclosion" - thank you, this is what I expects from you guys! Magnificent symphonic track driven by muscular organ chops and shrill synthesizer solos. Drumming is also perfect here, Bolero-like rhythm is definitely my favorite one! Especially middle section is brilliant, seems that 60s are back and we're listening to "The Nice" again! What a ride!
10. "Tan peculiar / So peculiar" - after couple of minutes of Hammond-inducted orgasm in "Eclosion", we're going back to spreading boredom of another electronic/New Age/neo-prog drag called "So peculiar". I simply don't like it. BTW Lito Marcello has polyps inside his nose or something...?
11. "Rey de Zafiro / King of Saphire" - short but very enjoyable composition which reminds me very much of ELP's "A Time and a place". Just like in that song we can witness rampant attack of violent Hammond organ riffs and solos here. And we have similar flashy slides through keys too! Even Lito managed to sing more aggressively than usual. Very suitable.
12. "Ultimo sermon / Last sermon" - this one is really weird, but I'm not sure if it's positively weird... I'm afraid not. It just 3 minutes of synthesizer noodling, strange sound effects and some awkward vocals of somebody who seems to be praying. I don't get it at all...
13. "Krucifear / Krucifear" - this time Huber & Co. decided to provide us with a double feature: two slow-paced, organ-free compositions one by one. Not a good idea. OK, I'm too strict, in fact I dig "Krucifear" much more than horrible "Last sermon". Dramatic string-section (synth-created) sounds very good for me, makes the atmosphere very grim and dangerously dark. But the whole song goes to nowhere, there's a tension...but it's not followed by any culmination.
14. "La fiesta final / The Final party" - thanks God Subliminal finishes the album with the most symphonic composition - "The Final Party". I love those grandiose organ leads here and flurry of keyboard solos. Splendid ending of truly solid record.
To sum up I'd like to highly recommend you "Limbo Experiment" if you're a lover of retro-prog stuff mixed with some newer influences. However you have to be prepared that ELP-like tracks are mixed with some not so interesting and slightly monotonous turkeys (like "The sword" or "So peculiar"), but don't worry 'cos it's a very long album (almost 80 minutes), so you can always program your CD player to playback only the symphonic songs, it will be still some 40 minutes long material hehe.
In general I can compare this project to other organ/synth-oriented bands like ELP (mainly), Trace, Triumvirat, The Nice, Duncan Mackay, Quill, Little Tragedies, Par Lindh Project, Taproban, Nuova Era, Gerard, Ars Nova, Social Tension and many, many others. However if I could pick one artists, I'd say that Subliminal's music is very similar to material of Japanese keyboard-maestro - Motoi Sakuraba. Especially his album "Tales of Series Battle Arrange Tracks"(also from 2008) shows similar philosophy: once organ-led killer - once slower composition (however I prefer Sakuraba's slower tracks to be honest, they are more melodic than Subliminal's).
Best tracks: "The day is today", "One million more", "Eclosion" & "King of Saphire"
Tomasz


Especialmente indicado para todos los amantes de Nexus, aquellos a quienes les gusta el rock sinfónico y a todos los que admiramos este tipo de experimentos y juegos musicales.



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Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

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05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …