Cabeza de Moog !

Más de lo mejor del rock mexicano. Ya habíamos publicado el "Volumen II" de Nahuatl, notable banda mexicana de los 70s. Banda de rock mexicana de Tijuana (Baja California) que estuvo activa desde 1972 a 1977, grupo particular éste, ninguna maravilla pero alcanzaron un sonido único, muy de garage, que desde un principio se caracterizaron por su fuerte entidad nacionalista que se ve reflejada en su nombre y en las letras de sus temas. Aquí tienen, cabezonas y cabezones, otra de las figuritas difíciles que aparecen en el blog cabezón. Artista: Nahuatl Álbum: Volumen I Año: 1974 Género: Hard rock psicodélico Duración: 40:43 Nacionalidad: México La verdad es que este álbum me parece bastante interesante. Es cierto que la interpretación es descuidada y la música está lejos de ser original, pero tiene un  sonido sucio que lo hace especial, casi pervertido, que algunas aspirantes a bandas de garage pagarían millones por conseguir. Por ejemplo, escuchá el tema "Evo

Fusión psicodélica es lo que nos trae esta banda de Denver, Colorado, además de mucha musicalidad y mucho virtuosismo. Aquí, el álbum debut de otra joven agrupación, quienes despliegan una música intrincada, una mezcla de una Jam Band con mucha melodía y arreglos intrincados, con una dinámica guitarra al frente de todo (ojo con la bestia que toca la guitarra acá, un tal Colin Shore, que también es la voz principal, escúchenlo atentamente y cerca de una silla porque se van a caer de culo), y con una instrumentación variada, inclinaciones progresivas, toques de fusión, influencias funk y melodías rockeras, en un estilo que podríamos definir como unos Snarky Puppy (y la compración no es en vano, que aquí colabora Mark Lettieri en guitarra) pero más psicodélicos y volados, como si fueran mezclados con King Crimson, Judas Priest, Frank Zappa y Steely Dan, algo muy amplio que genera un disco tan entretenido que dura cerca de 80 minutos y no aburre nunca.  Esta banda debería tener un futu

Seguimos con los buenos álbums mexicanos de todo estilo y sabor, y ahora, de mano de Nahuatl, nos metemos de lleno en el rock psicodélico hardrockero setentero y con algunos arreglos progresivos y complejos. Aquí con su "Volumen II" disco de tapa fea y rosada pero que seguramente le volará la peluca a más de uno. Un disco interesante para que conozcan este fin de semana y tengan a mano para los momentos navideños que se aproximan. También vendrán bien para los próximas manifestaciones que florecerán en nuestra libertaria y caníbal Argentina, que la música siempre vino muy bien para exaltar los corazones!   Artista: Nahuatl Álbum: Nahuatl Vol. II Año: 1975 Género: Rock psicodélico / Hard Rock Duración: 44:41 Nacionalidad: México Para la muchachada, vamos a ver de qué va esto, empezando por el propio nombre de la agrupación. El náhuatl (que deriva de nāhua-tl, «sonido claro o agradable» y tlahtōl-li, «lengua o lenguaje») es una macrolengua uto-azteca que se habla pri

Y para empezar la semana a pura calidad musical vamos a presentar el último álbum de estos australianos que se las traen, con sonido que parece a los Tame Impala y (en menor medida) a King Gizzard and the Lizard Wizard (banda a la que debemos traer al blog cabeza próximamente) haciendo rock psicodélico ecléctico y progresivo, con un sonido más pesado, bastante grunge, rock alternativo con una especial grandeza espacial y con bastantes acercamientos al Britpop y al Beat, y aquí reúnen una serie de canciones electrizantes que los invito a conocer. Una propuesta desconocida pero muy interesante, cuyo sonido es un collage fantástico (suya arte de tapa representa bastante bien) de una calidad pura y alucinante. Este "Night Gnomes" llega como el quinto álbum del grupo, es una colección de canciones que muestra todos los aspectos sonoros de Psychedelic Porn Crumpets y subraya el hecho de que no hay nada que no puedan hacer. Muy recomendado para empezar una semana a pura tormenta

Desde Perú (otro de los países latinoamericanos de los cuales tenemos muchas cosas para volver a recordar y publicar los discos recientes) recordamos el primer disco de Macondo, un grupo formado en el centro de la capital peruana de Lima allá por 2005. Durante todo este tiempo, el grupo ha ido forjando una línea de trabajo enfocada en un rock complejo y contundente, abiertamente psicodélico, soberbiamente alimentado de proyecciones progresivas. Aquí, otra vuelta de hoja en el gran libro de la música independiente latinoamericana, que como sucede en todos lados del mundo, siempre da que hablar. Artista: Macondo Álbum: El Eterno Retorno Año: 2011 Género: Progresivo / Post-hardcore / Post-rock psicodélico Duración: 46:01 Nacionalidad: Perú Macondo es un grupo que se toma muy a pecho la misión de hacer un rock, en sus propias palabras, "con ánimo urgente, inquieto y experimental". La banda cuenta con un repertorio considerable, conocido por su público de culto con

Otra vez volvemos con lo mejor que sale de México, y otra vez nos toca volver con Troker, tremenda banda experimental con la que hoy estamos con todo cerrando otra semana, y aquí con su último álbum (al menos eso creo yo, aunque no lo aseguro). Por si se les había escapado antes, el Rafa nos presenta la banda así: "Troker es una banda nativa de la cuidad donde vivo Guadalajara, Jalisco, México, para algunos no de tan fácil acceso auditivo debido a que fusiona casi todo tipo de música, principalmente jazz y rock pasando por el funk y el progresivo. Tienen un EP y cinco álbumes, este es el último de ellos". "Imperfecto" sobrevuela de manera perfecta distintas geografías que pasan por el jazz, el rock progresivo, la música mexicana y el pop, y es una alegría tenerlos nuevamente en el blog cabeza. En definitiva, una banda tremenda haciendo música de puta madre, justo lo que necesitamos para empezar bien otra semana a pura música. Artista: Troker Álbum: Imperfec

Y seguimos con la mejor música proveniente de México, pero ahora es un excelente jazz fusión de calidad. Es que se trata de otra producción de Troker, esa interesantísima agrupación de jazz psicodélico que ya hemos presentado en el blog cabezón. Aquí, cine mudo y jazz, en una propuesta perfecta para la banda mexicana, donde aquí registraron en estudio el ejercicio sonoro creado al brindar la musicalización en vivo de la película muda "El automóvil gris", del cineasta Enrique Rosas, que en 1919 llevó a la pantalla grande el filme de acción que se centra en un grupo de bandidos dedicados a robar y violentar a la gente de alta sociedad de la Ciudad de México, película que por sus tintes cómicos, políticos y satíricos combina perfectamente con esta agrupación ecléctica e irreverente. Aquí, otra muestra de la mejor experimentación creada en nuestros suelos latinoamericanos. Artista: Troker Álbum: 1919 Música Para Cine Año: 2016 Género: Jazz rock progresivo Nacionalidad:

Y ahora le toca el turno al siempre presente under mexicano, con un jazz rock progresivo y psicodélico instrumental de gran calidad, en un disco muy inspirado. Desde su nacimiento en 2003, esta banda de Guadalajara no ha parado en su propuesta, que incluye algo más que un jazz llevado al límite a través de la mezcla de sonidos que van desde el rock, la psicodelia, el mariachi, el hip hop y hasta el dubster y la electrónica. Con toda la fuerza que explota en cada desarrollo de ejecución impecable. "Crimen Sonoro" atacará tus oidos con el intrépidamente musical espíritu de Frank Zappa mezclado con The Clash, sobre vientos que van desde el Klezmer de los Balcanes a la cumbia colombiana sobre una base funky de un Return to Forever latino; ritmos duros que nacen del rock progresivo, del hard rock y el hip-hop mezlados magistralmente con el colorido e ingobernable sabor autóctono mexicano sobre el jazz y el metal. Cerrando una semana donde estuvimos presentando varios de los disc

Mariano nos recuerda el disco homónimo de los yugoslavos Tako, una particular banda que realizaba un sabroso rock progresivo sinfónico con toques de jazz, incluso con algunas partes más pesadas con sus finos riffs psicodélicos y algunos efectos espaciales de vez en cuando, como si furan una mezcla entre Camel, Genesis y Yes, con un toque de Focus, gracias al uso de órganos, sintetizadores, flauta y armónica, donde la magnífica "Druga Strana Mene" es el tema verdaderamente destacado, un viaje de 16 minutos que fascina durante toda su duración, pero los temas más cortos también son loables. En definitiva, un disco muy interesante que sin ser una genialidad es muy recomendable, estoy seguro que mucho cabezón recibirá su música con mucha alegría en el corazón y en el alma.   Artista: Tako Álbum: Tako Año: 1978 Género: Space Rock/Rock Psicodélico/Rock Fusión Nacionalidad: Yugoslavos Duración: 45 minutos Revisando posts viejos me acordé de esta maravilla, y es así que

Más grupos brasileros de los buenos. Este fue un grupo vocal formado a principios de los años 70 en San Pablo, que grabó su primer álbum en 1973 y es éste que presento ahora, causando controversia por sus performances valiente y confrontativa en plena dictadura militar, y mostrando abiertamente en sus letras su enfado hacia el régimen. El álbum vendió alrededor de 300.000 copias, todo un logro para una banda que hasta ese momento era desconocida. En sí, el grupo fue un gran difusor de la cultura latinoamericana, tomando e reinterpretando letras de gente como Paulo Mendonça, Luli, Vinicius de Moraes, J. Apolinario y Julio Cortázar, entre otros. Creo que podría catalogarse como una de las mejores bandas de rock brasilero de los años 70. Antes de esta banda, Os Mutantes ya eran un ícono de la escena brasilera con Rita Lee y compañía, en una era en la que reinaban Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, pero ellos hicieron algo completamente diferente. Artista: Secos & Molhados Á

Revivimos el folk indú psicodélico brasilero e instrumental de Satwa, o algo más o menos así. Fue grabado en 1973 y en ese momento casi nadie lo oyó, siendo un fracaso comercial, lanzado en pleno clímax de la dictadura militar de Brasil como una crítica sutil de protesta. Hoy en día este es un disco codiciado por los coleccionistas, porque parece que no solo es imposible de encontrar en todo Brasil, sino también en Recife, Pernambuco, que es la ciudad donde fue lanzado originalmente. Una excelente fantasía onírica difícil de catalogar y tal vez también de digerir, un disco muy particular, que intenta decir muchas cosas sin palabras en una época de censura (en plena dictadura) y con un juego estilístico que se las trae. Artista: Satwa Álbum: Satwa Año: 1973 Género: Indo-Prog / Raga Rock / Folk psicodélico Duración: 46:11 Nacionalidad: Brasil Si, si, una mezcla muy rara. Lo he escuchado un par de veces, y en mi opinión personal, este disco (como un montón de trabaj

Quantum Fantay es un grupo de rock psicodélico/espacial (o, como ellos mismos dicen: liquid space rock) fundado en Bélgica a inicios de este siglo en el año 2002. A la fecha de agosto de 2023, han lanzado un total de ocho álbumes de estudio, cada uno planeado como pieza de introspección y redescubrimiento. Hoy les traigo una reseña del séptimo, en estos momentos anteúltimo cronológicamente: "Tessellation of Euclidean Space". Artista: Quantum Fantay Álbum: Tessellation of Euclidean Space Año: 2017 Género: Rock psicodélico/espacial Duración:  46:04 Referencia:   Discogs Nacionalidad:  Bélgica A partir de su canción inicial "Tessellate", el álbum arranca con sonidos ancestrales que se van mezclando con arreglos típicos del rock psicodélico de los 70s, haciendo uso del recurso de introducir de a poco los instrumentos, entrando -con una ambientación ya casi construida del todo y en tan poco tiempo- la flauta y luego los teclados con riffs y más arreglos

Retomando nuestra sección de video de los viernes, les voy a presentar este proyecto de rock psicodélico, liderado por un visionario apasionado tanto por la exploración sonora como por la visual, que ha creado un viaje sonoro que trasciende las fronteras del tiempo y el género. Inspirándose en las bandas de rock psicodélico de los años 70, Analog Sunshine infunde a su sonido y sus imágenes la energía caleidoscópica de una era definida por la experimentación sonora. Y el enfoque del proyecto hacia el sonido se refleja en su estética visual, las obras de arte y los videos que acompañan a la música no son meros accesorios, sino componentes integrales que mejoran la experiencia general. Te voy avisando, vas a quedar embobado mirando la pantalla y escuchando esto por una hora, así que andá poniendo el celular en modo avión... Artista: Analog Sunshine Álbum: The Mountain Año: 2023 Género: Rock psicodélico Duración: 55:02 Referencia: Amazon Nacionalidad: EEUU Un viaje a tr

Banda rara de extraño nombre, que nos sirve para seguir con nuestra tarea de presentarles más del mejor rock que viene desde México. Psychedelic Pop, Krautrock e Indietronica, un psicodélico suavemente alucinante, con algunos elementos de free-jazz y prog. Difícil de precisar y definir en un estilo preciso, sonidos setenteros mezclados con una onda más moderna, una voz femenina que casi habla y susurra, mientras la banda se despliega muy suave y sensualmente, y casi se lo podría llamar un psicodélico dulce, aunque en realidad es una inquietante dulzura lo que transmite su música. Otro grupo del que nada sé, así que presentaré su música que es lo único interesante de todo esto... Artista: Dorotheo Álbum: Nada Escrito Año: 2023 Género: Rock psicodélico / Space rock / Experimental Duración: 36:38 Referencia: Discogs Nacionalidad: México Vamos que tenemos muchas cosas para presentar en el blog cabeza, así que dejamos una descripción de la banda como primera medida....

Ojo con esta banda y este disco, considerado por muchos como una de las grandes obras maestras del rock. Mariano nos presenta algo muy bueno que viene de Eslovenia (ex Yugoslavia): el segundo de una banda llamada Buldozer que ya había sacado un enorme primer disco, titulado "Pljuni Istini U Oci" desplegando una especie de RIO psicodélico con influencias de Frank Zappa y Captain Beefheart pero completamente fuera de serie, como un experimento de blues rock derivado hacia el avant-prog, y este segundo trabajo no le fue de menos calidad que el primer disco, confirmando que estábamos ante una banda enorme y muy particular en su estilo y sonido, bastante alejada de las corrientes progresivas principales de aquel entonces. Con letras humorísticas y satíricas, presentaciones en vivo que les dieron la reputación de ser la banda más loca no solo de Yugoslavia sino también de Europa toda, y con una calidad en la estructura musical y en los arreglos que los definen como una de las b

Seguimos con algo de lo mejor del rock mexicano de todos los tiempos, y ahora nos metemos de lleno en la psicodelia. No podía haber mejor nombre para una banda que es considerada como uno de los grupos más legendarios de la escena rock en México, considerado a por algunos conocedores como la mejor propuesta psicodélica de finales de los '60 en toda América Latina, tal como dicen los comentarios que traemos a este posteo. Psicodelia en su estado más ácido, este disco fue registrado en 1967 y técnicamente se trata del primer álbum psicodélico grabado por una banda latina, antes que los mexicanos Los Ovnis y su LP "Hippies" en 1968, aunque si vamos a hablar técnicamente aquí en Argentina teníamos a Los Gatos, una banda liderada por Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, que si bien no era psicodélico sí tenía marcado acento de beat psicodélico, y fueron los responsables de la canción "La Balsa", la cual se estrenó en 1967, aunque fue un sencillo. Detalles aparte, este no d

Segundo disco de una de las más importantes bandas brasileras de los 70s, pura psicodelia rockera. Casa das Máquinas fue una de las más importantes bandas de rock da década de 1970 en Basil, junto con Os Mutantes. El grupo fue formado por alguns ex-miembros de bandas reconocidas pero más comerciales. Si bien en su primer disco la banda enfocaba su estilo hacia el hard rock, ya en su siguiente trabajo "Lar de Maravilhas" fue adoptado un estilo más progresivo, siendo considerado uno de los dos mejores discos del género en su país. Su tercero y último disco, o sea éste que estamos presentando, el grupo vuelve a su estilo original, priorizando el rock básico. Con ustedes, más del rock brasilero que ha hecho historia a los largo de los años y las décadas.   Artista: Casa das Máquinas Álbum: Casa de Rock Año: 1976 Género: Rock psicodélico /Prog Related Nacionalidad: Brasil Básicamente, el grupo la encara desde una veta donde transitan el paradigma clásico del rock, po

Rockarte ya nos había presentado a los Øresund Space Collective y ahora traemos su última obra musical. Rock psicodélico al mango en un disco extraño, largo, de temas interminables que son producto de un jam continuo con algunas melodías específicas, con algunos elementos electrónicos y del post rock, con una cohesión entre los músicos totalmente destacable, más el uso de mellotrones, violines, sitares, Hammonds y todo lo que les llegue a las manos que haga engrandecer el sonido general de un disco particular que tranquilamente se puede ubicar en el espectro de música para amar o para odiar sin términos medios (y ojo que en su alineación tenemos tipos como Mattias Olsson de Änglagård y Whote Willow entre muchas otras bandas), ese tipo de música tan particular y personal de cada uno de nosotros, que seguramente ha traído grandes satisfacciones y alegrías a mucho cabezón curioso y con ganas de seguir descubriendo nueva música, como ésta que ahora les presentamos!   Artista: Øresun

Más del mejor progresivo y psicodélico mexicano para otra semana de muchos proyectos latinoamericanos. Sobre el disco, dice el comentario de Iván Nieblas, para el libro 100 discos esenciales del rock mexicano: "Antes de que nos olviden: La complejidad de las piezas no le pide nada a las obras de Zappa, Beefheart o Can. Suena osada tal afirmación, pero en cuanto los primeros tracks comiencen a sonar por su reproductor verán que no es nada descabellado. Hay cientos de cambios de tiempo, melodía, sentido, ambiente; esto de ninguna manera quiere decir que es un disco sin pies ni cabeza; como ya se apuntó este álbum es los más estructurados con que cuenta la banda. El escucha es retado a que el muro de su conciencia sea derribado por 47 minutos y a dejar que las canciones vayan ocupando el patrón mental". Desde nuestro blog amigo Viaje al Espacio Visceral, logramos revivir a Humus en el blog cabeza. ¿No lo conocés?... Te invito a que arregles ese problema. Artista: Humus Álbum: