Ir al contenido principal

Gardenia - Gardenia y El Adversario Del Tiempo (2017)

Aquí vamos con la última producción discográfica de ese magnífico proyecto salteño que dió en llamarse Gardenia y que tantas satisfacciones nos ha dado a lo largo de su fructífera vida. Luego de esto, ya mutó con otro nombre y otro proyecto musical, incluso en este disco ya su estilo había variado tan radicalmente que era prácticamente imposible relacionarlos con trabajo como "Invocación a los Pájaros"o "Ummo". Pero su vanguardismo y su experimentación sigue allí, al pie del cañón, para sorprender a propios y extraños, y en este viernes de aportes de LightbulbSun, vamos con el último Gardenia, que se habrán ido pero siempre los llevaremos en el corazón.

Artista: Gardenia
Álbum: Gardenia y el adversario del tiempo
Año: 2017
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 30:07
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: Argentina


Gardenia y su 5º material discográfico, grabado en estudio Socavón entre mayo y agosto de 2017. Durante mucho tiempo fueron uno de los faros del mejor rock en el norte argentino, luego perdidos de vista y hoy reconfigurados en algo que quizás retomemos en algún momento.

Se podría argumentar que no tiene sentido retomar historias perdidas de proyectos casi olvidados, pero nada de eso tiene razón aquí y la razón no es la calidad de la música ni la información, sino que se trata de uno de los proyectos más creativos, sólidos, proféticos e insalvables que se hayan dado en las áridas tierras del norte argento.

Más allá de virtudes y errores, acá lo importante es que tenemos las últimas grabaciones de un grupo que fue bisagra para gran parte del rock de experimentación en su momento. Sin duda, es una escucha interesante, algo que si bien no disfruté tanto como los discos anteriores, sigue en pie sus ganas de andar por nuevos caminos mientras que la calidad de producción es excelente.

Creo que para los fans del rock nacional, este es un disco imprescindible al igual que toda la discografía de esta banda, una maravillosa exploración de algunas de sus últimas ideas, y que siguen vigente después de todos estos años.

Y acá podés escuchar un poquito de todo lo que hay acá...




Y vamos con el único comentario del disco como tal...

En una ciudad donde la movida del rock es cíclica, volvió a tocar el grupo Gardenia. Fue el domingo 17 de septiembre y tras ello conversamos con uno de sus integrantes – Iván Luis – quien  nos habla del futuro disco. (Trilce Lovisolo)
Mutando. Porque ahora no es sólo Gardenia, sino Gardenia y el Adversario del tiempo, que es el viejo nombre de la banda, más el del disco nuevo, todo junto y porque sí. Porque también la música no es la misma y siempre está así… mutando.
Así volvió Gardenia, esta vez compartiendo escenario con El mató a un policía motorizado. ¿Cuándo? El domingo pasado en Amnesia (el bar más cercano al baile que al rock, ubicado en Balcarce esquina Necochea). Ahora, lo que viene luego de esa tocada es la presentación oficial de este cuarto disco que sale en octubre y luego un tiempo de producciones audiovisuales. Atenti.
Pero primero, lo primero. Iván Luis, músico de Gardenia, habló con Cuarto Poder acerca del recital del domingo. “Fue un show muy bueno, con propuestas musicales diferentes pero que al mismo tiempo tienen un sentido bastante cercano. Y aparte con Gardenia volvimos a tocar después de mucho tiempo”, dijo.
Sobre El adversario del tiempo dijo “Viene bastante sencillo”. Y agregó: “Apuntamos a simplificar lo que venimos tocando”. Es la primera vez que el grupo experimenta con resultados que fueron bastante particulares. Es que es un disco con siete canciones temas sin ninguna distorsión. “Y a pesar de eso sigue sonando pesado, aunque mejor ‘intenso’, esa sería la palabra”, comentó Iván.
Gardenia está integrada por Pablo Moreno (guitarra, sintetizadores y coros), Abel Flores  (batería), Sergio Caram (bajo y sintetizadores), Iván Luis (voz, guitarra y secuencias) y durante esta fecha volvió a acompañar -y a modo de despedida- Adrián Moroni (teclados).
Sobre música mutante
El porqué de los buenos cambios y la cuestión de los géneros musicales van apareciendo durante la entrevista: “Nuestra música fue mutando mucho a medida que fue pasando el tiempo. Quizás al principio lo que hacíamos era más progresivo, más experimental, pero no nos molesta ese mote porque es de dónde venimos. Yo no sé si seguimos cayendo en ese catálogo, pero tendrán que escuchar el disco para ver en qué andamos y si ese mote de rock progresivo y experimental nos sigue sentando ahora”.
Más adelante siguió: “Nosotros disfrutamos mucho a la hora de componer los discos, de componer canciones. Lo disfrutamos justamente porque no estamos atados a ningún estilo». Y contó que el primer disco tenía un gran componente de folclore, mezclado con rock progresivo, psicodelia y demás, en el segundo anduvieron más por la psicodelia, el tercero se puso más pesado y psicodélico y en este cuarto disco, quizás, se pusieron más sencillos, más pop, por decirlo de alguna forma. “Lo más bueno de integrar esta banda es que no tenemos una premisa sobre cómo tiene que sonar, ni hacia dónde apuntamos con la música obviamente, siempre en sentido estético. Después eso se puede ir fabricando y es bien concienzuda la cuestión, pero no está establecido que somos una banda de rock progresivo. Para nada. Si fuésemos rock progresivo hecho y derecho y si compusiéramos pensando en ese mote deberíamos incluir cosas que dejamos de hacer después del primer disco”, explicó Iván Luis.
Y te digo más… “Más allá del estilo es muy lindo trabajar componiendo discos y componiendo canciones con Gardenia porque es un laboratorio constante”.
Salta, de movida
La movida del rock en Salta es cíclica. Al menos así lo interpreta Iván Luis que dice que entre esos ciclos hay momentos de auge y malestar, también. “Nos ha tocado en estos diez años ver bandas muy buenas y bandas que se separaban”, por ejemplo. También tiempos de muchos bares para elegir dónde ir a escuchar una banda para tocar y tiempos en los que había uno sólo, en malas condiciones y que se aprovechaba de los artistas.
Ese es su análisis: “Y el Estado tampoco incentivaba a los artistas no solamente músicos, sino teatreros, pintores o de cualquier rama de arte para que tengan lugar para expresarse, realizar sus eventos y ganar dinero para solventar sus gastos y hacer crecer más sus tareas”, relató. “Desconozco exactamente cómo es la movida ahora. Quizás haya una movida bastante grande y uno por una cuestión generacional no la ve. Es simplemente eso, no podría medir si estamos mejor o peor que antes porque me parece que es cíclico y en qué punto de ese ciclo estamos, no lo sé. Podía decir que este año he visto un par de recitales en espacios que no son los tradicionales. He visto movidas en casas particulares de barrio y demás que han estado muy buenas”.
Se dice de los Gardenia
Esta es una de las bandas que lograron cambiar la forma de crear música influenciada por el rock y sus variantes en el norte argentino en los últimos años. Gardenia tiene una larga trayectoria compartiendo escenarios y festivales con artistas como Pez, Massacre y Catupecu Machu.
Su penúltimo disco, “El libro de los soles”, con sus clásicos sonidos experimentales-progresivos, obtuvo alto puntaje en la edición nacional de la revista rockera Jedbangers, entre otras publicaciones del estilo. Además, figura como una de las cinco bandas más escuchadas en el ranking histórico de Taringa!Música.
Todo eso, qué tal.

cuartopodersalta.com.ar
 
 

Lista de Temas:
1. Coloso (4:49)
2. Epicentro (3:58)
3. Eterno Circular (4:41)
4. Paradoja (3:23)
5. Reacción (5:23)
6. En el Profundo (2:06)
7. Una Idea (5:44)

Alineación:
- Abel Flores / Drums
- Sergio Caram / Bass, Synths
- Pablo Moreno / Guitar, Synths, Sequencers, Vocals
- Iván Luis / Guitar, Sequencers, Vocals







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Consumatum Est - Consumatum Est (1992)

Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.