Ir al contenido principal

Syd Barrett - An Introduction To (2010)

Entre todos los discos que circulan por el blog cabezón, raro pero nunca había aparecido un trabajo del "Diamante Loco". Ahora, y para salvar este error, el Mago Alberto nos presenta a "An Introduction To Syd Barrett", una recopilación que, por primera vez, reúne las canciones que el mítico músico grabó con Pink Floyd y en solitario. Al mismo tiempo, los tres discos en solitario de Syd "The Madcap Laughs", "Barrett" y "Opel", han sido reeditados nuevamente conservando todo el trabajo de la edición original. Una muy buena selección de 18 canciones, 6 de Pink Floyd con algunas versiones alternativas y remasterizaciones a cargo de (nada menos que) David Gilmour. Una joyita que es parte de la historia de lo mejor del rock.

Artista: Syd Barrett
Álbum: An Introduction To
Año: 2010
Género: Rock psicodélico
Nacionalidad: Inglaterra


David Gilmour, que trabajó con Syd Barrett en sus discos en solitario coproduciendo "The Madcap Laughs" (1970) y como productor en "Barrett" (1970), es el productor ejecutivo de "An Introduction To Syd Barrett" y ha vuelto a mezclar cinco temas junto a Damon Iddins y Andy Jackson, trabajando en las cinco pistas originales de "Octopus", "She Took A Long Cool Look", "Dominoes" y "Here I Go", en la que Gilmour ha añadido y tocado un nuevo bajo. "Matilda Mother", la canción de Pink Floyd, también ha sido remezclada de nuevo para este álbum.
A continuación, la presentación que vale, que es la del Mago Alberto...
Y un día llegó y brilló en el blog cabezón el "Diamante Loco" y toda su impronta, su angustia, sus temores, sus temblores. Su extrema y real locura inundarán las cabecitas de las cabezonas y cabezones; y se impregnarán,se contagiarán también de todo lo que supo dar Syd Barrett, uno de los condimentos del núcleo de eso llamado Pink Floyd.
Amigo de la infancia de Roger Waters, se criaron a dos casas, uno del otro, y compartieron la más tierna infancia, y crecieron juntos, despertaron a los mismos olores, las sensaciones de los días de lluvia, y se nutrieron del mismo resplandor, crecieron junto con la música, la rebeldía, la lucha contra el sistema, y luego cuando el núcleo comenzó a potenciarse, Syd no pudo correr la misma carrera, su frágil sistema nervioso hizo que su mente mutara a estados enfermizos y se quedó al lado del camino, contemplando el otro lado de la vida, quizás el otro lado de la luna, y el lunático se quedó en el pasto contemplando la nada o contemplando quizás la totalidad del universo... quien sabe.
Esta recopilación fue realizada con una muy buena producción, y el resultado es una recopilación excelente y esencial para conocer el talento de Barrett, hay mucha guitarra acústica, y hay un cierto paralelismo autorial y musical con el "Honky Dory" de Bowie (que, a propósito, me comprometo a postear, no puede ser que el "Artaud" de Bowie no esté todavía en el blog cabezón, casi un pecado).
También se van a encontrar con la voz de Gilmour, el bajo de Roger Waters y los teclados de Richard Wright, además de las colaboraciones de muchachos tales como Mike Ratledge y Hugh Hopper, integrantes luego de una bandita medianamente conocida como Soft Machine. Mierda ¡que nenes!.
Para disfrutar de quien si no lo hubiera traicionado su cabeza, hubiera brillado hasta nuestros días. Pincelazo de un genio perdido en su propia locura.
Mago Alberto





Tras su marcha de Pink Floyd, Syd Barrett se encerró en el ostracismo, alejado de los medios y de la escena del rock, lo que contribuyó a aumentar su leyenda. A principios de los 70 grabó algunos discos en solitario, tras los cuales regresó a su largo retiro en casa de sus padres, permaneciendo más de veinte años en el más absoluto anonimato. El 7 de julio de 2006, Syd Barrett fallecía en Cambridge (Inglaterra) a causa de un cáncer pancreático. Su vida y su obra siempre han sido fuente de inspiración para los músicos más inquietos y creativos, creando un grups de canciones excepcionales, como el que se refleja en "An Introduction To Syd Barrett".
Por si a alguien le hace falta, hacemos una aclaración para novatos...
Syd Barrett (1946-2006) fue uno de los fundadores de Pink Floyd en 1965, el alma del primer disco de la banda británica (The Piper at the Gates of Dawn, 1967), en el que todas excepto una de sus canciones eran suyas, y un músico que se ha convertido en mito por su inmersión en el enigma tras su salida del grupo en 1968. Barrett fue el autor de “Arnold Layne” y “See Emily Play”, los dos primeros singles de Pink Floyd y canciones emblemáticas de la psicodelia británica.


Y esto nos comenta el señor Wikipedia...
An Introduction to Syd Barrett es un recopilatorio de tipo "lo mejor de" del trabajo de Syd Barrett en el período 1967-1970, incluyendo tanto material escrito durante el período con Pink Floyd y el posterior como solista. El álbum se lanzó en Europa el 4 de octubre de 2010, con diferentes fechas de lanzamiento en el resto del mundo. El álbum contiene nuevas canciones remasterizadas y remixes, todas supervisadas por David Gilmour, de Pink Floyd. El arte de tapa, conteniendo varias imágenes relacionadas con las canciones del álbum, fue diseñado por el, de largo plazo, artista conceptual de Pink Floyd Storm Thorgerson. Un bonus track para compradores de CD e iTunes es la nunca antes lanzada canción, de 20 mins. de duración, "Rhamadan".
Wikipedia













Y cerramos el post con un comentario de terceros sobre este disco ue hoy presentamos.
Por primera vez en un recopilatorio, se incluirán temas con y sin Pink Floyd.
David Gilmour, que produjo Barrett (1970) y coprodujo The Madcap Laughs (1969) es el productor ejecutivo de la obra. Junto a Damon Iddins and Andy Jackson en los estudios Astoria ha remezclado cinco temas que incluyen Octopus, She Took A Long Cold Look, Dominoes and Here I Go, al que Gilmour ha añadido una pista de bajo.
Matilda Mother ha sido remezclada también.
Y ¡OH, SORPRESA! Rhamadam también, como descarga si compras el CD.
(Échale un vistazo)
No podría ser de otra forma (al menos no esta vez), Storm Thorgerson se ha encargado de la portada, cuya foto fue posiblemente tomada en Grantchester Meadows.
¿Intentamos analizar la portada?:
1. El hombre adulto que se refleja en un espejo inexistente, pero que refleja a un niño:
Esta es fácil: En Syd, niño y adulto son la misma cosa en la mayoría de las canciones.
2. Juguetes:
Oso de peluche, aviones... juguetes: Lo mismo que en 1.
3. Manzanas y naranjas:
Eso parecen. Bueno, Apples and Oranges. No es la primera vez que Storm usa fruta para una portada de Syd.
4. Un niño que corre.
Así es como se va la infancia.
5. Grantchester Meadows:
Cada vez que se nombra o alude a este lugar en una canción de Pink Floyd, y en la biografía de estos, es para bien. Algo positivo.
Eso sí, el personaje en el espejo es algo tétrico. Vaya contraste. Así fue la vida de Syd.
Hay una siniestra mujer al fondo con una bicicleta (gracias, lector Paintbox por la portada en buena calidad)...
En fin, simbología por descubrir o crear... digo crear, porque la creación artística es NUESTRA. Ya lo decía bien dicho David Bowie. No está completa, hasta que el receptor no reacciona ante ella y fabrica su propia lectura. En la exposición a la que asistí de Storm Thorgerson, casi a su término, un señor con una cámara de vídeo (colaborador de Storm) preguntaba a los asistentes uno a uno acerca de lo que le sugerían específicas portadas. En Mind Over Matter, Storm coincide con la visión de Bowie; el autor crea, y el receptor lo interpreta coincidiendo o no con el autor y hasta puede añadir algo más.
A lo que íbamos:
No sabemos detalles de estas nuevas mezclas.
En cuanto a los temas, están muy bien seleccionados, y reflejan la obra de Syd con y sin su banda.

Arnold Layne (2010 Digital Remaster)
See Emily Play (2010 Digital Remaster)
Apples And Oranges (2010 Digital Remaster)
Matilda Mother (Alternative Version) (2010 Mix)
Chapter 24 (2010 Digital Remaster)
Bike (2010 Digital Remaster)
Terrapin (2010 Digital Remaster)
Love You (2010 Digital Remaster)
Dark Globe (2010 Digital Remaster)
Here I Go (2010 Remix)
Octopus (2010 Mix)
She Took A Long Cool Look (2010 Mix)
If It's In You (2010 Digital Remaster)
Baby Lemonade (2010 Digital Remaster)
Dominoes (2010 Mix)
Gigolo Aunt (2010 Digital Remaster)
Effervescing Elephant (2010 Digital Remaster)
Bob Dylan Blues (2010 Digital Remaster)

¿Qué ocurre?
¿Querías más temas inéditos?
Pues... quizá esto te guste: Un recopilatorio exclusivo de este blog que ahor mismo lees: HAVE YOU GOT 'Have You Got It Yet' YET?, con temas inéditos y otros etcéteras.
Volviendo a An Intorduction to Syd Barrett... De nuevo, nos quedamos a medias... ¿O no?
El título es honesto: Una Introducción a Syd Barrett. Como iniciación a su obra, el recopilatorio es alucinante...
Pero la mayoría de los lectores de este foro, querrían un volumen dos, con la miriada de canciones que Barrett, con y sin Pink Floyd, grabó en su brevísima carrera musical... tan breve como brillante, tan brillante como un diamante loco.
Me llama la atención que reaparezca la versión con la letra original de Matilda Mother. ¿Seguirá sonando tan fragmentada como en la edición del 40 Aniversario de The Piper At The Gates of Dawn? Pese a eso, a todos nos encanta esa versión con la letra original de Belloc. ¿Cierto?
Antonio Jesús Reyes



Lista de Temas:
1. Arnold Layne
2. See Emily Play
3. Apples And Oranges
4. Matilda Mother (2010 Mix)
5. Chapter 24
6. Bike
7. Terrapin
8. Love You
9. Dark Globe
10. Here I Go (2010 Remix)
11. Octopus (2010 Mix)
12. She Took A Long Cool Look (2010 Mix) (aka She took A Long Cold Look)
13. If It's In You
14. Baby Lemonade
15. Dominoes (2010 Mix)
16. Gigolo Aunt
17. Effervescing Elephant
18. Bob Dylan Blues

Alineación:
- Syd Barrett / vocals and guitars
- Mike Ratledge / keyboards
- Vic Seywell / horn and tuba
- John Wilson / drums
- David Gilmour / bass, guitar
- Hugh Hopper / bass
- Roger Waters / bass
- Jerry Shirley / percussion, drums
- Willie Wilson / percussion
- Richard Wright / organ, harmonium, piano, keyboards





Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Varios Artistas - Pidamos Peras a Mandioca (1970)

#Músicaparaelencierro.  Mandioca fue un sello fundacional del Rock Argentino que tuvo la "audacia" de grabar a artistas que hacían su música un poco contra la corriente y contra lo establecido. En "Pidamos peras a mandioca" podemos encontrar las primeras grabaciones de artistas que luego fueron Iconos del Rock Nacional como Manal, Pappo, Billy Bond, Alma y Vida, La Cofradía de la flor Solar, Vox Dei, Tanguito y Moris. Este disco se editó originalmente en 1970 y fue el segundo album recopilatorio del sello, luego de "Mandioca Underground" de 1969.    Artista: Varios Artistas Álbum: Pidamos Peras a Mandioca Año: 1970 Género: Rock / Beat Duración: 49:57 Nacionalidad: Argentina En “Pidamos peras a Mandioca” aparecen solistas y bandas pilares de nuestro rock como Manal , Pappo , Billy Bond , Alma y Vida , La Cofradía de la flor Solar , Vox Dei , Tanguito y Moris . Jorge Álvarez (n. ciudad de Buenos Aires, 1932) es un productor discográfico y empre...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.