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Otra joya del jazz argentino, con el gran Fernando Gelbard en teclados, Hugo Pierre en saxo, Pocho Lapouble en bateria , Miguel Rossi en percusión y Lopez Ruiz en bajo. Ya hemos presentado, en el blog cabeza, varias de las producciones del maestro Jorge López Ruiz, uno de los talentos musicales más versátiles surgidos de Argentina, pero ahora Rockarte anima el arte de tapa de otro de sus discos: "De Prepo". Y si hay una figura fundamental, combativa e imprescindible para entender cómo el jazz argentino se cruzó sin miedo con la vanguardia, la fusión eléctrica y el rock progresivo de los setenta, ese es el maestro Jorge López Ruiz. Tras obras maestras de enorme peso político y estético como "El Grito" (1967) y la censurada "Bronca Buenos Aires" (1970), el contrabajista editó en 1972 esta verdadera aplanadora titulada "De Prepo", una placa que, haciéndole honor a su nombre, entra pateando puertas, desafiando etiquetas y adelantando el germen del jazz rock y la fusión afro-latina que más tarde explotaría con su proyecto Viejas Raíces. Las pistas incluyen el tributo a Miroslav Vitous en ‘’Mirosbass’’. Y acá esta joya del jazz argento aparece animado gracias a Rockarte.
"De Prepo" es el clásico de 1972 del bajista argentino Jorge Lopez Ruiz y su quinteto eléctrico. El grupo se completaba con la crema del jazz argentino de la época: Fernando Gelbard en Piano (Fender Rhodes), Hugo Pierre en saxo, Pocho Lapouble en percusión, y Miguel Chino Rossi en batería. Las pistas incluyen el tributo a Miroslav Vitous en ‘’Mirosbass’’.
Atrás había quedado dos de sus suites, entre las que se encontraba la épica "Bronca Buenos Aires" de 1971, y ahora, siguiendo la línea de vanguardia, se mete de lleno en el jazz de la época en cuanto a fusiones, ejecuciones libres y encuentros sutiles con el rock.
Este es un jazz a la Jorge Lopez Ruiz, un estilo vanguardista y de sutil acercamiento al fusión, con implementos de jazz libre, buenos atascos, inventos entre amalgamas y sonoridades particulares, y una buena dosis de improvisaciones del estilo del jazz porteño de la época y del estilo del fusión del momento en el mundo.
El disco recuerda al fusión de Miles Davis en su época de "Bitches Brew", con atascos semiimprovisados-semiprefijados que se van construyendo poco a poco en la improvisación de la sesión, aunque no tan aventurado en la extensa improvisaciones, más bien Lopez Ruiz propone todo el sonido del disco en seis piezas de mediana duración.
El sonido es una aventura de amalgamas suaves desplegadas en el continuo de la sesión libre, lo suficientemente libre para rozar el free jazz y lo suficientemente contemporáneo para rozar el jazz rock/fusión, una aventura típica de su época, un vanguardismo con un espíritu refulgente y un concepto artístico que rebasa los límites de la mera música, estilos típicos de una época que, por cuya profundidad y concepto, jamás se repetirá.
Actualmente el disco se ha convertido en un inconseguible del jazz argentino, llegando a pedirse por las copias que circulan a la venta valores desorbitantes, un ítem raro de ver en edición de época e incluso en reediciones, incluso reedición en cd es muy costosa.
Jorge López Ruiz es uno de los pesos pesados del jazz argentino, con una historia de fulguraciones y creaciones dentro del campo del jazz vanguardista que tuvo lugar especialmente en la década de los 70s. Aportó discos fundamentales al jazz argentino desde su rol de músico, compositor y arreglista, como "B.A. Jazz" de 1961, compuso la suite "El Grito" a manera de respuesta a aquellos años de violencia militar que estaba viviendo Argentina y que fue publicado en 1967, o su "De prepo" de 1972 publicado por un quinteto liderado por él mismo. También es conocido otro de sus emprendimientos también contestatarios con el poder de entonces, "Bronca Buenos Aires" compuesta en 1969, grabada en 1970, publicada en 1971. Tanto "El Grito" como "Bronca Buenos Aires" fueron prohibidas por la dictadura militar.
Como compositor y director, Jorge López Ruiz ha realizado la música de más de 60 films, 40 obras de teatro y cerca de 400 recitales. Varias ediciones de sus discos fueron realizadas en EEUU, Europa y Japón. Participó en la creación del exitoso sello discográfico TROVA. Durante este período se realizaron la mayor parte de las grabaciones de artistas como Vinicius De Morales (Vinicius en La Fusa), Astor Piazzolla, (con quien también colaboró como productor en New York para el sello Clavé), Dorival Caymmi, etc. Tuvo un histórico record de ventas discográficas (nunca superado hasta hoy) como productor, arreglador y director de estrellas como Sandro, Piero, Leonardo Favio, Sergio Denis, etc.
En 1975 ocupó el cargo de director de A&R, en Emi-Odeon de Argentina. En la primera mitad de la década del 70' fue Profesor del Instituto De Cinematografía de Argentina, en la materia correspondiente a Música de Cine. Con su cuarteto fue premiado por la Fundación Konex como uno de los 5 mejores conjuntos de jazz de la década en la Argentina.
Jorge López Ruiz explica lo siguiente sobre aquellos años de su carrera: "En aquellos años de furibunda rebeldía (1968-70) yo estaba haciendo "eso" que se llamaba Jazz de vanguardia (Free Jazz, la escuela creada por Ornette Coleman) con tres colegas, amigos de muchos años y admirados como artistas: Fernando Gelbard, el “Chivo Horacio Borraro (saxo tenor) y Carlos "Pocho" Lapouble (batería). Ellos, al igual que yo, estaban imbuidos de una rebeldía y creatividad rayana en la locura".
"De Prepo" es una proeza de tensión y dinamismo. El disco abandona el bop tradicional para sumergirse en la psicodelia del jazz eléctrico: el piano Fender marca el paso con texturas espaciales y climas hipnóticos que dialogan a la perfección con la sección rítmica aplastante. Los saxos cortan la mezcla con ráfagas free y melódicas de enorme poder expresivo. Temas como "Homenaje a la muerte" o la tremenda "Más de prepo que nunca" muestran a un grupo ajustado al milímetro, manejando métricas complejas, arranques viscerales y sutiles influencias que bordean lo afro-cubano y el avant-garde. O sea, una locura hecha disco!
Pero acá vamos con lo que hoy nos une, que es la animación de el arte de tapa de este disco...
Edición Rockarte
Si no podés ver la animación, venite acá:
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Este disco simboliza el hecho de estar caminando por las calles de una Buenos Aires nocturna, densa y en plena ebullición política y cultural. Transmite una pasión callejera, un fuego de resistencia rebelde y una libertad creativa que no le pide permiso a nadie, sino que justamente, entra de prepo. Es música con espíritu salvaje, sofisticada pero con la rabia y el pulso visceral de quienes tocaban arriesgándolo todo.
"De Prepo" es un hito monumental del jazz fusión y la vanguardia argentina de los setenta, una pieza clave para entender el puente entre la tradición jazzera local y el espíritu exploratorio del rock progresivo. Pes parte de la historia grande del sonido nacional, teclados eléctricos hirviendo y una lección de cómo tocar con agallas y vuelo poético.
Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4IE7nyDBou9WyPFVlnvbfN
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