Ir al contenido principal

Sume - Sumut (1973)

Un canto de protesta en formato rock, para continuar con nuestra presentación de esta banda oriunda de Greonlandia, presentación que vino a raíz del documental  "Sume - The Sound of Revolution" donde se relata la historia, propuesta política y lucha de este grupo por definir su cultura. Con sus líricas que criticaban con sarcasmo el imperialismo danés imperante en su tierra natal, y aquí volcaron toda esa carga en este disco, donde esa rebeldía casi es palpable desde su música. En la tapa, un esquimal que está desensamblando a un yipo al parecer de origen europe nos espera con los brazos abiertos ¿nos invita a un banquete? Un nuevo material para la escuelita de rock, que ahora presenta un trabajo por demás esquivo y poco conocido. Traemos ahora su primer disco, con su estilo un tanto particular que mezclaba rockclásico, proto prog, psicodelia, elementos propios de su cultura y cantado en groenlandes. Con ustedes, el primer disco de Sume.

Artista: Sume
Álbum: Sumut
Año: 1973
Género: Rock / Proto prog
Duración: 41:34
Nacionalidad: Greonlandia


Es así como la propia portada de 'Sumut' resultó ser una verdadera provocación, ya que se trató de una copia de un grabado hecho por el artista Aron de Kangeq en 1860, el cual representa una escena del mito groenlandés en donde la figura legendaria Qasapi (mística bestia groenlandesa) cercena el brazo del colonizador nórdico Norsemen Uunangortoq, lo cual lógicamente se interpretó como una oda a la resistencia contra la influencia danesa en Groenlandia. La contraportada del LP, en tanto, correspondía a una imponente caravana de canoas inuit surcando las frías aguas del territorio, lo cual también evocaba de manera más que potente la rica cultura local que siempre defendieron los músicos.


Aquí, otra de las rarezas que deambulan por el blog cabezón, un disco que rescatamos de su pérdida en el tiempo y en la lejanía de los hielos del norte. Y convengamos que es una rareza muy interesante!





Siempre estamos presentando este tipo de bandas en el blog, y no solamente las consagradas, cosa que sería harto aburrida si no la intercalamos eon estas rarezas que vamos descubriendo y no están faltas de calidad y arte.





A continuación, el texto que dió referencia a esta entrada.
En este ambiente de descontento social nació Sume (cuyo significado en lengua nativa es 'Dónde'), en 1973, con su canto de protesta, quienes rápidamente se identificaron e hicieron propio el sonido de esta revolución político cultural, lo cual quedó plasmado en su disco debut 'Sumut', producido por el sello Demos, una editorial socialista y antiimperialista de Dinamarca, fundada por los Comités Daneses de Vietnam. El grupo estaba integrado por Malik Høegh (guitarras, voz), Per Berthelsen (guitarras/voz), Hans Fleischer (batería) y Erik Hammeken (bajo).
La compañía discográfica detrás del lanzamiento tenía una impronta explícitamente política, y ni hablar de las letras del disco (en lengua nativa) que criticaban con profundo malestar y sarcasmo el imperialismo danés. Este telón de fondo generó, probablemente, el efecto de fortalecer los mensajes políticos en la música de Sume y, por cierto, el propio circuito de la banda, el que a esas alturas se había incrementado notablemente en cuanto a seguidores.
Es así como la propia portada de 'Sumut' resultó ser una verdadera provocación, ya que se trató de una copia de un grabado hecho por el artista Aron de Kangeq en 1860, el cual representa una escena del mito groenlandés en donde la figura legendaria Qasapi (mística bestia groenlandesa) cercena el brazo del colonizador nórdico Norsemen Uunangortoq, lo cual lógicamente se interpretó como una oda a la resistencia contra la influencia danesa en Groenlandia. La contraportada del LP, en tanto, correspondía a una imponente caravana de canoas inuit surcando las frías aguas del territorio, lo cual también evocaba de manera más que potente la rica cultura local que siempre defendieron los músicos.
La música de Sume tuvo un enorme impacto popular. 'Sumut' fue la primera música rock de la isla y claramente marcó un rol preponderante en 'renacimiento groenlandés', adoptando en cierto modo la bandera de la revolución, lo cual tuvo profundas repercusiones en la escena musical local durante los años venideros. Ciertamente, el disco, sentó las bases de la música popular de la isla.
Las letras del disco se inspiraron principalmente en temáticas locales y de un contexto absolutamente groenlandés, y para dicha construcción se valieron del lenguaje figurativo y de la metáfora para expresar las demandas de independencia y despertar cultural en Groenlandia.
sume
Los temas dan testimonio de una época en el que el proceso de implementación del modelo pro danés era visto como una amenaza inminente para la identidad local y el derecho de la población a sostener su cultura, elemento que inspiraría posteriormente a otros músicos locales para realizar música con identidad propia, respetando, por cierto, su idioma. Conscientes o no, la música de Sume se iría transformando en la bandera de revolución de la isla.
'Sumut' se inicia con Pivfît Nutât / Nye Tider (nuevos tiempos), tema que sería recordado como un magnífico himno de la agrupación, de sólida base rock, potentes riffs y diálogos de guitarra a cargo de Høegh y Berthelsen, los que ciertamente musicalizaban de manera perfecta la protesta poética y de esperanza del pueblo inuit descritos en las letras de Hoegh.
Once son las composiciones que conforman el disco grabado en los estudios Rosenberg, establecido en 1971 por Ivar Rosenberg en la ciudad de Copenhague, temas cortos, precisos y melodiosos, con fuerte impronta vocal. A la base del cuarteto se sumaron músicos invitados como Jørgen Lang (harmónica), Ole Host (saxo), Thor Backhausen (órgano, flauta) y Kaj D. Holm (violín), mientras que la labor de producción del disco estuvo a cargo de Karsten Sommer, reconocido productor/presentador de televisión danés y fundador del sello musical Ulo de Groenlandia.





Y ya vamos a venir también con su segundo disco... por ahora se pueden ir entreteniendo un buen bocado del danés hecho fiambre mientras escuchan este disco.


Lista de Temas:
1. Nye tider
2. Forår
3. Forventning/ankomst
4. Den første bid af sælen
5. Kravle ind i mit indre
6. Uro
7. Bekymring
8. Ode til Heimaey
9. Ildvand
10. Efterår
11. Telegrafen er død

Alineación:
- Malik Hoegh / 12-string acoustic guitar, electric guitar, vocals
- Per Berthelsen / acoustic guitar, electric guitar, vocals
- Erik Hammeken / guitar
- Karl Sivertsen / acoustic guitar, electric guitar, vocals
- Sakio Nielsen / organ
- Nikolaj Steenstrup / mellotron, percussion
- Emil Larsen / bass, vocals
- Hans Fleischer / drums



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.