Ir al contenido principal

Anubis - The Second Hand (2017)

Canciones son realmente adictivas con un estilo cinematográfico y un formato de álbum conceptual que trata sobre la caída del magnate de los medios James Osbourne-Fox (una clara alusión a los tiburones mediáticos Murdoch / Maxwell / Beaverbrook / Rothermere), que quedó paralizado y encarcelado en su propio cuerpo después de una lesión cerebral, dando por hecho la inutilidad de su vida de éxito corporativo. Obviamente, con referencias a los conflictos actuales en todo el mundo, el álbum trata de abordar la noción de la influencia de los medios de comunicación, la manipulación, y cómo todo ese juego no benefician a nadie, salvo a quienes firman los cheques (no no no, no hablé de Héctor Magnetto, pero... tampoco hace falta). Este álbum muestra a la banda en su pico emotivo, el disco tiene mucha diversidad y un montón de momentos pegadizos, junto con una implementación técnica e instrumental de excelencia, Los juegos vocales son magníficos, la instrumentación estupenda, la temática es inteligente, las melodías inmejorables, la lírica es muy buena y la composición es abrumadora ¿qué más se puede pedir?. Ah, sí sí, la producción no se queda atrás! Por todo eso les recomiendo que escuchen atentamente este disquito de una banda que si la conocen, muchos de ustedes van a disfrutar a lo grande, en uno de los mejores discos que nos dió el 2017. Muy recomendado!

Artista: Anubis
Álbum: The Second Hand
Año: 2017
Género: Neo progresivo
Duración: 68:46
Nacionalidad: Australia



Anubis regresó un día del 2017 con "The Second Hand", que se siente con toso el sonido del clásico "Tower of Silence" en cuanto a emociones, ganchos melódicos, sensación y sonido. Y ahoa la banda australiana se metió con el establishment de los medios, de las fake news de Trump, de ISIS y esa interminable cabalgata de malas noticias, ansiedad y escalofríos que nos llenan de miedo cada vez que prendemos la tele. Una manera muy artística de crítica social. Pero voy a describir más lo que corresponde a su música, porque es todo muy destacable. Las voces son las mejores que la banda ha grabado, los sonidos de sintes, Hammond, teclado y mellotron brindan el clima necesario para dar el dramatismo adecuado, la base es perfecta y abrumadora, y los solos de guitarra están llenos de pasión y siempre se adaptan a cada canción. Pero... ¿a todo el mundo le gustará? Yo creo que no. Algunos lo odiarán y otros lo amarán, como lo hace cualquier buen disco del progresivo. 

Siguiendo su tendencia de lanzar un nuevo álbum cada tres años, en el 2017, lanzaron su cuarto álbum de estudio con otro testimonio de su clásico sonido y en la línea de sus álbumes anteriores, este también incorpora muchas muestras de sonido que encajan en el esquema temático general, como los ruidos que se escuchan de fondo, por ejemplo, aquellos correspondientes a la bolsa de valores de Wall Street, o máquinas de respiración, el sonido de los siniestros informes de radio y televisión, etc.
Hay muchas apariciones de vocalistas y otros músicos invitados para lograr, una vez más, pasajes musicales que utilizan ganchos adictivamente pegajosos junto con los cambios dinámicos apropiados para dotar de gran dinamismo y belleza (y a veces también potencia) a esta obra. Batallas de intensidades cambiante (entre suaves y contemplativas a más momentos de explosión) más una composición realmente cuidada hacen de este disco otro de aquellos trabajos dignos de dar a conocer en el blog cabezón, siendo de lo mejorcito que ha dado el neoprogresivo, según mi gusto.


Y si no me creen, como muestra basta un botón (como diría Lino)... escúchenlos por favor, y sumérjanse en su lírica y su música.






Por lo que veo, este es el primer comentario en castellano de esta banda. Vamos... que desperdicio! Es que no la piensan escuchar? A ver, hago un paneo general...
Las letras están entre las más fuertes que la banda haya tenido - con la difícil situación de un Osbourne-Fox incapacitado tratado desde el punto de arrepentimiento y la realización de la inutilidad última de la riqueza y el poder, referida a la conocida frase "no puedes llevar nada cuando te llega el momento". Y entonces ¿para qué haber creado tanto sufriemiento en millones de personas? ¿Cuál es el sentido de ello?...
Definitivamente, esto está lleno de ideas y diferentes enfoques estilísticos que parecen alcanzar el mismo objetivo final. Musicalmente, la banda ha minado el enfoque "clásico". Casi que esto es un registro de progresivo sinfónico en todo aspecto, usando equipos antiguos, incluidos los órganos Hammond y mellotrones, y ciertamente abundan esas texturas y sonidos por todas partes, pero aún así me sigue pareciendo moderno, sobretodo en los arrebatos de una guitarra pesada y una base blindada como el acero. Pero abundan también las hermosas armonías neoprogresivas, hay momentos psicodélicos, otros que rozan el avante garde, o el space rock de Pink Floyd, algunos pasajes majestuosos y fuertes, hay climas, atmnósferas, y el conjunto es devastadoramente efectivo, con mucho clímax y gran impacto emocional.

Las secciones musicales más edificantes están impregnadas de la ensoñación y reminiscencia de temas de álbums anteriores, efecto que resulta altamente atractivo si es que ya tienen los disquitos digeridos, y la forma en que está estructurada la historia a lo largo de este viaje musical (que suena moderno pèro que también tiene muchos de los esquemas y sonidos de los lejanos-cercanos 70s) dan como resultado uno de los mejores discos que nos dió el 2017.

Así que tienen aquí un álbum muy consistente y sólido, que no tiene una sola pista de relleno o un tema más débil que haga decaer el resultado general. Y por todo eso es que digo que hay que brindarle atención debida a esta banda que rebosa de calidad, buenas ideas (aunque no innovadoras, por cierto), y una sinergia digna de mención.

Háganme caso, no se lo pierdan!!!!! Pueden escucharlo y disfrutarlo ya desde su espacio en Bandcamp...



Lista de Temas:
1. The Second Hand
2. Fool's Gold
3. These Changing Seasons I
4. The Making Of Me
5. While Rome Burns
6. Blackout
7. These Changing Seasons II
8. Pages Of Stone
9. These Changing Seasons III

Alineación:
- Robert James Moulding / vocals, guitars, percussion
- Douglas Skene / electric & acoustic guitars, electric sitar, vocals
- Dean Bennison / electric, slide & acoustic guitars, vocals, producer & mixing
- David Eaton / organs, Mellotron, piano, synthesisers, guitar, vocals
- Anthony Stewart / bass, scoustic bass, Moog bass pedals, vocals
- Steven Eaton / drums, percussion, glockenspiel, vocals
With:
Tom Winters / vocals (9)
Lochie Winters / vocals (9)
Reece Denton / vocals (9)
Brian Dade, Marcus Mulu, Cliff Pearson, Patricia Eaton, Andrew Eaton, Jessica Skene, Andrew Craig, Sasha Ioshpe, Chris Tracey / additional speaking voices





Comentarios

  1. AMigos, recomiendo 100% esta Banda de verdad no dejen de escucharla. Gracias Moe

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Jorge López Ruiz - Bronca Buenos Aires (1971)

El Mago Alberto trae un disco que no puede faltar en nuestro catálogo cabezón. Una expresión de rebeldía en plena dictadura militar de Onganía. Un disco profundamente político, libertario y rebelde. Luego nos dicen a nosotros que no nos metamos en politica, siendo que desde el primer momento compartimos este tipo de arte-político. Artista: Jorge López Ruiz Álbum: Bronca Buenos Aires Año: 1971 Género: Free Jazz / Jazz fusión Duración: 33:56 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. La Ciudad Vacia 2. Relatos 3. Amor Buenos Aires 4. Bronca Buenos Aires Alineación: - Jorge López Ruiz / Contrabajo - Fernando Gelbard / Piano y flauta - Horacio “Chivo” Borraro / Saxo tenor - Carlos “Pocho” Lapouble / Batería José Tcherkaski / Texto y relatos Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco e...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.