Ir al contenido principal

Pink Floyd - The Dark Side of The Moon (1973)


Como sorpresa de este viernes el Mago Alberto nos trae una nueva remasterización de un clásico total del que es inevitablemetne al pedo escribir mucho, solamente podríamos hablar del sonido de la nueva versión, y eso es lo que hace el Mago en el siguiente comentario. Nueva versión de un imperdible.

Artista: Pink Floyd
Álbum: The Dark Side of The Moon
Año: 1973
Género: Rock progresivo
Duración: 42:53
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Speak To Me
2. Breathe
3. On The Run
4. Time / Breathe (reprise)
5. The Great Gig In The Sky
6. Money
7. Us And Them
8. Any Colour You Like
9. Brain Damage
10. Eclipse

Alineación:
- David Gilmour / guitars, lead vocals (2,4,6,7), VCS3
- Richard Wright / keyboards, lead vocals (4,7), VCS3 (8,9) & Synthi A (3,4) synths
- Roger Waters / bass, lead vocals (9,10), VCS3, tape effects
- Nick Mason / drums, percussion, tape effects
With:
Dick Parry / saxophone (6,7)
Clare Torry / lead vocals (5)
Lesley Duncan / backing vocals
Liza Strike / backing vocals
Barry St. John / backing vocals
Doris Troy / backing vocals


Acá no voy a aplicar ni un video ni nada, ya todos saben sobre ésto, no voy a dar vueltas, vamos con las palabras del Mago sobre esto que nos trae abora.


No es obvio, casi diría que sería "estúpido" reseñar este disco, solo se me viene a la cabeza el recuerdo de haber comprado por primera vez esta obra de arte en una disquería que estaba cerca de la plaza Rodriguez Peña, propiedad de Piombi y Cabrera, allí y recien llegado de USA caía a mis manos "The Dark Side of The Moon", grande fue mi sorpresa cuando abrí el disco impregnado de ese olor típico del importado, porque contenía 2 posters, uno de las pirámides de Egipto todo en color verde y otro de un collage del grupo, ahora bien... más grande fue mi sorpresa cuando comencé a oírlo, ese latido de corazón abría un camino de no retorno hacia panoramas auditivos que decididamente cambiaron mi forma de oír la música, por supuesto este disco lo volvi a comprar tantas veces que perdí la cuenta, como también me hice de versiones, outakes, inmersión etc. etc. pero de pronto cuando parecía que todo era mas que obvio y estúpido, aparece esta versión remasterizada de las cintas analógicas originales y ripeada de vinilo, o sea, la frutilla del postre.
¿Que de nuevo podemos encontrar aquí? bueno, en principio el sonido de cada golpe de la bata está mas definido, más gordo, más presente, los matices de platillos, guitarras y voces están mas refinados, con pequeños efectos en stereo que estaban "perdidos" en otras versiones y que el oído fino va a poder descubrir.
Después de tantas versiones de otras grandes bandas con las mezclas nuevas de Steven Wilson, llega esta remasterizacion 2016 a cargo de James Guthrie, Joel Plante y Bernie Grundman.
Pink Floyd y en particular esta obra no necesitan presentación, simplemente vuelvan a revivir y disfrutar de esta belleza con los nuevos parámetros tecnológicos que nos ofrece la tecnología del siglo XXI.
Mago Alberto

Y para los gurrumines, les dejo alguna referencia de Wikipedia:


The Dark Side of the Moon –en español: «El Lado oscuro de la Luna»– es un álbum conceptual, el octavo de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd. Fue lanzado el 1 de marzo de 1973 en Estados Unidos y el 24 de marzo del mismo año en el Reino Unido.
El álbum está construido a partir de las ideas que Pink Floyd había explorado en sus conciertos y anteriores grabaciones, pero carece de las largas piezas instrumentales que caracterizaban a los trabajos posteriores a la marcha en 1968 de su miembro fundador, principal compositor y letrista, Syd Barrett.2 La temática del álbum incluye el conflicto, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental, este último tema inspirado en parte por el deterioro mental de Barrett.2
El álbum se desarrolló como parte de una futura gira de la banda, estrenándose en directo varios meses antes de que siquiera hubieran comenzado las grabaciones en el estudio.3 El nuevo material se fue refinando a medida que avanzaba la gira, y fue grabado en dos sesiones en 1972 y 1973 en los Abbey Road Studios de Londres.4 Pink Floyd usó algunas de las técnicas de grabación más avanzadas de la época, incluyendo grabaciones multipista y loops.5 En varias de las pistas se usaron sintetizadores analógicos, mientras que una serie de entrevistas con la banda y el equipo técnico aparecen a lo largo del álbum en forma de citas filosóficas. Alan Parsons fue el responsable de algunos de los aspectos sónicos más innovadores del álbum, incluyendo la interpretación no léxica de Clare Torry.
Un masivo éxito comercial, el álbum llegó a lo más alto de la lista Billboard 200 durante una semana.6 y permaneció en las listas 889 semanas (más de 17 años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia.7 Con una estimación de ventas de 45 millones de copias,8 es uno de los álbumes con mayores ventas del mundo y el más exitoso de Pink Floyd. Ha sido remasterizado y reeditado en dos ocasiones, además de haber sido versionado por varias bandas. Del álbum se extrajeron dos sencillos: «Money» y «Us and Them».
Además de su éxito comercial, The Dark Side of the Moon fue altamente aclamado por la crítica y está considerado un trabajo seminal en la historia del rock, con muchas listas y rankings considerándolo entre los mejores álbumes de todos los tiempos y continua siendo el álbum más popular de la banda tanto entre sus seguidores y como con la crítica especializada.9
Wikipedia



Comentarios

  1. En estos días yo he traído el oído bien fino. Entonces es momento tambien para recordar viejos tiempos y que mejor con esta nueva versión :)

    ResponderEliminar
  2. Hola, cómo están.
    ¿Alguien sabe de qué año es la remasterización?

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. De este año según el Mago que nos trae el disco

      Eliminar
    2. Muchas gracias, Moebius8.
      Saludos!

      Eliminar
    3. En la tapa del disco ves los datos. Es la versión de 2003 que hizo James Guthrie y equipo. Él hizo una remasterización en 5.1 Surround Sound para lanzarlo en SACD al cumplirse los 30 años. Es la misma que está en el Blu-Ray, donde encontrás además de la original del '73 y la versión cuadrafónica del '74, un documental y otro par de videos. Este año se lanzó este vinilo de 180 gramos, STEREO y la única "remasterización" que hicieron fue bajarlo a dos canales, pero si tocar la remasterización de los maestros del 2003. Es simplemente el eterno negocio de seguir vendiendo. http://www.vintagevinylnews.com/2016/05/pink-floyd-catalog-coming-to-vinyl.html
      Además el chabón que hizo el ripeo, que no explica cómo lo hizo (digamos, enumerar que bandeja usó, con qué digitalizó, calidad de los equipos, etc, que es lo que corresponde) lo digitalizó en 32 bits con un sample rate de 192 KHZ, lo cual no sirve de nada, pues el original está en 24 bits, 96 KHZ, sin compresión, aunque lógicamente en un vinilo no se aprecia. Además se escucha todo el ruido blanco, o sea es una mala digitalización.
      https://www.discogs.com/es/Pink-Floyd-The-Dark-Side-Of-The-Moon/release/9296607

      Eliminar
  3. Menos mal que no hubo reseña,porque dentro de lo poco que puse,mencione el año de la remasterizacion. Hay que molestarse en leer aunque sea un poco muchachos!!Alberto

    ResponderEliminar
  4. Primera mirada: https://www.youtube.com/watch?v=3mUExsJjAJk

    ResponderEliminar
  5. Gracias por la info Capitan!!! Alberto

    ResponderEliminar
  6. ¡Hola, Cabezones! Los molesto un poco (disculpen mi ignorancia en el tema) con 2 preguntas: 1) Para comentar y dejar registro de quién soy ¿que perfil selecciono? tengo facebook y e-mail. 2) ¿Cómo hago cuando los archivos superan el límite que MEGA me permite? ¿Existe forma alguna? Desde ya muchas gracias por todo y un gran abrazo. Marcelo.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Si te referís a que cuando lo comprás en Mega se te excede el ancho de banda y se corta, es común. Compralo en Rutracker. Podés comentar con el perfil de facebook o mejor con el perfil de google, sin necesidad de dar tu dirección de correo en público.

      Eliminar
  7. Hola Marcelo,te respondo la segunda.Mega te ofrece una cuenta Lite por 30 dias en la cual podes bajar sin limites,te ofrece la posibilidad de pagarla por Rapipago o Pagofacil y la acreditacion es instantanea el mes pasado pague 86 pesitos que no son nada en comparacion a todo lo que podes bajar.Saludos. Alberto

    ResponderEliminar
  8. Realmente el agradecido soy yo porque dediqué todo el sábado y un par de horas de este domingo a investigar cosas sobre Pink Floyd y a disfrutar de su música. Volví a ver el Blu-ray que viene en la versión Immersion, el DVD "The making of..." y a escuchar el SACD, lógicamente. La verdad es que los tenía bastante olvidados.

    ResponderEliminar
  9. El mejor blog de la web para descargar, espero el de L gante en versión hippie en flac

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.