Ir al contenido principal

Da Zai - Shogyoumujou (2016)

Un brasilero y un japonés forman esta rara banda inspirada en Anekdoten (sobretodo), Änglagård, King Crimson, Gong, Opeth y la obra de Steven Wilson, rock progresivo influenciado en el psicodélico de los 70s, en otra de las producciones de ese año 2016 que me parecen muy interesantes, que hay buenos y muchos, y con él nos zambullimos nuevamente en el under brasilero, y de paso en la cultura japonesa ¿Qué tendrán que ver? entrá al post y te lo contamos, en un comentario de un disco muy jugoso, al igual que el disco en sí. Muy buen disco, muy recomendado y además gratuito... ¿qué más podés pretender?

Artista: Da Zai
Álbum: Shogyoumujou
Año: 2016
Género: Rock progresivo psicodélico
Duración: 39:55
Nacionalidad: Brasil / Japón




Dos tipos haciendo un dúo tonal, melódico y rítmico, vocal, jugando con los sonidos y dándose un gustazo. Eso es este disco. Dos tipos que la están pasando bomba. Pero sin embargo se lo toman muy en serio, el trabajo está muy bien realizado, hay una buena producción, muy trabajado todo. Y tiene todo lo que le gusta a la mayoría de prog-heads: piezas largas, Melloton, rupturas, cambios, dulces guitarras acústicas y guerreras guitarras eléctricas, bastantes instrumentos que entran y salen, mil arreglos, aires de jazz rock tenso rápido y experimentaciones varias, conformando unas muy buenas canciones que los invito a conocer.


Sobre el grupo en sí, quienes son, su biografía, cómo se conocieron, de todo eso no tengo la más puta idea... pero... ¿importa mucho? Busqué algo por Internet y no encontré nada, así que mejor nos centramos en la obra en sí. Hay innumerables referencias al arte japonès, hecha por aquellos que conocen la cultura más allá de la superficialidad. No hay animes ni esferas de dragón, sino un maravilloso mundo de la psicodelia japonesa asociada al clima y atmósfera impuesta por la cerrada y oscura tradición del Japón.
Después de dos años de producción, toman algunos elementos clave de la cultura japonesa para armar su lírica y sus temas. Por ejemplo, Osamu Dazai fue un escritor japonês que está muy presente presente desde el inicio de la historia de la banda y del disco. Osamu Dazai es uno de los más grandes autores de la literatura japonesa del siglo XX. Fue uno de los exponentes de "Watakushi shoetsu", novedoso estilo literario en primera persona. El tipo se suicidó ahogándose en las aguas de un río junto con su esposa.



El fascinante y desconcertante mundo del escritor llevó a una banda en Brasil a crear un disco en su honor, con líricas basadas en su obra y su visión particular del ser humano después de una vida hundida en la depresión y la soledad en un mundo y la sociedad de la que nunca se sintió parte. Como se darán cuenta, el disco no pasará como superficial, en él hay arte comprometido y existencial. "Shogyoumujou" es un concepto presente en la vida cotidiana japonesa, que deviene del budismo milenario y se traduce como la "impermanencia de todas las cosas" en referencia principalmente a las cuestiones materiales. Filosofía japonesa Made in Brasil y cantada en inglés, cuestiones del mundo globalizado.
Esta inconsistencia fue absorbida por el disco, las pistas pasan por referencias japonesas, el prog setentero pero que huye del patrón de timbres sucios propio de la época mientras que incorpora las influencias psicodélicas modernas. El resultado es un disco atemporal que no se corresponde con ninguno de estos períodos.
Las canciones son hermosas, incluso delicadas a su manera, aunque el sonido sea rápido en ciertos momentos, en un viaje donde no hay que hacer nada más que sentarse con los auriculares para ir a otro lugar, una ensoñación dramática del existencialismo japonés, y creando un álbum con mucha alma e identidad, fuera de todo estereotipo, y forjando un disco más que singular.
Un gran trabajo donde hay que zambillirse para sacarle todo el jugo, una obra notable, incluso más allá de lo musical: una obra de arte.
Da Zai hail from Curitiba, Brazil and they are a prog rock duo with a definite psychedelic edge. However, this is psychedelic infused prog, without the whimsy that sometimes goes along with that particular label.
Instead you have Andras Jucksch (bass, keys, drums, vocals) and Tatsuro Murakami (guitars, backing vocals) bouncing ideas, melodies and all sorts of instrumental and vocal goodness between them. Shogyoumujou appears to be a set of interconnected songs that seague almost seamlessly from one to another, so that what you hear is a long psyche-rock multi-part suite.
Meaning the impermanence of things, Shogyoumujou opens with Yozo's Burden featuring Anekdoten-style Mellotron, before mixing up the tempo and dynamics with guitars and drums. It is an opener that signals the twist and turns to come throughout each song, whilst retaining a firm grasp on melody and structure. This is followed by the woozy psychedelia of No Longer Human, with its dual vocal and dissonant electric guitar. The vocals on the album mix the molasses-textured baritone from Andras Jucksch with Tatsuro Murakami's lighter backing vocals, a combination that works particularly well throughout the album.
The pair add a touch of heaviness to Domes, that moves from atmospheric keys (think the opening section of Gong's A Sprinkling of Clouds), to morph into a dynamic and loud ballad. The longest piece, Elegy For Kyouko has it all, using Melloton passages, swirling keys, an acoustic guitar break, trumpet and electric piano on an inventive arrangement. The closing song, Yosomono (which means outsider) is where Da Zai wear their influences most clearly. Here you have early King Crimson, from where they had some elements of psychedelia in the Crimson sound. Dai Zai's use of jazzy, acoustic guitar adds an extra dimension, and it is a good way to end the album.
Da Zai's Shogyoumujou is a confident, consistent album that is influenced by early 70s psychedelic rock but puts the emphasis on the rock without going into space rock grooves or using Indian tonalities. If you are looking for some psyche-rock goodness, try here. 7 out of 10
Martin Burns


El disco está disponible en Bandcamp para la descarga gratuita, así que no hay razón para que no se den un gustazo y los escuchen y conozcan como se debe.
 
 
Lista de Temas:
1. Yozo's Burden
2. No Longer Human
3. Domes
4. Gion Monastery
5. Elegy For Kyouko
6. Yosomono

Alineación:
- Andras Jucksch / bass, keys, drums, vocals
- Tatsuro Murakami / guitars, backing vocals
Musicians:
Pietro Putinatti / drums
Marc Olaf Thiessen / flute
Samuel Jalowyj / trompete
Anna Ellendersen / vocais





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Area - Crac! (1975)

Entre tantos videos de los viernes vamos a dejar un disquito, o mejor dicho un discazo de puro jazz rock y progresivo italiano, otro disco de Area que nos trae el Mago Alberto y éste es uno de sus mejores discos, completamente imperdible. Por favor, lean los comentarios de yentes de todo el mundo y verán que éste disco es realmente excelente. No se lo pierdan!!! Una verdadera maravilla sonora, y si no me creen escúchenlos. Artista: Area Álbum: --- Año: 1975 Género: Progresivo italiano / Jazz rock Duración: 37:50 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. L'elefante Bianco 2. La Mela Di Odessa 3. Megalopoli 4. Nervi Scoperti 5. Gioia E Rivoluzione 6. Implosion 7. Area 5 Alineación: - Demetrio Stratos / vocals, organ, harpsichord, percussion, steel drums - Giampaolo Tofani / electric guitar, EMS synth, flute - Patrizio Fariselli / electric & acoustic pianos, ARP synth, bass clarinet, percussion - Ares Tavolazzi / electric & acoustic basses, trombone ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.