Cabeza de Moog !

Nobilis Factum Siguiendo nuestro derrotero por la vanguardia mexicana, presentamos el caso de Cabezas de Cera y Kromlech, entre otros... En México, los grupos relevantes que pertenecen al subgénero que nos ocupa son Cabezas de Cera y Kromlech, los cuales serán abordados en cuanto a sus características y sus creaciones más representativas. En ambos grupos subyace una característica común, más allá de compartir la nacionalidad y el eclecticismo: combinan estilos híbridos, entre los que destacan elementos propios de la música instrumental. El caso de Cabezas de Cera es considerado un trío instrumental, en tanto que Kromlech es una agrupación que, después de la salida de su vocalista, ha resultado una banda también instrumental. por Óscar Muñoz Parte I El concepto ecléctico incluye una variedad de aspectos, características y estilos. En el caso del Rock Progresivo, el eclecticismo del subgénero integra una diversidad de elementos musicales que corresponden originalmente

En mayo de 1994, el periodista y crítico musical Simon Reynolds utilizó por primera vez el término Post Rock en la revista británica The Wire. Reynolds describió el Post Rock como la música que utiliza los instrumentos del rock, pero para crear música fuera del género. Por ejemplo, el Post Rock usa las guitarras para crear atmósferas en lugar de riffs. El término fue extendido para referir música instrumental con influencias del Jazz y el Krautrock alemán, así como la música electrónica que apareció a finales del siglo XX. Por Óscar Muñoz The Wire #123, donde fue acuñado el término Post Rock. Cabe aclarar que el término de Post Rock ha sido muy discutido. Si bien bandas de inicios de los años 90, como Talk Talk, fueron muy influyentes en el género y han sido ubicadas en el Post Rock sin problema, otros grupos han sido catalogados en el género cuando su música es diferente entre unos y otros, como los casos de Tortoise y Mogwai. También habrá que considerar la evolución

Rockarte ahora se mete a animar el primer disco de los japoneses psicodélicos Far East Family Band, una banda legendaria en su país natal, y cuya primera formación incluía al conocido Kitaro, presente en este disco. Una banda con ecos del rock espacial de Pink Floyd y su sonido espacial y psicodélico con elementos étnicos que le dan a su música un toque original. Seis músicos con dos guitarras y dos teclados y sintetizadores, cosa que seguramente ayudó para que al vampiro Klaus Schulze le gustase este disco y colabora con la banda en su próximo álbum. Un disco bastante tranquilo y agradable, y seguro que será del agrado de mucho cabezón que anda pululando por encontrar cosillas que aún no conoce. Para ellos, dedicado este posteo donde el protagonista no deja de ser otro que Rockarte. Sin mucha vuelta, vamos con un comentario comentando sobre el disco y la banda. A medio camino entre la psicodelia, el rock ácido, el space rock y la electrónica los Far East Family Band fueron uno

De por sí, el término Jazz Fusión tiene cierta ambigüedad. Resulta innegable que los grupos de rock progresivo tengan elementos de jazz en sus composiciones o, por lo menos, reflejen cierta influencia jazzística. Si bien el Jazz Rock Fusión está caracterizado fundamentalmente por elementos musicales del rock y el jazz, fusionados, también es cierto que este subgénero del progresivo está muy influenciado por otros estilos musicales. Por otra parte, es posible afirmar que el Jazz Rock sea un sub-sub género del jazz. La ambigüedad deriva de una tendencia que tuvieron los grupos norteamericanos desde los 90s a la fecha de intercambiar Jazz Rock y Jazz Fusión. Aunque en realidad, el jazz fusión es un híbrido del jazz fusionado con otras formas musicales. por Óscar Muñoz Graham Bond El origen del Jazz Rock proviene de músicos del soul jazz con influencia rhythm and blues, como los norteamericanos Grant Green o Jimmy Smith y los británicos Graham Bond o John McLaughlin. Ellos s

El prog rock de Pink Floyd, Yes, Jethro Tull, Camel, Kansas, King Crimson mezclados con la música étnica precolombina en la música de Juan Carlos Portillo, un talentoso músico mexicano que realiza sus trabajos con entrega, pasión y compromiso por enaltecer la grandeza cultural de México y el placer de nuestras almas. Así es que presentamos algunas de las excelentes composiciones de un gran músico que fusiona del rock con instrumentos precolombinos, y lo hace con gran maestría y logrando un sonido único y con mucha personalidad. Encabezando una nueva generación de músicos que vienen a consolidar el gran trabajo precursor del maestro Jorge Reyes, J.C. Portillo viene a difundir su música que fusiona elementos modernos - desde el rock a la electrónica - con sonidos provenientes de instrumentos prehispánicos. Artista: Juan Carlos Portillo Álbum: Fuego Nuevo / Duality / Yei Ácatl / Mezme - Omeyocan, Caminos Y Senderos Género: Progresivo étnico Nacionalidad: México En México exist

El Neo Progresivo es una vertiente del Rock Progresivo, entre muchas otras, que incluyó originalmente roqueros influenciados por los grupos clásicos sinfónicos del progresivo de los años 70. Al principio, la influencia principal de la cual se impregnaron estas bandas fue del progresivo de principios de los 70, como el del grupo Génesis. Aunque para algunos el inicio de este subgénero lo marca el primer disco de la agrupación Marillion, Script for a Jester’s Tear, en 1983, para otros, comenzó con Twelfth Night a principios de los años 80, mientras que algunos otros han creído que la misma agrupación Genesis dio origen al Neo Progresivo con su álbum de 1976, A Trick of the Tail. Esta última consideración puede ser la más certera, si uno se detiene en el movimiento progresivo antes de 1980. Genesis – A Trick of the tail Por Óscar Muñoz En este periodo, hubo algunos álbumes que influyeron mucho en el movimiento Neo-Prog: Spectral Mornings , de Steve Hackett; Wind & Wuthering ,

Esta ocasión, y en los siguientes capítulos, en lugar de hacer una revisión diacrónica del progresivo en México, será presentada una exploración sincrónica de los diversos subgéneros progresivos más destacados en ese hermano país. Bajo este enfoque, serán presentados los músicos o agrupaciones más relevantes en cada subgénero, así como el reconocimiento de los aportes trascendentales de cada uno al progresivo nacional mexicano. En cuanto al subgénero conocido como crossover prog, será importante señalar por principio de cuentas sus características básicas universales, para posteriormente ubicar en el centro de éstas a los mejores grupos o músicos de esta categoría. Al respecto, vale destacar que el crossover prog es música progresiva que mantiene una relación con la música pop, ya sea porque es notoria la influencia de la música convencional o la clásica o el jazz o el folk en la composición. A pesar de ello, la música presenta cierta dosis de sofisticación y complejidad, a la par de l

De las diferentes entidades sonoras que pululan en México bajo esa forma (más que estilo) que se dió en llamar bajo el nombre de "rock progresivo", hay muchas entidades musicales y proyectos vanguardistas y experimentales en la historia de dicho país, pero David Cortés nos va a presentar tres proyectos que intentantan llevar la experimentación musical a ciertos cánones que rompen esquemas e innovar. Hoy, como ayer, hay varios grupos mexicanos encabezando la vanguardia, estos son tres más, y van... Por David Cortés Bruselas Tamaulipas no es un enclave destacado para el rock progresivo (aunque en el rubro experimental, La Función de Repulsa representa una excepción). No obstante, a principios de este 2020 el trío tamaulipeco Bruselas lanzó su primera placa, un álbum inscrito en una vena de corte semi sinfónico, apegada a una tradición ya más cercana al cierre del siglo pasado, en el que las vigorosas influencias del metal se advierten; aunque aquí son eso: una influ

A partir de la década de los años 60, surgió un género dentro del rock muy relacionado con el movimiento de protesta de la época. El movimiento, inicialmente sociopolítico, atrajo a una serie de músicos que simpatizaban con la protesta callejera y las ideologías de izquierda, tanto en Estados Unidos como en Europa. En este contexto aparece la llamada canción de protesta en medio del movimiento de rock. Surgen así Joan Baez, Bob Dylan, Woody Guthrie, entre otros, así como las parejas formadas por Farina Richard y Mimi (EEUU) y Shirley Collins y Ewan McColl (UK). Por Óscar Muñoz Cuando Bob Dylan se volvió músico eléctrico con su álbum Highway 61 Revisited , fue cuando nación el Folk Rock, que abrió las puertas a los artistas más jóvenes. Más adelante, cuando Dylan abandonó el estilo eléctrico para dedicarse más al Country Rock, su equivalente británico, Donovan, se mantuvo fiel al Folk Rock. Pero quienes fueron los principales promotores de este estilo eléctrico del F

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy precisamente voy a recordar una bellísima canción compuesta por el Padre del Rock Argentino, Litto Nebbia, aunque personalmente creo que esa paternidad está compartida entre varios y desde ciudades distintas. Conocí el tema “Sereno como aquellas mañanas” en el álbum de Silvina Garré “Creerás en milagros”, publicado en 1984. Tenía ese cassette de la excelente cantante rosarina, hincha de Rosario Central, y les aseguro que lo escuchaba bastante, tiene ese modo rosarino de frasear que recuerda tanto al tango. Una ciudad que tiene tango por las calles y en los barrios, en muchas costumbres de la gente, seguramente que lo saben. Por Jorge Garacotche Garré es una de las grandes voces de rock local y llegó a Buenos Aires de la mano de Juan Carlos Baglietto, como tantos músicos de allá, luego bautizados “La trova rosarina”. “Sereno…” yo pensaba que estaba compuesto por Litto especialmente para Silvina, pero me averiguó un amigo y resultó que no, pe

Óscar Muñoz escribe sobre "Ekos", banda mexicana de rock progresivo que desde 2009 comenzó a producir su propio material, caracterizado por la creación de paisajes sonoros basados en la psicodelia progresiva y el rock espacial. Uno de los mejores exponentes del rock progresivo latinoamericano no puede dejar de ser destacado en el blog cabeza. Por Óscar Muñoz Ekos , una banda mexicana de rock progresivo, surgió en 2004 primeramente como una agrupación dedicada a interpretar música de Pink Floyd. Sin embargo, desde 2009, la banda comenzó a producir su propio material musical, caracterizado principalmente por la creación de paisajes sonoros basados en la psicodelia progresiva y el rock espacial. La formación original de Ekos estuvo integrada por Ana Camelo en los teclados y la voz cantante, Jesús Torres en la guitarra y voces, Víctor Juárez en el bajo y Ricardo Castro en la batería, éste último reemplazado más adelante por Carlos Clériga en 2015. Con este equipo, la ban