Ir al contenido principal

Family - Bandstand (1972)

Llega 1972 y se viene el último disco de Family con Wetton.

Artista: Family
Álbum: Bandstand
Año: 1972
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 41:18
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1.Burlesque
2. Bolero Babe
3. Coronation
4. Dark Eyes
5. Broken Nose
6. My Friend The Sun
7. Glove
8. Ready To Go
9. Top Of The Hill
Bonus Track (Castle CD)
10. The Rockin R'S

Alineación:
- Roger Chapman / Vocals, Guitars, Percussion
- John 'Charlie' Whitney / Guitars, Mandolin, Percussion
- John Wetton / Guitars, Vocals, Keyboards
- John 'Poli' Palmer / Vibes, Piano, Flute, Percussion
- Robert Townsend / Drums, Percussion
With:
Del Newman / String Arrangements


Con este disco, Family experimentaron un cambio de dirección dejando atrás sus delirios más oníricos, psicodélicos y progresivos, para ofrecer una colección de temas buenos pero más sencillos. A veces efectivos y otras vecep tanto, dando como resultado un buen disco, "Bandstand" se escucha con el gusto que se merece un clásico intemporal.

No fue por mucho tiempo que Wetton estuvo en la banda, pués al año siguiente cuando la música del grupo iba tendiendo hacia posturas mas hard y Family editaba “Bandstand” (disco que alcanzaría el puesto 15 de ventas), nuevamente el puesto más inestable de la banda, quedaba vacante cuando el nuevo álbum estaba listo para ser grabado. Wetton, desconforme del poco éxito que cosechaba la banda, y debido a que también deseaba ser vocalista además de bajista, emigraba finalmente a King Crimson, con quienes grabaría inmediatamenteel álbum "Lark's tongues in aspic". Se produce contemporáneamente el alejamiento de Poli Palmer, quien había realizado un excelente trabajo de sintetizador en "Bandstand" y se mostraba mas y mas interesado en el uso de su primitivo VCS3. Planeaba formar un grupo junto a Ric Grech, aunque esto jamás llegó a concretarse. Estos cambios ocurrieron después de una gira como acto de apertura de ELTON JOHN que había sido desastrosa para el grupo. El público que esperaba oir a Elton John, no había apreciado la propuesta de la banda. Recuerda Palmer: "Nosotros solamente tocábamos, terminábamos y se producía el silencio. Los únicos pocos aplausos provenían del equipo organizativo del estadio".
Esteban

Luego Wetton pasaría por King Crimson, U.K. y Asia, entre otras grandes bandas, pero eso es otra historia.
Vamos con los comentarios en inglés.

An odd but ultimately rather endearing little group, Family were always one of those outfits lumped in with the progressive group by dint of being a bit too different from everybody else. Calling them a prog-rock act is a bit like calling Hawkwind heavy metal; neither is particularly accurate yet they share definite traits of these respective labels. Besides, where else would you bracket Family? Starting out in the late-sixties, these not- quite-progressive-rockers introduced themselves with their excellent 1968 debut 'Music From A Doll's House', a psych-tinged medley of eccentric rock ingredients shot through with a deceptively complex instrumental edge that showcased the group's pure eclectism. It would prove to be a career highlight, although follow-up efforts 'Entertainment', 'Anyway' and 'Fearless' would also come close, respectively showing off the folk, jazz, pop and psychedelic elements that made their sound so attractively unique. With 'Bandstand', however, Family would pursue their ballsiest course yet, producing a hard-rock themed album that showed they could really rock out with the best of 'em, the opening salvo 'Burlesque' - all gritty, bluesy riffs and jump-start rhythms - kicking proceedings off in powerful style. Here, most of all, Family were producing a rare example of 'genre' music, grafting their eccentric style onto a bruising set of blustery tracks that exhibited a real spiky edge to their sound. It's one of their longer albums - thirty-seven minutes - yet it rockets by in pacey fashion, the stinging guitars of 'Broken Nose' and 'Ready To Go's tough veneer the perfect platform for Roger Chapman's wonderfully gruff vocals. 'Bandstand' may lack the lyrical undertones found in their best work - think the pretty simplicities of 'Fearless' or the odd time-signatures and acid licks of their debut - yet this is still Family in full flow, exhibiting a rare streak of rock solid power that showcases yet another side to their highly singular sonic character. Definitely the last great Family release, 'Bandstand' is an impressive ode to the bluesier side of prog.
Stefan Turner

3,5 / 5 stars really!!!!
Yet with another expensive gimmick cover portraying an old type of TV with a plastic window and special cut-outs, this album holds a special place in collector's hearts, but it should also hold a good place in the proghead's collection. Although not as excellent as the previous Fearless, Bandstand has many things going for itself, not least of all some good songwriting.
The opening Stones-esque Burlesque (the main riff seems to be coming out of Keith Richards's Telecaster) became yet another hit for them, but this is maybe one of the least interesting (progressive-wise) songs on the album. For us progheads, songs such as Bolero Babe (with its string arrangements and synths), Dark Eyes, the delicate My Friend The Sun (in which Chapman actually sounds more like Peter Gabriel-but it stops there), the punchy Broken Nose and its winked-at slow-developing Glove are much more up our sleeves (get it? glove > sleeve ;-) and make this album yet another worthy listen. The last two songs on the original album are less interesting even if the finale Top Of The Hill with its string arrangements (strings were missing since Weider had left after Anyway) should be mentioned.
The bonus tracks include the country B-side of the Burlesque single, and three live tracks including a deceiving version of the superb Weaver's Answer and a short and non-definitive Good News.
I will stop my run of Family reviews at this album - as the last one (Movie) is a rather sad end - and the posthumous Live album, but I feel I covered the main aspects of one of UK's most uncompromising group on stage, but also outlined their "progressiveness".
Sean Trane

This album is an absolute classic! I was very fortunate enough to see family on the tour promoting this album, and it still ranks as one of the best experiences of my life. Just earth- shattering live. So much energy and emotion on stage, generated obviously by Chapman, but the whole experience was phenomenal. In actual fact, when I first bought it I only played 'Burlesque' and 'My Friend The Sun' because they stood out as 'obvious' favourite tracks, but, as the months progressed, I started playing the rest of the album. In hindsight its a peculiar effect which I have rarely experienced since. Stick any album on and you have to play it a few times to get into it, but you know its a process. Initially you're starting each track in hope, and after a few bars you've decided whether it has potential or not. With this album, the initial few plays were peculiarly disappointing. I still loved the two mentioned but couldn't get anything from the others. And then something really quite peculiar happened. I don't understand it still, and I cant go back and start the experience again, but one by one each of the other tracks starting lighting up. 'Burlesque' ran into 'Bolero Babe' and what had initially been a nothing track suddenly became a masterpiece. It still sends shivers up my spine when I hear it. This track is followed by 'Coronation' and again, as is pretty much the mood right through the album, everything is pretty much low key and chilled and another little masterpiece once you get into the mood. This track is followed by a short masterpiece called 'Dark Eyes' and this is just so soulful. I well up when I hear it, and I just don't do that! But you can feel the pain and sense of loss, and the what is coming next in this relationship....but loss is what it is. What you had, gone for ever. Then comes the aggressive 'Broken Nose' which is typical ballsy Chapman vehicle at its best. Awesome charge! Side two opens with the whimsical 'My Friend The Sun' and this is just so delightful. As someone has written on the YouTube upload, this song is worthy of The Beatles. There is no higher praise. 'Glove' follows, and this shows the depth and versatility of Chapman/Whitney as songwriters. You just don't hear stuff like this written by anyone else. Its a touching soulful ballad that really should be an old folk song that they've covered. But, no, its original, and inspired. Then comes 'Ready To Go' and this looking very much autobiographical. A more upbeat jazzy number, but the message is in the lyrics to the band. Finally the album ends with the song that started the Live show, 'Top Of The Hill' which was just such a cool way to start a show! Awesome! Chapman just straight into your face and hands round your throat, and he shook you like no-one else! Brilliant!
The whole album has a sort of sadness feel to it. I guess, as a band, they knew the end of the era was coming, and in their way the songs reflect this. Its a very emotive and moving album. If you have the soul and feel for this you will be seriously touched by this album. Family produced many many wonderful moments and have nowhere near the prestige they deserve. The songs were probably 'too clever' if thats fair? This album is very special in my heart, and 'Weaver's Answer' will always be their finest moment. However, as I say, this album is a classic. Enjoy.
Chris Thurston

Along with Fearless and featuring the same line up, this is Family's masterpiece.
Burlesque and My Friend the Sun both reasonably successful as singles (by Family standards) but consistently strong playing and the recording/mixing much better than on earlier albums.
Classic material - the gorgeous nostalgia of Coronation, the soulful blues of Glove, R&B riffs of Ready to Go and jazzy ballad Dark Eyes.
Chappo's singing is powerful but under control, Whitney's riffs and leads (eg Glove) superb and Wetton's bass and harmonies brilliant but perhaps the most telling contribution is by Poli Palmer on his last family outing with wonderful warm keyboards, vibes and flute, also using the synth to good effect.
A 5/5-Star Classic Album from a sadly under achieving great British rock band. Perfect IMHO.
mirclarke

On Family's sixth album, The band peaked with their most endearing recording. "Bandstand" is an improvement on even its predecessor "Fearless", showing this incarnation's best qualities with literally no weak moment. The songs here are a precussor to Roger Chapman and "Charlie" Whitney's next project The Streetwalkers, but yet the music here sounds more fresh and more invigorating in its approach, which had few peers. Sadly this line-up would exhaust its time together with John Wetton leaving to join King Crimson and "Poli" Palmer pursuing other musical interests. The great and innovative band we know as Family would have one more studio release, but "Bandstand" would be the group's best album.
Charles



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.